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Canteria restaurante urbano / Natura Futura Arquitectura

© natura futura © natura futura
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto surge de una serie de intervenciones dentro de la ciudad, donde se plantea trabajar junto a emprendedores jovenes en espacios subutilizados o en abandonos, apostando a la vision de arquitectura como reactivadora y generadora de nuevas experiencias.

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Isométrica Isométrica
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Ubicado en la ciudad de Babahoyo, Los Rios, Ecuador, Canteria busca establecer una intermediacion de encuentros entre la poblacion, reactivando un terreno deshabitado y convirtiendolo en un restaurante familiar , teniendo como objetivo principal ser un elemento de circuntancias y de conyuntura con la ciudad.

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Definiendose en 3 espacios principales, el patio de doble altura que configura el exterior junto al jardin vertical, la planta baja que contiene los servicios complementarios (cocina, baños, bodega) la barra en bar y la planta alta junto a la terreza que se vincula directamente con el patio, protegido por la cubierta traslucida y tablones de madera planteando las uniones y vigas de metal.

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Corte Corte
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Utilizando mano de obra y materiales del sitio como la madera, ladrillo y la piedra de rio, se busca el rescate y la reinterpretación de la forma en lo que los utilizamos, dignificandolo y repotenciandolo para nuevos usos.

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Definir una respuesta de comercio urbano que a través de diferentes estrategias como la aplicación de principios de diseño sostenible, sigan en el proceso de búsqueda de maneras de cuestionamos la posibilidad de tener una solución de ciudad más cercana a la realidad, a nuestras tradiciones y la optimización de recursos.

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Restaurant Me?rito / Ghezzi Novak + Blanco

© Iva?n Salinero © Iva?n Salinero
  • Arquitectos: Blanco, Ghezzi Novak
  • Ubicación: Barranco, Perú
  • Arquitectos Autores: Arturo Ghezzi Novak y Gustavo Ghezzi Novak
  • Equipo De Diseño: Arturo Ghezzi Novak, Gustavo Ghezzi Novak, Pamela Remy
  • Área: 100.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Iva?n Salinero, Renzo Rebagliati
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Me?rito es una experiencia cercana, donde la comida y la arquitectura se entienden para transmitir una misma idea.

Planta Nivel 1 Planta Nivel 1

El restaurante ocupa un espacio en Barranco que ha tenido mu?ltiples intervenciones a lo largo del tiempo. La primera accio?n fue vaciar el local y revelar los muros originales de adobe. Lo que se adiciona luego sirve para implementar el restaurante y crear su cara?cter.

© Iva?n Salinero © Iva?n Salinero

En el primer piso hay accio?n, una mesa central que es a la vez la cocina de los chefs. En el segundo piso hay calma, un zo?calo de madera envolvente y unas la?mparas de papel que suavizan la luz.

Planta Nivel 2 Planta Nivel 2

La madera, la piedra y el adobe construyen la atmo?sfera de Me?rito.

© Iva?n Salinero © Iva?n Salinero
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Altagracia Flormorado / AR-AR (Martínez Arquitectura) + Santiago Buendía

© Simon Bosch © Simon Bosch
© Simon Bosch © Simon Bosch

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicado en Usaquén, uno de los sectores comerciales más importantes de la ciudad, Altagracia es una tienda de venta de postres tradicionales Colombianos con una visión contemporánea, especialmente el arroz con leche. El lugar tiene dos condiciones importantes. Por un lado, es un espacio desproporcionado, ya que tiene una huella pequeña y una altura de 5 MTS. Por otro, que al ser un local esquinero teníamos dos fachadas completamente en vidrio.

Perspectiva Perspectiva
© Simon Bosch © Simon Bosch

Con estas condiciones en juego hicimos un espacio que se siente muy abierto hacia las dos fachadas de vidrio y que aprovecha la esquina mas cerrada para generar la cocina y un espacio de bodega. Al mismo tiempo, por medio de franjas horizontales con diferentes tonos de grises logramos una escala más apropiada en la tienda.

© Simon Bosch © Simon Bosch

Haciendo eco a lo tradicional, pensamos el espacio con materiales típicos de nuestro entorno constructivo, principalmente el concreto a la vista que ya estaba en el lugar, pañetes texturizados, pisos hidráulicos, acero crudo en la iluminación y madera en el mobiliario. Usamos tonos oscuros en la tienda buscando hacer un espacio muy homogéneo para generar un contraste con la barra de postres dorada y la barra amarilla para los clientes. En escalas reducidas como esta tienda, con un presupuesto limitado, es la sumatoria de los pequeños detalles los que componen el alma del proyecto. 

Corte Longitudinal Corte Longitudinal
Elevación 2 Elevación 2
© Simon Bosch © Simon Bosch

Altagracia Flormorado / AR-AR (Martínez Arquitectura) + Santiago Buendía

© Simon Bosch © Simon Bosch
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicado en Usaquén, uno de los sectores comerciales más importantes de la ciudad, Altagracia es una tienda de venta de postres tradicionales Colombianos con una visión contemporánea, especialmente el arroz con leche. El lugar tiene dos condiciones importantes. Por un lado, es un espacio desproporcionado, ya que tiene una huella pequeña y una altura de 5 MTS. Por otro, que al ser un local esquinero teníamos dos fachadas completamente en vidrio.

Perspectiva Perspectiva
© Simon Bosch © Simon Bosch

Con estas condiciones en juego hicimos un espacio que se siente muy abierto hacia las dos fachadas de vidrio y que aprovecha la esquina mas cerrada para generar la cocina y un espacio de bodega. Al mismo tiempo, por medio de franjas horizontales con diferentes tonos de grises logramos una escala más apropiada en la tienda.

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Haciendo eco a lo tradicional, pensamos el espacio con materiales típicos de nuestro entorno constructivo, principalmente el concreto a la vista que ya estaba en el lugar, pañetes texturizados, pisos hidráulicos, acero crudo en la iluminación y madera en el mobiliario. Usamos tonos oscuros en la tienda buscando hacer un espacio muy homogéneo para generar un contraste con la barra de postres dorada y la barra amarilla para los clientes. En escalas reducidas como esta tienda, con un presupuesto limitado, es la sumatoria de los pequeños detalles los que componen el alma del proyecto. 

Corte Longitudinal Corte Longitudinal
Elevación 2 Elevación 2
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Restaurante Ela Canela / Gustavo Guimarães Arquitectura & Urbanismo

© André Cepeda © André Cepeda
© André Cepeda © André Cepeda

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ela Canela es un restaurante de concepto saludable especializado en cocina fresca y sincera basada en ingredientes locales de temporada. Ubicado en el barrio residencial de Campo de Ourique en Lisboa, Ela Canela es un espacio de 60 metros cuadrados inundado de luz natural y caracterizado por una estrecha relación exterior-interior.

© André Cepeda © André Cepeda

La estrategia principal del proyecto radica en la idea de mejorar el proceso de cocción. Como si estuviéramos hablando de una cocina casera, un volumen abierto de cerámica y mármol, enmarcado por una estructura de rejilla suspendida que coloniza el espacio. La cocina no tiene nada que ocultar y también se une al espacio mostrando todos sus engranajes a los clientes.

Planta Planta
Corte 1 Corte 1

Con un ambiente industrial y minimalista, el diseño se organiza en tres áreas definidas por diferentes piezas de muebles diseñadas y producidas localmente. La estructura de acero está cubierta por una fina malla de metal blanco y se extiende más allá de los límites del área de servicio, articulando el espacio entre los usuarios y el espacio de los trabajadores.

En la parte superior y posterior, los estantes de madera de roble completan el espacio para la exhibición de productos. La paleta de materiales se basa en la armonía y la simplicidad. Una relación equilibrada entre el cemento gris pálido, la calidez de la madera y los detalles de bronce coexiste en el luminoso espacio blanco.

© André Cepeda © André Cepeda

Club Académico de Fútbol de Oporto / Impare Arquitectura

© ITS – Ivo Tavares Studio © ITS – Ivo Tavares Studio
  • Colaborador: Filipe Lourenço
  • Coordinación: Gaspar Freitas
  • Constructor: Construções Litosfera, Lda
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Club Académico de Fútbol es un club deportivo de Oporto que, desde 1927, tiene su sede en Palacete do Lima, construida en el siglo XIX.

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Este edificio de dos pisos conserva la esencia de sus características originales en el piso principal, pero necesita un profundo mantenimiento y trabajos de renovación. En la planta baja donde, entre otros servicios, hay una barra, se nota el pronunciado deterioro. Las consecuencias de décadas de uso intensivo y falta de mantenimiento solo pueden resolverse con un trabajo de renovación profunda.

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Sin embargo, los recursos financieros limitados del club, insuficientes para un trabajo de rehabilitación exhaustivo, llevaron a una solución más liviana, una que no ponga en peligro las intervenciones estructurales posteriores.

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En cuanto al espacio, el bar y el área de servicio se trasladaron a un área más interior, mientras que la sala principal ahora cuenta con iluminación natural, como consecuencia de una relación privilegiada con el exterior.

© ITS – Ivo Tavares Studio © ITS – Ivo Tavares Studio

Inicialmente, los cambios estructurales esperados fueron la implementación de una nueva plataforma y un sistema de paneles de pared. Los paneles fueron la solución elegida para cubrir los revestimientos discordantes existentes: emplastos de diversas texturas y colores, y diferentes tipos de baldosas. Estos crean una nueva capa de recubrimiento, retrasando lo necesario de un trabajo de profunda rehabilitación.

Axonometrica Axonometrica

Mientras tanto, nos enfrentamos a la necesidad de remover una parte del pavimento que estaba rota y, por lo tanto, no era adecuada para soportar el nuevo. Esta eliminación llevó al descubrimiento de otro piso, debajo del primero, en condiciones razonables.

© ITS – Ivo Tavares Studio © ITS – Ivo Tavares Studio

Además, se revelaron otros dos recubrimientos en diferentes compartimentos: un área de azulejos de arcilla con un grosor muy irregular y roto, de aproximadamente 30x30 y 4 centímetros; un piso de esquisto, con placas de dimensiones considerables (algunas incluso de 1,5 metros de ancho), con superficies irregulares, aplicado directamente sobre el suelo. Este pavimento es seguramente el piso original de lo que pudo haber sido un área de servicio, soportando un comedor que se cree que existió en este piso durante su uso como vivienda. Sin embargo, como estas áreas más pequeñas no cumplían con las condiciones de mantenimiento, se eliminaron y almacenaron para su uso posterior.

© ITS – Ivo Tavares Studio © ITS – Ivo Tavares Studio

Después de analizar las posibilidades que brindaron estos hallazgos, optamos por el mantenimiento y el tratamiento completo del piso original, al tiempo que rellenamos las áreas no tratables mencionadas anteriormente con un material de cemento amarillo.

© ITS – Ivo Tavares Studio © ITS – Ivo Tavares Studio

Las paredes estaban parcialmente cubiertas con paneles de fibra de madera natural, que fueron grabados con dibujos representativos de los diversos deportes que el club ha estado ganando en todo el país. Estos paneles albergaban una solución de iluminación artificial a través de una línea de luz en su parte superior, que ilumina uniformemente todo el espacio.

Planta Planta

El techo de la sala principal estaba en condiciones aceptables y se dejó intacto, mientras que los restantes se recuperaron. Sin embargo, en un área, el testimonio de un desafortunado incendio en 1982, se dejó visible a través de un corte abierto en el techo.

© ITS – Ivo Tavares Studio © ITS – Ivo Tavares Studio

El trabajo de remodelación de espacios y edificios existentes presenta variantes que un proyecto original no puede anticipar. Son, por lo tanto, experiencias de trabajo que llevan una historia subyacente más fuerte. En este caso particular, se revelaron las sucesivas capas del Palacete do Lima. Estas capas no son simplemente pilas de diferentes materiales, son el testimonio de las sucesivas épocas del club que sirve lealmente por más de un siglo.

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La Carnería De Rincón Nuestro / Constanza Peláez + Sofía Carrer

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El encargo de este proyecto llegó de la mano de un comitente muy apasionado, con amplia experiencia en el rubro y mucha dedicación por lo que hace, en busca de un espacio que refleje su mejor versión. Acompañado por socios optimistas y deseos de hacer de éste, un proyecto desarrollado con carácter y calidad en todas sus facetas. De todo este empuje, nació la necesidad de encontrar el sello que imprima en todo la esencia y la sintetice. Todo nos condujo al FUEGO. Encontramos ahí el espíritu de la cocina, la transformación de los alimentos, el alma de la parrilla, la atracción de las miradas, el calor de la familia, la pasión de los amigos y la marca que dio carácter a la transformación arquitectónica de un local estándar, en un espacio cálido y descontracturado, que  con distinción invitara a permanecer, disfrutar y celebrar.

Planta Planta
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Con el fuego como gran protagonista, se trabajó una propuesta de diseño que así lo mostrara: brasero y parrilla en el corazón del programa y a la vista de todos, desnudo y sincero detrás del vidrio, convirtiéndose en el foco franco desde el ingreso principal y el punto que captura las miradas desde el gran salón. El resto de las actividades se dispusieron alrededor, de modo simple y  con mucho acento en lo funcional. Una línea imaginaria separa las áreas de servicio de las áreas servidas. Las mismas quedan conectadas por accidentes sobre este plano, donde se produce el intercambio: una gran barra en el sector de la parrilla, un box de despacho de bebidas y caja, un vajillero y pasa platos desde la cocina y una cava a disposición de los comensales. Puntos de enlace que invitan a acercarse, ver el proceso de elaboración y por qué no, establecer un diálogo con el parrillero estrella, con su chef y sus mismos dueños.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Cada cual busca en su materialización dar respuesta a sus necesidades. La elección de materiales fieles al protagonista, tiene su mayor desarrollo en el marco que todo lo envuelve: un revestimiento de caños de hierro de sección rectangular, con una terminación aleatoria que oscila entre el caño negro en su versión original, la oxidación y su más delicado acabado con un barniz cobre o dorado. Un gesto simple, pero imponente a la vez por su escala. Para lo demás, se seleccionaron materiales nobles y simples: ladrillo, micro cemento gris oscuro, vidrio y hierro. Aparece el verde colgando desde el cielorraso y paredes laterales y en la línea de la vidriera para dar vida y contraste en la paleta de colores. Reforzando la idea de lo hogareño, géneros de lienzo cuelgan en la doble altura y en los laterales se disponen sillones y almohadones de escala doméstica.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

La elección del mobiliario que acompaña la propuesta arquitectónica y funcional, tuvo las mismas premisas: simpleza y calidad. Un producto de autor local, con el “Sello Buen Diseño argentino 2016”, se presenta en las mesas y sillas que combinan hierro negro y madera de paraíso. Para la ambientación, se buscó una iluminación cálida que focaliza algunas zonas y elementos. El resultado final debía dar respuesta a un partido arquitectónico que demanda la funcionalidad de un reloj, pero que debe ser imperceptible a la mirada de sus huéspedes. Ellos solo deben tener sus sentidos abiertos al disfrute y confort que ofrecen el espacio que los aloja y sus anfitriones.
De la memoria de sus autoras.

Corte/Vista 1 Corte/Vista 1
Detalle Revestimiento Detalle Revestimiento
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

La renovación de DonDon / FATTSTUDIO

© Panoramic studio - Thinnapop Chawatin © Panoramic studio - Thinnapop Chawatin
  • Arquitectos: FATTSTUDIO
  • Ubicación: RamaVI, Rd Phaya-Thai Bangkok, Tailandia
  • Equipo De Diseño: Supanna Chanpensri, Pomped Sathornterawat, Noppanan Sinpru, Vipada Simtamnimit, Apinat Jongphianmungmart
  • Área: 210 m²
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Panoramic studio - Thinnapop Chawatin
  • Director De Diseño: Wattikon Kosonkit
  • Diseño Interior: Jindamart Pudsa
© Panoramic studio - Thinnapop Chawatin © Panoramic studio - Thinnapop Chawatin

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la última década, el Distrito Ari solía ser un área hipster en Bangkok, cuyos espacios contenían cafés de buena calidad y restaurantes variados. Sin embargo, cuando la ciudad se expandió, muchas empresas y condominios dejaron atrás el centro de la ciudad para reubicarse en este distrito. Las compañías llegaron con un número de trabajadores que afectaron la demanda del área. Desde cafés alternativos, la zona se transformó en el campo de batalla de restaurantes que compiten por ser los oficiales.

© Panoramic studio - Thinnapop Chawatin © Panoramic studio - Thinnapop Chawatin

Un proyecto que comenzó a partir del cliente, contenía 3 unidades de casas en hilera que se conectaban claramente. Dos de estas unidades pertenecían a un taller de madera llamado "Hecho aquí en la tierra", mientras que la unidad restante es un café llamado "Yo".

El problema principal era que también se había instalado un bonito patio detrás de las casas adosadas con un estiloso café, llamado "SA-Ti". Sin embargo, desde la entrada de la calle se debía acceder a través de la cafetería. Este problema afectó directamente a la cafetería, pues los clientes no se daban cuenta de su existencia, a pesar de estar presente en el mapa de Google. Este echo convocó a FATTSTUDIO para resolver el conflicto: el nuevo programa fue un Bento bar.

Presentación isométrica Presentación isométrica

El Dondon es un bar bento japonés que tiene como objetivo proporcionar una comida de buena calidad especialmente para los trabajadores del departamento de relaciones públicas frente al sitio. Sin embargo, la caja de alimentos debe tener un precio razonable para todos.

© Panoramic studio - Thinnapop Chawatin © Panoramic studio - Thinnapop Chawatin

En primer lugar, tuvimos la intención de gestionar la circulación principal desde la calle hasta el encantador patio detrás del edificio como nuestra principal preocupación. Planeamos renovar el café Yo y el que está al lado. Las casas adosadas de dúo fueron derribadas para conectar la planta baja. En el primer piso, también demolimos todas las paredes y el suelo para reinstalar nuevos criterios de diseño. Se cambió el techo y se instaló un panel de policarbonato para que la luz del sol entrara en el interior.

© Panoramic studio - Thinnapop Chawatin © Panoramic studio - Thinnapop Chawatin

De acuerdo con la posición del Dondon, se definió una barra de cocina abierta al lado del pasillo de entrada, lo que significa que diseñamos el corredor de entrada principal desde la calle hasta el patio y ubicamos el bar al lado de la pared. Después de eso, decidimos rechazar el aire acondicionado utilizado de costumbre.

El diseño de la fachada se diseñó para proyectar fuertes lluvias desde el exterior, permitiendo aún la ventilación natural para reducir el calor de la cocina abierta y enfriar el pasillo de entrada. La fachada está funcionando con el vacío del primer piso que se eliminó y se reinstaló en un tamaño más pequeño.

El piso de la pieza que faltaba se convirtió en la entrada principal, el espacio doble se aproxima a las personas para ingresar al cómodo patio interior. Se instaló iluminación en la calle para las que las personas se sintieran como transitando por un sendero. 

© Panoramic studio - Thinnapop Chawatin © Panoramic studio - Thinnapop Chawatin

Finalmente, la fachada de aluminio perforado blanco, el tragaluz de policarbonato y el nuevo piso de diseño trabajan juntos. La buena calidad del corredor de entrada se ha convertido, la gente puede caminar hacia el cómodo patio para sentarse y tomar un buen café después del duro día de la semana. En la preciosa hora del almuerzo, podrían caminar un poco para comprar una deliciosa caja de comida y tener más tiempo para conversar de forma agradable.

© Panoramic studio - Thinnapop Chawatin © Panoramic studio - Thinnapop Chawatin

PLACE´TA / Juan Moya Romero

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero
  • Arquitectos: Juan Moya Romero
  • Ubicación: Granada, España
  • Equipo De Proyecto: Sara Lobón Ruiz, Juan Moya Romero
  • Dirección De Obra: Juan Moya Romero
  • Maquetación Y Producción: Maria José Cazallas García
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La intervención es una arquitectura reactiva a la hostilidad de las condiciones urbanas de su emplazamiento y al mecanicismo programado de una forma de vida todavía hereditaria de la modernidad urbana del siglo XX. Un cruce de calles impersonales con alta afluencia de tráfico viene a contrarrestarse mediante un interior biofílico para el encuentro colectivo. Existir hoy exige el paso hacia la metamodernidad, la presencia de un ser humano que se reconoce en la convivencia y el encuentro respectivo con los otros, al igual que los girasoles en ausencia del sol se reconocen y se miran así mismos.

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

La capacidad sanadora de la naturaleza en conjunto con el carácter socializante con el que siempre han gozado este tipo de establecimientos en el sur de España resultan en un nuevo modo de hábitat ecolectivo donde las personas se reconocen a si mismas a través de lo relacional y la biodiversidad. La propuesta explora el reciclaje espacial y la belleza de la desnudez espontánea surgida del proceso deconstructivo de elementos inadecuados y/o discordantes en contraste con la incorporación de otros nuevos de origen natural y con un ciclo de vida sostenible.

Diagrama de Propuesta Diagrama de Propuesta

Se indaga en la ambigüedad espacial diluyendo límites propios del espacio privativo y configurando transversalidades entre la gastronomía artesana, la cultura urbana, la biodiversidad y la construcción psico-social. La intervención permite poner en evidencia los problemas urbanos y construir una nueva conciencia de respeto a través de la observación. El interior-exterior se vuelve transparente y bidireccional a través de grandes paños de vidrio aislantes. Desde la hostilidad exterior la fachada muestra el contraste de un paisaje interior seccionado que revela el funcionamiento de los ciclos naturales y la serenidad de un bosque-refugio naturalizado.

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Desde el interior la arquitectura construye una relación contemplativa del paisaje exterior agitado y en movimiento que desde el silencio y la frescura pone en evidencia, por oposición, la agreste realidad urbana del tráfico, el ruido y la contaminación. Se propone un ciclo ecológico regenerativo que parte de un vivero de especies arboladas que pueden ir trasplantándose a las calles adyacentes pudiendo ser reemplazadas por otras nuevas. Esta cualidad convierte la intervención en un dispositivo activo regenerador del entorno urbano inmediato y en un modelo perfectamente exportable a otras localizaciones de espacios residuales en la ciudad.

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Se desdibujan los límites del espacio entre trabajadores-clientes y se fomenta la comunicación entre grupos mediante la adecuada disposición, geometría y altura de un continuo de mostradores orgánicos. Desde una proxemia más dinámica, liberada de reglas y protocolos se supera el sistema convencional de mesas y sillas, que encierran círculos sociales y hermetizan la comunicación entre grupos, y el sistema de mostradores altos que crean barreras psico-físicas entre trabajadores y clientes. Los productos se disponen de forma democrática en todo el espacio, un lugar abierto y háptico donde los límites entre producto y cliente desaparecen por su estrecha cercanía.

Diagrama de Proceso Regenerativo Diagrama de Proceso Regenerativo
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Restaurante Siamo / Estudio Montevideo + Pablo Dellatorre

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El desafío fue diseñar un restaurante en planta alta. En la planta baja funciona Oh My Bowl, un formato de comida rápida saludable. En planta alta debíamos diseñar una cocina de autor. Con un chef reconocido en la cocina saludable en Córdoba. El concepto o alma de proyecto se inspiro en la casa o laboratorio del Chef, un lugar que genere intimidad, una cocina a la vista para crear un vinculo entre el comensal y el cocinero.

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Vista Interior Axonométrica Vista Interior Axonométrica

Se revistió todo el lugar con una parábola de madera, dando un impacto muy grande cuando se ingresa por la escalera desde planta baja al local. Se eligió la madera como un material predominante para lograr la calidez deseada. Pocas mesas, luz tenue y una barra que ocupa de punta a punta todo el resto, hacen que te sientas como en casa.

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En el ingreso un cartel de neón anuncia si el local esta abierto, para los curiosos que pasean por la planta baja y un pequeño almacén muestra algunos de los ingredientes que se utilizan en la cocina de planta alta. La estética es sencilla, sin mucho ornamento. Los materiales son los que hablan por si solos, como así también la barra y cocina que toman mucho protagonismo.

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Fue un gran desafío el diseñar simultáneamente dos locales que promuevan la comida saludable pero desde distintos ángulos, uno “Oh My Bowl” destinado a las personas que cuentas con poco tiempo y necesitan una solución rápida pero no por eso menos saludable y otro “Siamo” trabaja mas la estadía de las personas, la experiencia pensada desde pasar un buen rato en el lugar y sentirse cómodo como en casa. 

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