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The Social / CORE architecture + design

Arquitectos: CORE architecture + design
Ubicación: 7930 Jones Branch Drive, McLean, VA 22102, Estados Unidos
Arquitecto A Cargo: Allison Cooke, Principal
Equipo De Diseño: Daniel Chapman, Kristen van Hise, Carly Lisnow, Daniel Mayo, Michael Borrisow, Marina Laurence
Área: 16.300 ft²
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Michael Moran, Ron Ngiam

Contratista General: HITT Contracting Inc.
Jefe De Obras: MGAC, Inc.
Ingenieros Estructurales: Fernandez Associates, Rathgeber/Goss Associates
Ingeniería Mep : Caliber Design Inc.
Ingeniería Civil: Walter L. Phillips, Inc.
Diseñador De Servicios Alimenticios: Next Step Design
Diseño De Paisaje: Landscape Architecture Bureau LLC
Consultor Acústico: George Spano
Consultor Leed: Rosa D. Cheney, AIA
Consultor A/V: MCW Solutions
Cliente/Propietario: Hilton Worldwide
Dueño: B.F. Saul Property Company
Operador: Sodexo
Adquisiciones De Ff&E: Washington Group Solutions
Señalética: MC Sign Company and Copeland Signs
Otros Consultores: Starbucks

Descripción enviada por el equipo del proyecto. The Social, es un nuevo espacio público de 16.300 pies cuadrados junto a una sala de comidas en la sede global de Hilton en McLean, VA.

Diseñado por CORE, es un vibrante y bullicioso espacio de reunión con alimentos y bebidas en su centro, combinando el trabajo funcional y los espacios de trabajo en equipo con las sensibilidades de un restaurante. El diseño es moderno y cálido con detalles refinados y materiales naturales –una interpretación espacial de la marca global de Hilton Worldwide.

El diseño de CORE refleja la reconocida experiencia de hospitalidad hotelera, fomentando al mismo tiempo las reuniones formales e informales y aumentando la interacción entre el personal y los visitantes. Una pieza de arte en latón, acero y vidrio de diseño personalizado proporciona una imagen cinética en el espacio, mientras que educa a los huéspedes sobre la marca y las nuevas iniciativas del complejo. Los paneles de techo de madera y la iluminación lineal añaden textura visual, angulosidad dinámica y un sentido de escala a este espacio muy grande y cómodo.

El proyecto multifacético con un interior en planta baja de 10.000 pies cuadrados y un espacio exterior de 6.300 pies cuadrados que requirió el desarrollo de una nueva identidad de marca para el concepto, así como seis estaciones individuales de comida rápida informal. CORE logró esto al proporcionar características definitorias y paletas de acabado a las estaciones individuales que se inspiraron en la cocina, lo que les permite ser distintivos y mantener las transiciones suaves de una a otra.

Las estaciones de comida de Social incluyen:

Spice, que ofrece un menú rotativo de sabores internacionales, con una gran capucha oval de latón y un fondo de azulejos de mármol blanco y de vidrio.
Sammie's, una tienda gourmet al estilo de Nueva York que incorpora baldosas de ladrillo blanco y negro y elegantes acentos de latón.
Char, una estación de parrilla que combina paneles de concreto y acabados de acero ennegrecido.
Mangia, la estación centrada en Italia que cuenta con un horno de pizza revestido con mosaicos personalizados en rojo, negro y blanco.
Home, que recuerda a la cocina de estilo provenzal, mezcla una paleta artesanal con nogal, azulejos estampados y azul claro francés.
Graze, que sirve ensaladas artesanales, utiliza azulejos blancos modernos, acentos verdes y nogal natural para evocar las características refrescantes de la comida.

También hay una serie de islas de autoservicio que complementan las ofertas de las estaciones y brindan opciones convenientes para tomar y usar.

The Social ofrece numerosas opciones de asientos interiores y exteriores. El interior de la “plaza de la ciudad” combina cabinas personalizadas, mesas de bar con altura, mesas comunes, asientos de estadio y áreas de descanso. Una serie de divisiones de vidrio operables permiten un flujo continuo hacia la amplia terraza al aire libre con asientos y áreas de reunión.

Planta

Al comprender que el espacio también se usaría para organizar eventos nocturnos, CORE incorporó un sofisticado sistema de iluminación, programado para ajustarse a lo largo del día, siguiendo los ritmos circadianos para promover la salud y el bienestar. El sistema de iluminación también presta especial atención a las temperaturas de color LED que funcionan mejor para exhibiciones de alimentos.

La composición refinada de maderas, texturas, metales y textiles dio como resultado un entorno intemporal y táctil que conecta a los empleados y visitantes con la marca Hilton. Lo social no solo es un espacio de trabajo conjunto, sino también un espacio para restaurantes y reuniones con una compleja funcionalidad en el fondo de la casa; componentes del proyecto que se ajustan a las áreas de especialización de CORE.

03/01/2019/by Pilar Caballero

Restaurante Margó, Isidora Goyenechea / Lira y Tuckerman Arquitectos + Sebastián Larroulet

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Lira y Tuckerman Arquitectos, Sebastián Larroulet
Ubicación: Isidora Goyenechea 3000, Las Condes, Región Metropolitana, Chile
Arquitectos A Cargo: Martin Lira y Sebastián Larroulet
Área: 648.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Mario Molina

Construcción: Constructora IMPG
Interiorismo: Enrique Concha y asociados
Iluminación: Arquitectos e Interiorismo
Paisajismo: Passalacqua Paisajismo
Mural De Ceramica Gres: Trinidad Correa
Superficie Interior: 453 m2
Superficie Terraza: 195 m2

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se desarrolla en el zócalo de un hotel ubicado en una de las principales arterias del Barrio El Golf, zona de gran afluencia de oficinas y comercio.

Los mayores desafíos fueron acondicionar un lugar completamente abierto a exposición al sol poniente, y que no contaba con ninguna exposición visual hacia la calle. La terraza existente que era la mayor parte del local, no era un lugar agradable y era imposible de usar a la hora de almuerzo.

Se diseño y propuso una cubierta-sombreadero que fuera capaz de acondicionar el área, sin quitarle luz hacia el interior del local, ya que al estar en un nivel -1, y por la profundidad de la planta, se corría el riesgo de que quedara un espacio muy oscuro hacia el interior, y que además constituirá la fachada y presencia del local hacia la calle Isidora Goyenechea, como la imagen de marca del Restaurante.

Corte C-C'

Corte BB'

El ordenamiento general del Lay-out esta dado en torno a la cocina abierta, y de ahí por la secuencia y repetición de grandes Olivos dispuestos de tal manera que dan calidez y aportan mayor sombra a la terraza y generan una identidad de la marca, ya que esta misma solución se implementó en el restaurante Margo de Parque Arauco.

Las mesas se disponen entre los arboles, como grandes mesones comunitarios, que al tener los arboles incorporados, generan la independencia entre grupos sentados en la misma mesa, sin embargo el espacio se mantiene continuo y la unidad del lugar es una sola.

Todo el espacio esta tenuemente iluminado puntualmente sobre las mesa, generando un grato ambiente de luces y sombras, generando la sensación de estar en un espacio intermedio de interior y exterior.

Los revestimientos y materiales son con una paleta reducida de colores, colores mas bien neutros que en su conjunto generan una unidad, donde el protagonista es el espacio y los olivos.

Los muros se presentan limpios, donde solo se lucen los revestimiento, dando el protagonismo a la cocina abierta, y a una solo intervención del mural de cerámica.

28/12/2018/by Martita Vial

Merkato / Francesc Rifé studio

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Francesc Rifé studio
Ubicación: Carrer del Mestre Racional, 11, 46005 València, Valencia, España
Arquitecto Autor: Francesc Rifé
Área: 740.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: David Zarzoso

Construcción: Grupo Valseco
Cálculo Estructural: Murad García Estudio
Equipo De Diseño: Carlos Fernández Saracíbar, Sergio Alfonso, Bruno Benedito, Patricia Guridi, Jessica Machucala, Paola Noguera, Sonia Pellicer, Stefanos Sideroglou, Nùria Pedrós
Arquitecto Colaborador: Murad García Estudio

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Aprovechando el espacio industrial de un antiguo hangar de aviones, y con sus anteriores vidas en el subconsciente, el diseño de este nuevo mercado de degustación, situado en el céntrico distrito valenciano del Eixample, está basado en las sensibilidades históricas y culinarias de la ciudad. De la mano de Valentín Sánchez Arrieta el estudio ha creado un concepto renovado de mercado basado en la honestidad, tanto de materiales como de producto.

De manera lógica, se ha procurado mantener la naturaleza industrial del espacio sin caer en tópicos, ni de tematización, ni de tradiciones. Usando la simplicidad como principio, empezamos el recorrido a partir de la fachada original del edificio, sin retoques, ni adiciones. El acceso al local se hace a través de una grandiosa puerta de lamas de pino macizo teñidas en negro, que nos descubre uno de los materiales protagonistas del proyecto. La primera parte del espacio longitudinal nos invita a recorrer de forma lógica diferentes puestos como los ultramarinos, la lonja, y estanterías de exposición de productos de venta inmediata en las que se integran zonas altas y bajas de degustación, hasta llegar a la zona central de Bakery. Ubicada en un patio, cuenta con una nueva piel cenital, en formato de celosía, con la que evitamos visualizar la cubierta inclinada al mismo tiempo que mantiene la proporción del espacio en equilibrio con el resto de techos y niveles. Es un espacio dedicado a la producción de pan y pastelería de mercado, vestido por mesas de pino y una sucesión de bancos corridos. También la acompaña un área de butacas, mesas bajas, y grandes lámparas de &Tradition, que junto a las alfombras contribuyen a un clima más cálido.

A continuación se descubre la gran nave, que cubre parte del patio interior de la manzana. Una gran cubierta a dos aguas revestida en cerámica, se apoya sobre ligeros pero majestuosos caballos metálicos, y tiene como exclamación una claraboya central que baña de luz todo el espacio durante el día. Este conjunto se ha teñido en colores cálidos para unificar los diferentes planos, y bajo él se ubica la mayor parte de la zona de degustación, capitaneada transversalmente por una gran cocina que elabora entretenidas tipologías de platos —fríos, arrocería, brasa y fusión—. Una celosía en baldosas de terracota la envuelve, al mismo tiempo que silencia en su parte superior todas las instalaciones y conductos hacia el exterior, dejándolos intuir de una forma ordenada.

La nota contemporánea llega a través de dos volúmenes geométricos expresados en vidrio y malla metálica deployé, que por un lado esconden la bodega y por el otro funcionan como rótula distribuidora hacia el altillo. Este último con acceso a las oficinas, cámaras de frío, y a un huerto urbano que abastecerá de algunos de los productos al restaurante. La parte inferior de la escalera, destinada a la zona unisex de los lavabos, delimita las vistas hacia los baños. La parte inferior a la terraza es quizás el espacio más íntimo del local. Dedicado a la cocina con brasa, está coronado por una vitrina de maduración de carne que hace de este lugar una de las estrellas del mercado. Un banco corrido cubre toda la longitud de este espacio, junto a grandes mesas de pino natural teñido negro, pensadas para ubicar a grandes grupos.

Planos

A pesar de que el espacio se abre hacia el interior, se provoca una interacción constante con la naturaleza distribuyendo estratégica vegetación en la sala principal. Estos elementos contribuyen a la intimidad y a una correcta disposición de las mesas, pensadas para ser unidas de una forma ordenada, dependiendo del número de comensales. Un gran mueble de apoyo será el encargado de dividir la sala en dos territorios.

En el backstage del local se ubica el Kuarto Oskuro. Un almacén con una vida más privada que llevará a degustar “clandestinamente” las propuestas de la carta. Este espacio, al cual se puede acceder por una puerta escondida en las estantería de la lonja, también conduce a los vestuarios del personal, y desemboca en el acceso de mercancías y proveedores.

14/12/2018/by Cristobal Rojas

Restaurante Achara / PALMA

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Palma Estudio
Ubicación: Sayulita, Nay., México
Arquitectos Autores De La Obra: PALMA, Ilse Cárdenas, Regina de Hoyos, Diego Escamilla, Juan Luis Rivera
Área: 80.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Luis Young

Otros Participantes: Tonatiuh Armenta
Construcción: Luis Molina

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Cuando nos contactaron los clientes por primera vez para el diseño de Achara, el primer restaurante tailandés de Sayulita, tenían en mente un proyecto arquitectónico, incluso habían comenzado a ejecutarlo, habían decidido construir una cocina justo en el medio del local, eso implicaría partir el ya de por si angosto espacio de tan solo 3.00 metros de ancho en 2 interrumpiendo la ventilación natural que se logra mediante el patio trasero e impidiendo el paso de la luz natural por completo.

Isométrica - Cocina 01

Decidimos mantener la cocina a la mitad del local por temas de avance de obra, pero optamos por una solución ligera que permitiera el libre paso del aire y la iluminación, esto lo logramos mediante una estructura simple a base de madera de parota y paneles de mimbre, la estructura se coloca sobre muros bajos de albañilería, de esta forma la cocina se convierte en el actor principal y sirve como articulador entre la zona frontal y posterior del restaurante, generando una interacción entre la cocina y los comensales.

Planta

Las dos zonas quedas configuradas de la siguiente manera, una primera zona recibe a los comensales con una serie de mesas que culminan en la barra, detrás de ella la cocina. En la parte posterior, otra zona de comensales tiene relación directa con un pequeño patio en donde una banca-jardinera aloja una mesa para grupos más grandes.

Corte Longitudinal 01

El proyecto busca generar una atmosfera fresca y casual mediante el uso de materiales artesanales de la región, que son principalmente tres: aplanados de cemento, barra y piso de barro, y madera de parota en la cocina y mobiliario fijo. Nos enfocamos en los detalles de la estructura mediante columnas dobles que se elevan de los muros de albañilería mediante unas piezas metálicas. La iluminación del local termina de ayudar a generar la atmosfera buscada, fueron fabricadas en cobre mediante un artesano local de la comunidad.

06/12/2018/by Rayen Sagredo

Espazio Oteiza / Mecanismo

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Mecanismo
Ubicación: Padre Orkolaga Ibilbidea, 56, 20008 Donostia, Gipuzkoa, España
Arquitectos Autores De La Obra: Marta Urtasun, Pedro Rica
Área: 235.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Iñaki Rubio

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El restaurante Akelarre es uno de los grandes referentes de la gastronomía. Con tres estrellas Michelín y dirigido por el chef Pedro Subijana, tiene una historia de más de 40 años en la que la convivencia entre el respeto por el entorno y la tradición del contexto, con una acentuada obsesión por la innovación han definido la esencia y el concepto de la experiencia que supone Akelarre.

Planta

Históricamente el restaurante ha tenido dos espacios gastronómicos, una sala superior donde actualmente se encuentra el comedor gastronómico y otra en el nivel inferior que fue utilizada como espacio para eventos y celebraciones y que poco a poco se vio relegada a un segundo plano.

En el año 2017, tuvimos la oportunidad de diseñar y construir entorno al restaurante Akelarre, el hotel que lleva su mismo nombre. En todo momento entendiendo que la esencia y el centro del conjunto, era el restaurante. El hotel, debía respetar y trasladar el carácter de Akelarre. Así, creamos un lugar en el que la calidez de los espacios y la integración en el entorno tanto natural como gastronómico, fueron las señas de identidad.

Uno de los puntos físicos de conexión entre Hotel y Restaurante se generó en la sala inferior del restaurante, denominada Oteiza en recuerdo a Jorge, amigo de Pedro Subijana, que un día le obsequió con una pequeña escultura que situó en este espacio dándole nombre y que, tras la obra del hotel, pasaba a ser el bar-restaurante de este.

Un año después de la finalización del hotel, Pedro S. nos encargó la renovación de este espacio con el fin de integrarlo estéticamente en el ambiente del hotel del que pasaba a ser, comedor principal.
La sala está compuesta por dos ambientes, uno ligado a la barra de bar, zona snack-bar, y otro a una cota 30 cm inferior en el que se ubicaría el comedor, un espacio más formal en el que se podrán degustar platos que ya no están en la carta del gastronómico.

Abordamos el proyecto con la idea de integrar las dos zonas, pero diferenciándolas, creando un espacio cálido y luminoso, en el que tuvieran una importancia significativa tanto el material como el detalle en la ejecución.
Para ello propusimos un sistema de ejecución rápido y limpio, empleando panelados y mobiliario producidos en taller, todo ello, totalmente modulado y probado previamente. Como elemento principal, diseñamos un revestimiento continúo formado por dos partes que recorrería el espacio entero.

Una parte inferior realizada en madera de roble natural a modo de ‘boiserie’, constituida por un despiece modulado en paneles de las mismas dimensiones. Este zócalo inferior integra en su recorrido diferentes elementos con carácter funcional como el sofá corrido que ocupa el desnivel entre las dos zonas del espacio y la iluminación que nace de la cara superior de este elemento, en forma de bolas esféricas que penden de arcos metálicos y que da servicio a los dos ambientes del espacio.

Como segundo elemento del panelado y sobre la parte superior de roble, se desarrolla un panelado lacado compuesto por ‘picos’ tridimensionales. la composición triangulada de este panel, complejiza el ambiente haciendo que cada plano de los ‘picos’ esté iluminado de manera diferente.

Alzado - Barra

En la zona del comedor, además del revestimiento vertical, instalamos un techo de lamas de roble separadas 5cm entre sí que continúan la pendiente de la cubierta original y que complejiza más el espacio.
El espacio superior del snack-bar, está conectado directamente con las terrazas y lo concebimos como un espacio más dinámico, aunque empleamos el mismo criterio y elementos para resolverlo.

Para enfatizar el ambiente desenfadado del bar, diseñamos siete mesas bajas circulares. Todas ellas con un diseño similar, aunque con diferentes detalles. La base de la peana, cilíndrica o cónica y al igual que el sobre, realizados en mármol marrón emperador. La estructura cilíndrica que la sostiene, es de acero lacado.

En este espacio superior, también diseñamos dos lámparas de pie, semejantes a las que nacen del panelado de madera, empleando tubos metálicos arqueados de los que penden las bolas de vidrio de las que emana la luz.
La iluminación del espacio se completa con múltiples lámparas de sobremesa que producimos bajo el mismo concepto como pequeños farolillos que se distribuyen a lo largo del zócalo de madera de roble del comedor.

Junto a la iluminación, las mesas y el sofá corrido, diseñamos cuatro gueridones de apoyo al servicio. Todos ellos con formas circulares, poseen las superficies horizontales de mármol marrón emperador y los frentes de tablillas de roble y dotan al restaurante de una gran capacidad de almacenaje para realizar el servicio de la manera más eficiente posible.

De esta manera, los dos ambientes están completamente integrados en un concepto espacial fluido y en una atmósfera acogedora que relaciona al Espazio Oteiza con el hotel del que forma parte, pero diferenciándose por su imagen dinámica y luminosa.

Alzado - Panorámica

04/12/2018/by Rayen Sagredo

Jambu Bar Jardín / Arquea Arquitetos

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Arquea Arquitetos
Ubicación: R. Petit Carneiro, 790 - Água Verde, Curitiba-PR, Brasil
Área: 200.0 m2
Año Del Proyecto: 2017
Fotografias: Federico Cairoli

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Jambu funciona en una pequeña casa de madera de los años 50, ubicada en un entorno repleto de edificios residenciales. Se sabía que la demanda del área necesaria para el bar no cabría en la casa existente y, por lo tanto, se tenía que hacer alguna ampliación. Lo más común sería tener el salón por delante y ampliar la cocina hacia los fondos, pero se optó por invertir esa lógica y ofrecer a los habitantes de los edificios la experiencia de estar en un patio trasero.

Así, creamos en los fondos una cubierta transparente con una estructura metálica -una especie de invernadero que cubre parte del jardín. La casa existente y la nueva estructura se distinguen tanto por los materiales y por la técnica constructiva, sin embargo la simplicidad crea el diálogo entre lo nuevo y lo antiguo.

Planta

Isométrica

La fachada con pocas aperturas y el acceso lateral hace que el recorrido de entrada sea misterioso, y la sorpresa se produce al descubrir el pequeño y acogedor jardín, con sillas de playa y mesas móviles, que hacen el ambiente más familiar y relajado.

03/12/2018/by Pilar Caballero

Okana / Arkham Projects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Arkham Projects
Ubicación: Luxury Place, Av Andres García Lavin 349, San Ramón Norte, 97113 Mérida, Yucatán, México
Arquitecto A Cargo: Benjamín Peniche Calafell y Jorge Duarte Torre
Área: 84.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Tamara Uribe

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Okana, un lugar donde los alimentos son los protagonistas absolutos del espacio. La arquitectura se vuelve un escenario blanco y negro para permitirle a los ingredientes y colores del poké ser los actores principales de este escenario gastronómico.

El poké, al ser de origen hawaiano, cuenta con un bagaje cultural enorme que pudo haber generado clichés al momento de diseñar, por lo cual, eliminamos cualquier relación directa con Hawái. Recurrimos a elementos de la cultura de manera abstracta, misma estrategia que utilizó el despacho de branding para elegir el nombre; Okana es una abstracción de Kona, isla hawaiana donde los propietarios pasaron su luna de miel.

Uno de los elementos predominantes en el espacio es una piel conformada por cinco mil piezas de yeso, totalmente hechas por manos locales. Estas piezas fueron inspiradas en los tatuajes típicos hawaianos y en las grecas mayas tan presentes en nuestra historia y arquitectura prehispánica. Este elemento totalmente negro envuelve el espacio sin volverse protagonista del mismo; es iluminado de manera indirecta, lo que genera un factor sorpresa al ser descubierto por los comensales al vivir el espacio. Esta piel es evidencia de la mezcla de ambas culturas, lo mismo que ocurre al preparar comida hawaiana con manos yucatecas.

Planta baja

La creación de la piel fue un proceso muy interesante durante la ejecución del proyecto. El diseño pasó de líneas en dos dimensiones a maquetas, moldes de cera y posteriormente a yeso. La idea era generar una imagen que pudiera ser infinita, para así tener un patrón que pudiera repetirse alrededor de todo el local. Al final, los moldes se hicieron de hule, cada uno con ciertas imperfecciones, lo que nos dio como resultado piezas únicas e irrepetibles, donde cada una cuenta una historia; las imperfecciones trasladadas a las piezas de yeso no fueron retocadas, fue nuestra intención crear un contraste entre lo limpio y puro de un espacio minimalista, y piezas hechas a mano por un artesano.

El remate visual es un muro de bloques de vidrio semitransparentes a doble altura, detrás del cual se puede observar el nombre Okana, el cual de difumina y distorsiona dependiendo de lo que esté sucediendo en la cocina en ese momento y desde donde se esté viendo el muro. Esto hace alusión a las infinitas posibilidades que tiene el poké y las diferentes combinaciones que pueden hacerse dependiendo de los usuarios cada vez que visita el establecimiento.

Okana fue un proyecto en el cual el despacho de diseño gráfico y los clientes estuvieron muy involucrados desde el día cero. Desde la manera de ordenar los alimentos, hasta la manera que fue diseñado cada centímetro cuadrado, hacen de Okana un lugar para conocer. La suma de todo lo anterior genera una sensación lúdica en el usuario, donde cada visita es una historia diferente, y donde las posibilidades culinarias y el diseño generan una experiencia gastroarquitectónica, o de gastroarquitectura, única.

29/11/2018/by Pilar Caballero

Cafetería Ibnii / PLAYGROUP Studio + AHCPL

Noticias de arquitectura

Arquitectos: AHCPL, PLAYGROUP Studio
Ubicación: Kodagu, Karnataka, India
Arquitectos A Cargo: Bhavana Hameed
Área: 1.850 ft²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Ravindra Kanade, Harsh Patel

Plan Maestro, Estructura, Hvac: Abdul Hameed Consultants Pvt Ltd.
Contratista Civil: KAP Constructions
Diseño De Paisaje: Anjana Bhagyanathan
Vidrio Estructural: Excel
Cliente: IBNII Resort

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El café, al ser nativo, es importante para el distrito de Coorg. La cafetería de Ibnii se concibió como un lugar sagrado en las 120 hectáreas del complejo. La creación del sitio fue tan crucial como el diseño del edificio en sí, pues el lugar fue cuidadosamente elegido cerca de un estanque existente en el valle, entremedio de tres colinas. Este estanque se amplió a cinco veces su tamaño para formar un gran lago.

Anteriormente, existía un zócalo rectangular de una antigua unidad de fabricación de bloques de concreto demolido, plataforma que se mantiene, agregando un techo voladizo para enfatizar las espectaculares vistas desde esta ubicación.

Planta baja

El techo de hormigón monolítico está anclado medialmente, sus bordes en voladizo se inclinan hacia arriba en direcciones opuestas celebrando una relación íntima entre las colinas que lo rodean y el lago en el frente. Este techo voladizo de baja altura con vigas hacia arriba ofrece una superficie clara de hormigón desde el interior.

Al ubicar las delgadas columnas lineales hacia el centro y mantener los bordes libres, el techo que define la identidad de este pabellón parece descansar ligeramente sobre el borde de la fachada de vidrio sin marco que envuelve el pabellón en la parte delantera. Desde los soportes centrales, el techo se inclina hasta 7 metros hacia afuera en la parte delantera.

El acceso al edificio se toma deliberadamente alrededor del cuerpo de agua para llegar a través de la parte trasera del edificio. Solo después de llegar al interior del pabellón de café, el visitante ha revelado la impresionante vista a través de la pared completa de vidrio. Fijada en el centro de esta delicada fachada de vidrio, se encuentra la pesada puerta de madera para enfatizar y enmarcar la salida ceremoniosa de adentro hacia afuera. La cubierta exterior con sus tanques de curado originales se reutilizan como patios de secado de café y el paisaje duro alrededor se intercala con plantas de café.

El piso interior está revestido con una piedra local, la "mandana", que es de color café y se coloca como si fuera un tejido para formar una alfombra en contraste con la losa de techo de hormigón rígido. El objetivo del diseño de la cafetería era realizar intervenciones mínimas en su paisaje y garantizar que la construcción mejorará la belleza natural del sitio en lugar de eclipsarla. El pabellón por sí solo se reduce al mínimo, en su forma más simple, sin quitar nada del paisaje.

Vista explotada

24/11/2018/by Daniel Tapia

Tetuán / Brasero marroquí

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Brasero marroquí
Ubicación: Palermo, CABA, Argentina
Arquitectos A Cargo: Irene Joselevich – Ana Rascovsky
Jefe De Proyecto: Florencia Rissotti
Equipo De Proyecto: Victoria Sabaino
Iluminación : Arturo Peruzzotti
Área: 250.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Javier Agustin Rojas

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Se trata de un restaurant dentro de un viejo galpón, en el fondo de un pequeño local. Para un público joven, y con autoservicio.

Axo

Todo el galpón está organizado sobre un relieve de gradas de fenólico, que generan un paisaje interior: las dunas del desierto de Marruecos, de donde proviene el abuelo de los dueños y la ciudad que da nombre al restaurant.

Desde otro acercamiento, pensando en el sentido de un restaurant, donde uno va a comer, pero también a ver gente y ser visto, este relieve dispuesto en forma de valle central, unifica el espacio, exacerba visuales cruzadas, y también crea situaciones particulares de armado de grupos de amigos de sentado informal.

Corte

Por último, las gradas, tal como en un estadio, permiten a todo el restaurant presenciar un partido de futbol en una gran pantalla durante el mundial - ya que el restaurant hace honor a la tradición futbolera argentina.

Corte y Planta

15/11/2018/by Pilar Caballero

Tetuán / Brasero marroquí

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Brasero marroquí
Ubicación: Palermo, CABA, Argentina
Arquitectos A Cargo: Irene Joselevich – Ana Rascovsky
Jefe De Proyecto: Florencia Rissotti
Equipo De Proyecto: Victoria Sabaino
Iluminación : Arturo Peruzzotti
Área: 250.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Javier Agustin Rojas

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Se trata de un restaurant dentro de un viejo galpón, en el fondo de un pequeño local. Para un público joven, y con autoservicio.

Axo

Todo el galpón está organizado sobre un relieve de gradas de fenólico, que generan un paisaje interior: las dunas del desierto de Marruecos, de donde proviene el abuelo de los dueños y la ciudad que da nombre al restaurant.

Desde otro acercamiento, pensando en el sentido de un restaurant, donde uno va a comer, pero también a ver gente y ser visto, este relieve dispuesto en forma de valle central, unifica el espacio, exacerba visuales cruzadas, y también crea situaciones particulares de armado de grupos de amigos de sentado informal.

Corte

Por último, las gradas, tal como en un estadio, permiten a todo el restaurant presenciar un partido de futbol en una gran pantalla durante el mundial - ya que el restaurant hace honor a la tradición futbolera argentina.

Corte y Planta

15/11/2018/by Pilar Caballero

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