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Parroquia Todos Los Santos / Gonzalo Mardones V Arquitectos

Arquitectos: Gonzalo Mardones V Arquitectos
Ubicación: el Arenal - David Fuentes 379, Talcahuano, Región del Bío Bío, Chile
Arquitecto A Cargo: Gonzalo Mardones Viviani
Arquitectos Asociados: Gonzalo Mardones F. y María Jesús Mardones F.
Área: 967.92 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Francisco Valdés Donoso

Arquitectos Colaboradores : Luis Morales G., Francisco Valdés D., Emilio Ursic M., Claudio Quezada F., Manuel Fuentes R., Claudio Carrasco F., Luca Garnerone, Emanuel Astete B., Soledad Flores B., Esteban Martínez B., Rodrigo Vega A., Víctor Nuñez B.
Calculista: Juan Marcus
Constructor: Miguel Figueroa
Mural Altar : Ignacio Ossandón
Inspección Técnica: Fernando Necochea
Superficie Del Terreno: 1.665,5 m2

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Como consecuencia del terremoto de Chile el 27 de febrero del 2010, el 50% de los templos católicos del país quedaron dañados y la mayoría de los templos de la VI, VII Y VIII Región quedaron destruidos. Cerca de un millón de fieles no pudieron congregarse comunitariamente en su forma habitual.

Ante la pérdida de templo, la comunidad de Talcahuano realizaba sus misas, bautizos y funerales en la calle o en la plaza. En ese entonces, y ante esa realidad, recibimos la invitación del párroco de Talcahuano, Padre Miguel Almeida, a desarrollar un proyecto de arquitectura para intentar recolectar los fondos necesarios para levantar el nuevo templo. Para los habitantes de ese barrio de Talcahuano, azotado por el terremoto y posterior maremoto, el templo era una de sus primeras urgencias ¿Cómo cumplir este sueño de levantar la nueva capilla, cumpliendo con todos los espacios necesarios fundados en el acto de congregar y acoger a la comunidad, solo con un sueño y sin recursos? La primera idea, fundamento y respuesta fue trabajar con la desnudez. Con la justeza del uso del hormigón visto que nos permitía por un lado resolver el tema sísmico y por otro acoger los actos requeridos propios de una capilla. Un sencillo rectángulo con una envolvente de homogeneidad. Un cubo de luz con un interior enteramente blanco para sentir el recogimiento necesario.

Corte 1

Planta Nivel 1

Corte 6

Un cielo de maderas de pino que permitiera que este se expandiera, y que lograra una configuración propia y una óptima acústica.

Otra experiencia acordada con el párroco y la comunidad es que la iglesia debiera, a pesar de su hermeticidad para lograr el recogimiento, ser abierta al espacio público. Para esto el cubo se abre con sus mamparas transparentes incorporando el atrio a la asamblea cuando hay actos con mucha participación. Esto permite la detención e incorpora a la gente a la manera de una vitrina que invita a la contemplación. El importante acto de ir y venir y del bienestar del estar temporal.

22/10/2018/by Martita Vial

Iglesia Boa Nova / Roseta Vaz Monteiro Arquitectos

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Roseta Vaz Monteiro Arquitectos - Francisco Vaz Monteiro, Filipa Roseta
Ubicación: Estoril, Cascais, Portugal
Colaborador: Inês Fontoura, Bruno Almeida, Patrícia Duarte, Inês Canas, Ana Margarida Mendes
Cliente: Centro Paroquial do Estoril
Video: Vitor Gabriel
Año Proyecto: 2009
Fotografías: Joao Morgado

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El nombre del sitio era el "Fin del Mundo". Fue uno de los últimos barrios marginales de la ciudad. El encargo del proyecto se determinó a través de un proceso participativo que involucró a todos en la comunidad local para garantizar la sostenibilidad social y económica del proyecto. El proyecto final incluyó una iglesia, un centro comunitario (que brinda trabajo y cuidado de niños a algunos de los antiguos residentes de los barrios marginales), una escuela primaria y un auditorio.

La comunidad local estableció como uno de los objetivos principales la creación de una nueva identidad para rescatar del estigma negativo al sitio. Al este y al sur, los alrededores suburbanos anónimos no ofrecían referencias interesantes; Por lo tanto, decidimos diseñar la torre de la iglesia como una referencia icónica.

Hacia el oeste, diseñamos un patio que conecta los espacios públicos existentes de la ciudad y se abre a un valle escarpado que ofrece vistas lejanas del mar. Hoy en día, el "fin del mundo" se conoce como Senhora da Boa Nova (o Nuestra Señora de las "Buenas Nuevas").

Creemos que diseñar un espacio sagrado debe girar en torno a la capacidad de declarar la supremacía del vacío. A lo largo del desarrollo del proyecto, los elementos conceptuales clave fueron dos espacios vacíos: el patio, un lugar donde la comunidad podría reunirse; y la nave, un espacio sagrado que presenta aquello que no pudo ser presentado. Deseamos que la nave fuera un espacio introspectivo, infinito e irrepresentable. Para lograr esto, seguimos los caminos creativos sugeridos por las obras de Bernini, Piranesi y Rachel Whiteread.

Hoy en día, la iglesia se encuentra dentro de un plan elíptico, proporcionando un sentido dinámico de escala, y cubierta por una cúpula interior, eliminando la división de la pared/techo y las referencias espaciales dentro. Las ventanas son profundas, aportan luz natural indirecta a la nave y distancian los alrededores suburbanos, y las paredes exteriores se curvan para presentar un objeto antropomórfico que se mantiene dentro del vacío ilimitado, infinito e irrepresentable.

Esquema

20/10/2018/by Andrew Rosenberg

Capilla Deslizante / Kieran Donnellan

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Kieran Donnellan
Ubicación: Castillo de Byblos, Byblos, Líbano
Área: 5.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Conor De Burca and Kieran Donnellan

Arquitecto Pabellón: Kieran Donnellan
Meds Taller Coordinador: Samer Hayek.
Participantes: Alberto Ibanez, Amber Goveas, Cynthia Antablian, Faustas Lasys, Gregorio Tomasillo, Hadir Hanna Mahmoud, Hasan Debes, Ioanna Maria Vemou, Magdalena Storozenko, Matthias Brenner, Rabia Hant, Roisin Leavey, Shpat Ademaj, Shqiprron Jusufi.

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La capilla tiene una forma delgada y elegante que parece deslizarse por la ladera.

La energía del movimiento aparente informa la materialidad de la piel exterior fuertemente carbonizada.

La función de la Capilla es actuar como un espacio no-denominacional para la reflexión.

Al ingresar al pabellón, a los visitantes se les ofrece un lugar para sentarse, donde se les recompensa con una impresionante vista al mar.

Planta

Sección A

Toda la madera utilizada en la capilla es reciclada. La mayor parte de cajas de envío que desmantelamos.

La técnica de quemado utilizada fue la técnica tradicional japonesa shou-sugi-ban de atar 3 tablas en una chimenea y prender fuego a la base.

Fue construido como parte del festival internacional de diseño MEDS, que tuvo lugar fuera de Europa por primera vez este año.

18/10/2018/by Pilar Caballero

Crematorio Statie Stuifduin / a2o-architecten

Noticias de arquitectura

Arquitectos: a2o-architecten
Ubicación: Norbert Neeckxlaan 156, 3920 Lommel, Bélgica
Arquitecto A Cargo: Stijn Bollaert
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Stijn Bollaert

Paisaje: Buro Landschap
Interior: Simoni architecten
Ingeniero Técnico: Boydes
Ingeniero De Estabilidad: Macobo Engineering
Clientes: Pontes cvba
Presupuesto: € 8,200,000

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto se refiere a un nuevo edificio para el crematorio en un sitio adyacente al cementerio principal de Lommel. Este cementerio es un parque público agradable y fue cuidadosamente diseñado. El diseño parte de la premisa de que el crematorio y el cementerio deben tratarse como un solo sitio. El edificio de entrada existente se mantendrá como el acceso principal al sitio, y el crematorio se ramificará desde el eje primario existente.

Planta

En un cementerio que carece de símbolos religiosos explícitos, el poder universal de la naturaleza reemplaza al sacro. La naturaleza proporciona no solo un equilibrio, como un biotopo que está permanentemente en equilibrio consigo mismo, sino también la paz, por su presencia modesta y evidente. El diseño del paisaje propuesto se caracteriza por la búsqueda de un "paisaje primordial" intacto. Se iniciará un proyecto de restauración, destinado a recrear el equilibrio natural entre bosques de pinos, brezales y paisajes arenosos.

El paisaje entra en diálogo con las intervenciones humanas en forma de senderos, espacios exteriores y arquitectura. Uno de los temas principales en el diseño es "el viaje". El rito ceremonial típico de despedirse de un ser querido. El crematorio es más que un edificio, es un sitio que lo acompaña en este viaje. Como si estuviéramos caminando por una exposición, pasando de una experiencia a otra. Al igual que en el caso de una despedida, no hay vuelta atrás, solo un camino continuo a otro capítulo.

La ceremonia realmente comienza en el parque. Un camino atraviesa el paisaje y lleva a los visitantes a otro mundo, lejos de lo secular. El camino bajado cambia la perspectiva del espectador. El relieve y el paisaje se experimentan de una manera diferente. Esta experiencia obliga al visitante enfrentar la humildad frente con la naturaleza.

Esquema 1

Concedemos gran importancia a la arquitectura en la que la naturaleza ocupa un lugar central. Un edificio transparente que está entretejido y corre hacia el paisaje circundante. Se optó por utilizar materiales simples que exudan robustez y puedan soportar los estragos del tiempo sin esfuerzo. Ladrillos, hormigón y carpintería se extienden desde el interior hacia el exterior. Láminas delgadas de vidrio protegen el interior. El edificio tendrá la apariencia de una ruina que, por casualidad, se convirtió en un crematorio.

Los tres volúmenes principales del sitio (el edificio del crematorio, el edificio ceremonial y el edificio de catering) se ubican alrededor de un espacio exterior central. Este espacio al aire libre es considerado como un "Campo Santo", un lugar sagrado. Es un lugar para la paz y la contemplación. Debido al borde bajo de la galería alrededor de este atrio, los visitantes solo pueden ver los troncos de los árboles y todo lo que sucede en el suelo.

04/10/2018/by Daniel Tapia

Monumento al centenario de la revuelta de los agricultores de Alcorta / [eCV] estudio Claudio Vekstein_Opera Publica

Noticias de arquitectura

Arquitectos: [eCV] estudio Claudio Vekstein
Ubicación: RP90, Alcorta, Santa Fe, Argentina
Arquitecto Líder: Claudio Vekstein
Directora De Proyecto: Carolina Telo
Área: 400.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Sergio Gustavo Esmoris, Federico Cairoli

Asistentes De Proyecto: Mariana Pons, Pedro Magnasco, Mercedes Peralta, Martin Flugelman, Santiago Tolosa, Stephen Wanderer, Susan Franco, Alisha Rompre, Elizabeth Menta, Dolores Cremonini, Maca Cerquera, Pamela Galan, Shaghayegh Vaseghi
Consultores De Arquitectura Del Paisaje: Elena Rocchi, Lucia Schiappapietra and Teresa Rozados
Asistentes: Cecilia Chiesa, Clara Miguens
Consultores Estructurales: Tomás del Carril and Javier Fazio
Consultores De Paneles: Mark West and Ronnie Araya, (C.A.S.T); Artist Ayelen Coccoz
Renders: Hernán Landolfo
Consultores De Iluminación: Giuliana Nieva
Dirección De Construcción: Province Department of Architecture and Engineering (DIPAI), Special Projects Unit, Ministry of Public Works and Housing, Santa Fe Province.
Constructores: Coirini S.A.; Structure: Héctor Malo
Clientes: Argentine Agrarian Federation, Government of Santa Fe Province, Commune of Alcorta, Government of the Argentine Republic

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La obra celebra la rebelión agraria de pequeños arrendatarios rurales, en su mayoría inmigrantes italianos y españoles, conocidos como "El Grito de Alcorta" (1912). Con epicentro en la ciudad de Alcorta, se extendió por toda la provincia de Santa Fe y más tarde el país, dando lugar a la Federación Agraria Argentina (FAA). Trabajando con la Asamblea de la FAA a través de la colaboración participativa de la Comuna de Alcorta, la Provincia de Santa Fe y el Gobierno Federal, el memorial no solo evoca a los agricultores, su trabajo y sus luchas, el uso y posesión de la tierra y el cooperativismo, sino que también los actualiza. en un espacio de reunión diaria para agricultores y ciudadanos, superando los monumentos pasivos y reverentes del pasado.

Planta de Sitio

Solo cuatro grandes cimientos de concreto expuestos estuvieron presentes en los 100 m desnudos. Terreno x 75m, construido en 1962 para el 50 aniversario como parte de un proyecto monumental de figuras escultóricas al estilo del "realismo socialista" soviético de Vera Mukhina. El programa de construcción actual de 400 m2 desarrollado con la FAA despliega pequeñas funciones culturales, una Plaza Cívica que permite la realización de actos públicos de celebración de la escritura, un Auditorio para 150 personas y una Galería de exposiciones permanentes y temporales o un centro de interpretación donde se encuentran objetos históricos de Los eventos de 1912 fueron traídos de las Provincias.

Las escalas intensas e íntimas de estos interiores se encuentran en la cara noroeste por un extenso plano exterior plegado, estructurado por grandes pórticos rítmicos de acero, marcos inclinados y paneles modulares robustos. Esta pantalla lleva el contenido estético expresivo, mientras articula la escala monumental como un escenario clásico, una perspectiva forzada para las pistas que circulan en la Ruta 90 o que llegan desde la ciudad. El relieve masivo que recuerda las "reservas" históricas de sacos de arpillera o remolque de maíz, tal como se rescató de los archivos de fotos de la FAA, se materializa a través de un sistema de paneles hechos a mano con resina reforzada con fibra de vidrio y arpillera cruda moldeada en formas de madera geométricamente pixelada. El pabellón oeste contiene oficinas de la FAA y baños públicos, en una estructura de hormigón armado y perfiles de acero que emergen de la tierra arada. Sobre ella, en las terrazas descendentes, a las que se accede por una rampa exterior a lo largo de la pantalla principal y una escalera que sigue el paso, se contemplan el vasto horizonte y los espléndidos atardeceres pampeanos.

Plantas + Secciones

Texturas ásperas a diferentes escalas recuperan un grano textil y táctil que representa en un lenguaje común el trabajo grabado por los trabajadores agrarios en la tierra, sus pieles bronceadas rugosas como surcos, agrietadas por el sol, observadas en la pintura "Manifestación" aludiendo al Grito de Alcorta por el artista Antonio Berni (1934) - sus ropas y las bolsas ásperas finalmente se amontonaron en la estiba. Esto se reconstruye como una pared de apilamiento libre y pórticos de extrusión horizontal que se conjugan para formar secciones continuas. Esta superficie estriada se despliega más allá del edificio, mientras que la sección lateral de los paneles de chapa metálica finalmente reconcilia el edificio con el horizonte. Las pampas aradas exteriores se vuelven íntimas con el interior, formando muebles de madera contrachapada, extendiendo la mayor superficie de exposición posible al estirar el revestimiento interior, hasta envolver el auditorio en tableros surcados, surcos ascendentes y espigas de trigo.

04/10/2018/by Rayen Sagredo

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