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Restaurante PIZZA 22 / DA architecture bureau

© Sergey Melnikov © Sergey Melnikov
  • Arquitectos: DA architecture bureau
  • Ubicación: Ulitsa Solyanka, 1/2, Moskva, Rusia
  • Arquitectos A Cargo: Anna Lvovskaia, Boris Lvovskiy, Fedor Goreglyad, Maria Romanova, Aliaksandra Bialkova
  • Área: 350.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Sergey Melnikov

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Restaurante Mar@Co / Naomi Szwec + Noa Ben Yehuda

© Ido Adan © Ido Adan

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Luma Café / Michan Architecture

© Vicente Muños © Vicente Muños
  • Arquitectos: Michan Architecture
  • Ubicación: Gral. Benjamín Hill 1, Hipódromo Condesa, 06170 Ciudad de México, CDMX, México
  • Equipo: Isaac Michan, Narciso Martínez, Omar Acevedo
  • Área: 100.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Vicente Muños

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Showroom de cocinas Grupo Ramón García / Iván Cotado Diseño de Interiores

© Héctor Santos-Díez © Héctor Santos-Díez

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Masa / Studio Cadena

© Naho Kubota © Naho Kubota

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Big And Tiny / Zooco Estudio

© Aaron & Jon Photographers © Aaron & Jon Photographers
  • Arquitectos: Zooco Estudio
  • Ubicación: 11731 Ocean park blvd.Santa Monica. California 90405, Estados Unidos
  • Arquitectos Autores De La Obra: Sixto Martín Martínez, Javier Guzmán Benito, Miguel Crespo Picot
  • Colaboradores: Maria Larriba, Teresa Castillo, Jorge Alonso
  • Área: 196.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Aaron & Jon Photographers

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Ponzu Devoto / Estudio NDG

© Natalia Del Giudice © Natalia Del Giudice
  • Arquitectos: Estudio NDG
  • Ubicación: Chivilcoy 3625, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina
  • Arquitecto A Cargo: Arq. Natalia Del Giudice
  • Área: 70.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Natalia Del Giudice
© Natalia Del Giudice © Natalia Del Giudice

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El local se ubica en el barrio de Villa Devoto, dónde se está desarrollando uno de los polos gastronómicos de la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de una esquina estratégica debido a su amplio movimiento de autos y peatones.

© Natalia Del Giudice © Natalia Del Giudice

El crecimiento inminente de la marca supuso la necesidad de hacer otro local que funcione tanto para delivery como para restaurant. El movimiento del cliente, el proceso productivo, el abastecimiento, la entrega de producto y el funcionamiento del delivery fueron factores determinantes a la hora de plantear la distribución.

© Natalia Del Giudice © Natalia Del Giudice

El local existente, ubicado en la planta baja de un terreno compartido, fue transformado de manera tal que los servicios quedaran del lado de la medianera más irregular, dejando el lado largo y con mejor acceso para el sector de mesas.

© Natalia Del Giudice © Natalia Del Giudice

La necesidad de separar el sector de delivery con el del restaurant, por la diferencia de movimiento y sonorización, se decide utilizar la barra de elaboración como elemento divisorio haciendo que el espacio de mesas quede directamente relacionado con el acceso; en la calle Solano López, vinculado a las mesas exteriores y el área de servicios; y un segundo acceso por la calle Chivilcoy que resolvió el sector de delivery y take away. Al mismo tiempo, la decisión de bajar con una estructura de hierro revestida en vidrio armado en la misma línea de la barra, tamiza al proceso de producción y armado de entregas.

© Natalia Del Giudice © Natalia Del Giudice

El espacio de cocina queda dentro del núcleo de servicios con un vano que funciona como pasa platos para facilitar la entrega del producto terminado. Se colocaron estanterías de chapa sostenidas por una estructura de hierro modulada para poder aprovechar la altura existente y abastecer a modo de depósito elevado la cocina.

© Natalia Del Giudice © Natalia Del Giudice

La materialidad elegida es dada por la madera petiribí, mármol de carrara, vidrio armado, estanterías de hierro, venecita, colores verdes opacos y negros.  Buscando generar un espacio cálido, con juego de trasparencias y luces indirectas que esconden o destacan los componentes de las estanterías. 

Xaman Tulum / Estudio Atemporal

© Luis Gallardo LGM Studio © Luis Gallardo LGM Studio
  • Arquitectos: Estudio Atemporal
  • Ubicación: Carretera Tulum-Boca Paila Km 7.5, Quintana Roo, México
  • Arquitecto A Cargo: Luciana de la garza / Paul Curuchet / Mario Zetina
  • Área: 783.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Luis Gallardo LGM Studio
© Luis Gallardo LGM Studio © Luis Gallardo LGM Studio

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Localizado en la selva de Tulum, este espacio al igual que su casa hermana en la ciudad de México, busca apartarse de los demás lugares y esconder su entrada para llevarla al conocimiento de quien realmente esté buscando un sitio diferente conservando su línea de speak easy.

Planta Conjunto Planta Conjunto
© Luis Gallardo LGM Studio © Luis Gallardo LGM Studio

En este espacio una sucesión de volúmenes de concreto emergen de la tierra para contrastar con la vegetación y crear una serie de pabellones con una materialidad pesada que a su vez se logra sentir ligera por su estructura.

© Luis Gallardo LGM Studio © Luis Gallardo LGM Studio

El proyecto divide su programa de acuerdo a los módulos que conforman el conjunto: dos pabellones independientes que funcionan como áreas cubiertas para comensales, un área de baños oculta detrás de lo que podría ser una pirámide y una barra que se convierte en el corazón del lugar dejando detrás de ella la cocina y demás servicios.

© Luis Gallardo LGM Studio © Luis Gallardo LGM Studio

A través de elementos constructivos básicos: columnas, cubiertas, muros rectos, curvos y diferencias en alturas de éstos, se logra crear una experiencia diferente en cada uno de los pabellones, siempre teniendo un contacto con la materialidad en su más pura expresión y dejando muy clara la función, en donde las cubiertas sólidas acogen y protegen del sol y la lluvia tropical siempre presente en la región.

© Luis Gallardo LGM Studio © Luis Gallardo LGM Studio

Este espacio genera una experiencia muy particular y poco obvia como si se tratara del descubrimiento de un sitio de ruinas dentro de la selva, que nos hace cuestionar su temporalidad, como si siempre hubiera estado ahí.

Corte General Corte General
© Luis Gallardo LGM Studio © Luis Gallardo LGM Studio

Restaurante Margó, Parque Arauco / Lira y Tuckerman Arquitectos + Sebastián Larroulet

© Cristóbal Ganderats © Cristóbal Ganderats
  • Construcción: Constructora IMPG
  • Interiorismo: Enrique Concha y Asociados
  • Iluminación: Paulina Sir – Gaspar Arenas
  • Paisajismo: Passalacqua Paisajismo
  • Mural De Ceramica Gres: Trinidad Correa
© Cristóbal Ganderats © Cristóbal Ganderats

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Nuestra propuesta propuso generar  un gran espacio continuo, exterior-interior-exterior, dado que era un local bien fraccionado en sus partes.

Entendemos Margo, dentro de un concepto femenino vinculado a lo natural, saludable y orgánico.  La imagen que proponemos alude al winter-garde y jardín interior, con la incorporación de vegetación en muros, pisos y aire, haciéndose protagonista de la decoración, mediante el uso acotado de materiales nobles.

© Cristóbal Ganderats © Cristóbal Ganderats

La cocina es el centro neurálgico de la propuesta, esta se plantea abierta hacia el salón, y con ello se genera una zona de preparación integrada al espacio, y se genera un orden del lugar a partir de ese elemento.

Planta Planta

Por requerimientos del mall, no era viable intervenir las fachadas del local, que se presentaban como una sumatoria de estilos y materialidades, más su orientación abierta hacia norte hacia imposible hacer uso del espacio interior, dado el sol que recibía. Se diseño y propuso una cenefa exterior continua, por todo los frentes del local, para  que en primer lugar generar la unidad de las fachadas friccionadas del mall, y en segundo lugar sirvieran de pantallas para minimizar el impacto del sol al interior. Este elemento le generó la primera identidad al local.

© Cristóbal Ganderats © Cristóbal Ganderats

La continuidad se potencia en el recorrido y ordenamiento del espacio, acompañado de una vegetación lineal de grandes arboles de olivo, inserta en largas mesas comunitarias, que ademas aportan las sombras necesarias para generar un grato ambiente dentro de la terraza abierta, la cual no era posible cubrir por normativa, como solución se diseño y propuso una cubierta-sombreadero que fuera capaz de acondicionar el área y que se integrará al juego de mesas y arboles generando un  secuencia y repetición de grandes Olivos dispuestos de tal manera que dan calidez y aportan mayor sombra a la terraza y generan la segunda identidad de la marca.

Corte 2 Corte 2

Las mesas se disponen entre los arboles, como grandes mesones comunitarios, que al tener los arboles incorporados, generan la independencia entre grupos sentados en la misma mesa, sin embargo el espacio se mantiene continuo y la unidad del lugar es una sola.

© Cristóbal Ganderats © Cristóbal Ganderats

Se propuso una apertura total frontal del local hacia la zona del distrito de lujo del mall, lo que genera una continuidad desde el acceso, hasta el fondo de la terraza. Se utilizo un sistema de correderas Ducasse, para puertas de acero pintadas negras. 

© Martin Lira © Martin Lira

Todo el espacio esta tenuemente iluminado puntualmente sobre las mesa, generando un grato ambiente de luces y sombras, generando la sensación de estar en un espacio intermedio de interior y exterior.

© Cristóbal Ganderats © Cristóbal Ganderats

Los revestimientos y materiales son con una paleta reducida de colores, colores mas bien neutros que en su conjunto generan una unidad, donde el protagonista es el espacio y los olivos.

© Martin Lira © Martin Lira

Parte importante del desarrollo de la imagen final del local fue desarrollada en conjunto con la oficina de interiorismo de Enrique Concha y Asociados.

Taller Culinario / W4 Arquitetura Criativa

© Cristiano Bauce © Cristiano Bauce
  • Arquitectos: W4 Arquitetura Criativa
  • Ubicación: R. Carlos Huber, 178 - Três Figueiras, Porto Alegre - RS, 91330-150, Brasil
  • Arquitectas Responsables: Camila Pigatto, Fernanda Sá, Laura Tavares
  • Área: 35 m²
  • Año Del Proyecto: 2018
  • Fotografías: Cristiano Bauce
© Cristiano Bauce © Cristiano Bauce

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este Taller Culinario surge con el clásico concepto de un taller: un espacio para crear y producir arte, siendo este, el arte de cocinar. Este espacio ha sido diseñado para el placer de cocinar como pasatiempo y para despertar sentimientos a todos quienes utilicen esta mesa de trabajo. Como un estudio para experiencias gastronómicas y sensoriales, el espacio tiene el concepto de cocina libre que reúne a los amantes de la buena comida, convirtiéndose en el trono de un gran banco versátil y funcional con un aire de ligereza en el espacio.

Planta Planta

Con colores más sobrios y un ambiente íntimo, la presencia predominante de la vegetación se destaca y da vida al espacio, que tiene carácter de almacén como las antiguas cocinas de décadas pasadas. Contradiciendo esto, tenemos un espacio joven y contemporáneo que despierta el lado creativo, permitiendo al público abrirse a nuevas experiencias. El taller culinario describe bien un espacio hecho para ser un lugar de experiencias, con un estilo industrial y un personaje de estudio predominante, como una re-lectura de viejos almacenes.

© Cristiano Bauce © Cristiano Bauce

El carácter industrial de hoy, permite que las estructuras aparentes sean las principales guías del proyecto, pero la marcada presencia de la madera rompe el aire frío del ambiente y lo transforma en un lugar acogedor.

El estilo creativo y personalizado es la marca registrada de nuestra oficina, pues siempre buscamos mostrar la versatilidad de materiales con diferentes formas de aplicación, como por ejemplo la malla de hierro en la pared es un mural de recetas. Se destaca enfáticamente la mesa de trabajo F-53 justo en la entrada del taller culinario: una reinterpretación de mesa con concepto que rescata el placer de cocinar siendo el centro de convivencia del espacio.

© Cristiano Bauce © Cristiano Bauce
© Cristiano Bauce © Cristiano Bauce

El diseño, perteneciente a La Agencia (UY), tiene un estilo de caballete con un banco completo en Dekton Kelya, con espacio para un huerto integrado y en su base listones de roble natural. Además del banco, otro punto culminante es el armario en la parte posterior del espacio, pues es una reinterpretación de un antiguo almacén: un gran volumen de madera que sirve como despensa y lugar para los hornos, lo que permite flexibilizar el espacio y su funcionalidad.

© Cristiano Bauce © Cristiano Bauce

Como solución sostenible, la malla de hierro corrugado en la pared sirve como un mural personalizado en el espacio y se reutiliza desde la fase de construcción, evitando su eliminación y el desperdicio de material. La pared con jardín vertical está hecha con bolsas de tela reciclada de botellas de PET, que representan el 70% de su composición y hacen que la vegetación tenga más espacio para crecer con la retención de humedad y nutrientes necesarios para su fortalecimiento. Otro elemento considerado sostenible es la presencia de una huerta que sirve como materia prima para la preparación de los platos del chef en el espacio del taller, utilizando condimentos orgánicos de la siembra directa.

© Cristiano Bauce © Cristiano Bauce