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Primera Etapa Escuela Rural Productiva / Bachillerato Rural Digital No.186 + Comunal Taller de Arquitectura

Arquitectos: Bachillerato Rural Digital No.186, Comunal Taller de Arquitectura
Ubicación: Tepetzintan, Sierra Nororiental de Puebla, México
Colaboradores: Micaela Francisco, Presidenta del comité de construcción. Samuel Coyota, Coordinador de albañilería + faenas comunitarias. Iván Martínez, técnico local especialista en Bambú + talleres de capacitación. Gaudencio Francisco, técnico local especialista en herrería. Pablo López, Director del Bachillerato Rural Digital No. 186 + coordinación de faenas estudiantiles. Isauro Manzano, ingeniero especialista en bambú. Unión de Cooperativas Tosepan Titataniske
Área: 1530.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Onnis Luque

El proyecto “Escuela Rural Productiva” surge de forma autogestiva y autónoma por parte de los alumnos del Bachillerato Rural Digital No. 186, quienes motivados por los talleres de capacitación técnica con bambú impartidos por Comunal en el año 2015 y la carencia de aulas en su comunidad, decidieron diseñar y autoconstruir su propio espacio educativo.

Planta de conjunto

Los talleres de Diseño Participativo iniciaron en el año 2016, siendo un total de cinco espacios de diálogo e intercambio de saberes a través de los cuales los alumnos de Tepetzintan expresaron, empleando maquetas y esquemas, las aspiraciones, necesidades y expectativas que tenían en torno a su escuela. Fue durante dichos talleres que los jóvenes desarrollaron el concepto de “Escuela Rural Productiva”, el cual, además de proponer espacios educativos apropiados para la región y el empleo materiales locales, replantea la forma de aprender y enseñar, partiendo del contexto cultural, social, ambiental y económico del lugar.

Cortesía de Comunal

El programa arquitectónico surge de la necesidad que plantearon los alumnos de aprender oficios que les permitieran detonar cadenas productivas locales, rescatar la sabiduría ancestral de su comunidad, evitar la migración y la ruptura del tejido familiar. Es a partir de dicho diagnóstico que los jóvenes propusieron tres aulas, un huerto de hortaliza, un huerto medicinal para la recuperación de herbolaria y medicina tradicional, siembra de milpa, cocina-laboratorio para la producción de ungüentos, cremas y jarabes, así como un taller práctico en donde pudieran seguir aprendiendo acerca del bambú y otros materiales locales para la construcción y elaboración de estructuras y mobiliario.

Cortesía de Comunal

En el año 2017 el proyecto fue presentado por los alumnos y Comunal: Taller de Arquitectura a los padres de familia, quienes durante asamblea votaron y respaldaron el proyecto para su construcción. A partir de ese momento se conformó el comité comunitario para darle seguimiento al proyecto e inició la gestión social para la aportación de los padres de familia: bambú, piedra, acarreos, mano de obra local y faenas. Por su parte, la asamblea general de la comunidad donó el terreno para la construcción del espacio educativo, logrando consolidar el proyecto para su materialización.

Esquema agua y energía 02

La construcción inició en julio de 2017 con el corte de 500 varas de bambú donadas por los padres de familia, proceso durante el cual los alumnos del bachillerato realizaron talleres prácticos con el objetivo de capacitar a las nuevas generaciones y, de esta manera, pudieran aprender la técnica y seguirla transmitiendo. Tanto la excavación como la extracción de la piedra se dividió entre las familias de los jóvenes para que, a través de la ayuda mutua y la colectividad, el proyecto pudiera ser viable.

Cortesía de Comunal

Además de las aportaciones comunitarias, el proyecto ha contado con la colaboración y aportación de empresas privadas como Novaceramic, Rotoplas y Ecolam, apoyo internacional del Fondo Canadá para Iniciativas Locales (FCIL) y fondos obtenidos a partir de campañas realizadas por Comunal.

Desde la perspectiva educativa, el proyecto hace frente a las políticas públicas que tienden a homogeneizar la educación a lo largo del país -replicando tanto espacios arquitectónicos como programas curriculares-, proponiendo partir del contexto particular de cada comunidad para generar un espacio educativo apropiado a las necesidades de aprendizaje de los jóvenes, evitando la expulsión de los mismos hacia los centros urbanos más cercanos o fuera del país.

Actualmente, la comunidad estudiantil de Tepetzintan ha logrado concluir la primera etapa del proyecto (1 aula + servicios) y se encuentra en proceso constructivo la segunda etapa (1 aula + cocina-laboratorio), la cual se calcula terminar en enero de 2019. Este primer paso ha sido resultado del esfuerzo colectivo que han lidereado los jóvenes en la comunidad, el comité de construcción y el maestro Pablo López, quienes tienen como meta demostrar que, a través de la ayuda mutua y el trabajo colectivo, se pueden lograr grandes metas para el desarrollo autónomo y comunitario de los pueblos indígenas.

27/11/2018/by Pilar Caballero

Club de Niños y Niñas / CCA Centro de Colaboración Arquitectónica

Noticias de arquitectura

Arquitectos: CCA Centro de Colaboración Arquitectónica
Ubicación: Sta Maria Chiconautla, 55066 Ecatepec de Morelos, Méx., México
Arquitectos Autores De La Obra: Bernardo Quinzaños, Ignacio Urquiza
Equipo De Diseño: Mauricio Garcia-Noriega, Tania Coronado, Ana Laura Ochoa, Sebastián Gnaedig
Área: 4533.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Arturo Arrieta

Construcción: Grupo PC - CARSO
Proyecto Estructural: DECSA – Ricardo Camacho
Proyecto De Instalaciones Hidráulica, Sanitaria, Pluvial Y Eléctrica: BVG – Fernando Ventura

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El tiempo después de clases es crítico para el desarrollo integral de los niños y jóvenes. En zonas vulnerables, un gran número de niños y niñas se quedan sin supervisión adulta cuando no están en la escuela, lo que representa un riesgo para su salud, seguridad e integridad. En estas zonas, la falta de espacios seguros de esparcimiento, la violencia, los vicios y la inseguridad impiden el sano desarrollo y propician el deterioro del tejido social. Esto trae consigo una serie de graves consecuencias para la comunidad, perpetuando los ciclos negativos que generan la desigualdad.

El objetivo del Club es formar a niños, niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad y riesgo social para desarrollar su máximo potencial como ciudadanos productivos y responsables, a través de programas extraescolares dentro de un ambiente sano y seguro. El CNYN es un espacio para que los jóvenes descubran sus talen- tos, desarrollen sus habilidades y se transformen en líderes sólidos de su comunidad con un estilo de vida saludable.

El proyecto consiste en la implementación de un modelo integral de prevención que incide en la disminución de la delincuencia y adicciones y un mejoramiento de la calidad de vida de este sector de la población, logrando tener así un mejor futuro para la comunidad y sus miembros.

Axonometrica

De este modo, se espera fomentar conductas saludables y responsables mediante el desarrollo de actividades constructivas y creativas que guiarán su vida personal y profesional futura, para que los miembros del Club se conviertan a su vez en agentes de cambio en sus comunidades, y sus familias se vean impactadas por el cambio de actitud de los niños y jóvenes, generando una perspectiva de un mejor futuro. A mediano plazo, los objetivos son la regeneración del tejido social y la prevención de adicciones, el delito y embarazo en adolescentes, y una mayor permanencia en las escuelas.

El Club de Niños y Niñas de México está basado en el exitoSo modelo implementado hace 150 años por Boys and Girls Club of America, el cual anualmente ofrece esperanza y oportunidad a 4,000,000 de niños a través de 4,000 clubes en Estados Unidos.

El cnyn está localizado en el límite de los municipios de Tecámac y Ecatepec; su radio de acción abarca 15 colonias pobres que se ubican en un radio de 2 km a la redonda.

El Club se ubica dentro de un polígono de prevención delictiva contemplado por la Subsecretaría de Gobernación del Gobierno Federal, ya que Ecatepec es el municipio con mayor población, in- seguridad y criminalidad del país. La población de los municipios de Ecatepec y Tecámac es de 2,070,000 personas (1,700,000 en Ecatepec y 370,000 en Tecámac).

Para la realización del proyecto arquitectónico, se tomó como punto de partida un manual institucional realizado por la asociación del Boys and Girls Club of America, el cual precisa los elementos más significativos necesarios para preservar la seguridad de los niños y contar con los espacios suficientes para la realización de los programas formativos de la asociación.

Cada edificio tiene una composición arquitectónica completa- mente diferente: la forma de cada uno está dictada estrictamente por el programa que contiene; sin embargo, cada uno de ellos está dispuesto dentro del mismo sistema modular cuyas medidas están dictadas por el más eficiente uso de la cimbra utilizada para el colado de su estructura de concreto armado.

El edificio, en su materialidad, se fue adaptando a los materiales que diversas empresas y contribuyentes privados donaron generosa- mente, de esta manera el proyecto arquitectónico se ha ido definiendo conforme avanza la obra para ajustarse a esta condición.

El resultado es una composición que reúne elementos e inspiraciones diversas y que responde de manera franca a las necesidades de cada espacio, pero que es capaz de generar movimiento y momentos inesperados y generosos donde los niños puedan aprender a crecer.

26/11/2018/by Cristobal Rojas

Tetrisception / Renesa Architecture Design Interiors Studio

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Renesa Architecture Design Interiors Studio
Ubicación: New Delhi, Delhi, India
Arquitectos Principales: Sanjay Arora, Sanchit Arora
Área: 4.550 ft²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Vibhor Yadav

Diseño Interior: Vandana Arora
Diseño Arquitectónico: Virender Singh
Arquitectura Interna: Manav Dang
Estudio A Cargo: Dharminder Kumar
Colaboradores: Maple Bear Canadian Pre Nursery School
Contratista: Star Construction - Umesh Mehta
Contratista Del Sitio: Star Construction - Sanjay Kumar
Iluminación: White Lighting Solutions - Siddharth Arora, Udit Duggal, Rahul Kansal
Consultor Estructural: Devender Damle
Cliente: Nirmal Jain

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Renesa Architecture Design Interiors ha creado una ideología de diseño para el aprendizaje y el crecimiento de los más pequeños. El argumento se plantea en base de un nuevo estilo de arquitectura que intenta renacer el arte. La idea detrás del tratamiento arquitectónico de este espacio dilapidado fue crear una reacción y una respuesta para aprender del entorno exterior.

Los entornos de aprendizaje están siempre creciendo y cambiando. Existe una creciente conciencia entre las sociedades y la cultura para que los centros preescolares sean diversos y proporcionen entornos de enseñanza a través de la forma construida. A medida que estos espacios se centren en el aprendizaje interdisciplinario basado en el equipo, más se alejan del enfoque estandarizado de la enseñanza de talla única. En cambio, se está convirtiendo en una norma que los estudiantes aprenden de varias maneras y que las diferencias sean compatibles. Los estudiantes a menudo aprenden mejor por sus propios medios, por lo que los maestros están ahí para facilitar, no solo para instruir.

Aquí, el ambiente construido en Tetris se convierte en un facilitador y catalizador para nutrir las mentes jóvenes de los estudiantes preescolares.

La educación Montessori es un modelo interactivo de aprendizaje que hace hincapié en la independencia, la libertad dentro de los límites y el respeto por el desarrollo natural, físico y social de un niño.

Renesa Architecture Design Interiors Studio ha propuesto un método para conocer a los niños plenamente y respetar su desarrollo, para que la educación acompañe el proceso natural de la vida. Pensando el espacio en esta dirección, se sugiere un ambiente preparado para el niño en el que debería haber elementos proporcionales a su escala, que permitan dirigir al niño al conocimiento.

Los objetos no deben ser muchos, sino la cantidad justa y necesaria para aprender. Los elementos y sus formas deben ser simples. El espacio, fácil de mantener limpio, sin elementos que se interpongan en el medio ambiente. De esta manera, varias actividades deben poder llevarse a cabo simultáneamente.

Una vieja estructura residencial en mal estado se ha transformado cuidadosamente en una escuela preescolar, donde la colorida ideología de fachada de Tetris junto con un entorno de aprendizaje abierto permite a los niños interpretar el espacio flexible y usarlo como mejor les parezca.

Cuestionando la idea de las escuelas preescolares de diseño tradicional, donde el aprendizaje se limita a solo cuatro paredes para obstaculizar el crecimiento holístico, Renesa Architecture Studio realizó un intenso análisis de esquema de diseño en los elementos requeridos que forzarían la reacción de un niño pequeño. Es por esto que se pensó un diseño de mapeo de todos los juegos que los niños utilizan en ese grupo de edad. Finalmente, se llegó a un escenario donde el juego de Tetris puede ser asociado con la arquitectura de este lugar. La vieja estructura en ruinas necesitaba una perspectiva en capas con los elementos de diseño de Tetris que añadían el color y el volumen correctos a la arquitectura, así como a las mentes de los más pequeños.

Jugar Tetris en la fachada crea una impresión eterna en las mentes de los padres, así como en la de sus hijos, y por lo tanto, el aprendizaje para el niño comienza tan pronto como entra a la escuela y lentamente toma ese proceso de aprendizaje.

El edificio existente se modificó estructuralmente para crear más espacio y ventilación para las aulas requeridas y las áreas comunes. Las paredes se cambiaron de acuerdo con el ancho de banda permisible del edificio existente y luego se unieron a la pared externa de la capa de Tetris para mantener intacta la resistencia de la estructura. El uso estratégico y consistente del color establece una identidad estimulante y lúdica para el campus, actuando como un tejido conectivo visual a lo largo de la experiencia diaria de los niños. Un degradado de colores en la fachada de Tetris crea un valor agregado a la fachada ya juguetona.

Esquema 2

Esquema 3

La arquitectura se simplificó para participar y facilitar el orden en la interacción entre el entorno construido y el entorno natural. Debido al costo y las principales limitaciones estructurales, el marco y la estructura de los edificios existentes se dejaron intactos, aunque se hicieron excepciones para crear vínculos adicionales entre los espacios interiores y exteriores, y para resaltar el concepto principal de aprendizaje a través de la ideología construida. Dentro de este marco predefinido, ocurrieron intervenciones arquitectónicas lúdicas (volúmenes de ladrillos arquitectónicos de Tetris) a escala infantil, creando rincones de lectura entre las aulas, áreas de asientos formales / improvisadas y terreno esculpido.

Con el fin de proporcionar tres salas de clase de tamaño decente con un gran hall junto al área de juegos y la caja de arena, Renesa Architecture Design Interiors encontró los cambios estructurales correctos en el edificio existente y proporcionó el entorno social adecuado que respalda las filosofías y pedagogías educativas constructivistas. El mundo sigue cambiando. Las formas de comunicarse, de aprender y de moverse evolucionan. La educación no se queda atrás. Responde a este movimiento continuo de transformaciones. La arquitectura debe acompañarlos. Crear espacios propicios para la educación, capaces de transmitir emociones, generar pertenencia y facilitar el aprendizaje en su forma más natural y simple.

23/11/2018/by Daniel Tapia

Ampliación Facultades de Historia, Geografía, Ciencia Política y Letras / Claudia Ponce de Luca

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Claudia Ponce de Luca
Ubicación: Av. Vicuña Mackenna 4860, Macul, La Florida, Región Metropolitana, Chile
Arquitectos Colaboradores: Francisca Romero, Maricarmen Vélez
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Nico Saieh

Construcción: CVC Constructora
Cálculo Estructural: Sergio Contreras y Asociados
Inspección Técnica De Obra: Enrique Fresno – RIVER Consultores
Mandante: Dirección de Infraestructura PUC / Carolina Arriagada – Coordinadora
Video Dron: RIVER Consultores

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto para la ampliación de diversos programas en las Facultades de Historia, Geografía, Ciencia Política y Letras de la Universidad, presentaba el desafío de lograr un nuevo cuerpo edificado como parte del conjunto de edificios que estructuran las carreras de Humanidades en Campus San Joaquín.

Emplazamiento

Configurado como un cuadrante cerrado perimetralmente por construcciones que nacen desde un nivel zócalo y con una tensión diagonal reforzada por el diseño del patio hundido central, el lugar contaba con la esquina nor – oriente relativamente libre y abierta hacia uno de los accesos laterales del campus universitario,

La propuesta por tanto, es una nueva pieza aislada conectada sutilmente en diferentes niveles y formas con los cuerpos de hormigón y cristal existentes, que aunque no mantiene la materialidad original del total, propone la unidad mediante el uso de materiales y colores semejantes, requerimiento planteado por el mandante.

Con la posición del nuevo volumen que termina por cerrar el cuadrante existente de edificios, se configuran nuevas conexiones, traspasos y transparencias desde el patio central hacia el exterior, donde la avenida lateral y áreas de estacionamientos le otorgan una amplia espacialidad y presencia.

Corte C

El edificio de 4 pisos y un zócalo, se organiza con plantas de dimensiones variables en torno a un núcleo de circulaciones verticales central orientado hacia la cara norte del edificio, de tal manera de disponer de circulaciones, programa de recintos y conexiones ajustadas a los requerimientos de una edificación más bien pequeña.

Las fachadas se trabajan como una envolvente con movimiento. Esta se retrae hacia el oriente y el norte, ofreciendo mayor protección solar con texturas de luces y sombras. La cara sur se presenta lisa hacia donde la luz es pareja.

La materialidad de los cierros perimetrales del tipo fachada ventilada, se trabajan rítmicamente al igual que los revestimientos interiores de madera en áreas comunes, los que aportan calidez y verticalidad a los espacios.

16/11/2018/by Rayen Sagredo

Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona (Primera Etapa) / Rogelio Salmona

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Rogelio Salmona
Ubicación: Cl. 65 #26-10, Manizales, Caldas, Colombia
Arquitectos A Cargo: Rogelio Salmona, Maria Elvira Madriñan
Equipo De Diseño: Fernando Amado Zarate, Diego Alejandro Ferro Martínez
Área: 12400.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Maria Elvira Madri§an, Dominic Dudley, Mauricio Diaz Gomez, AOB, Carlos Naranjo, Gabriel Ossa, Juan Camilo Jaramillo, Luis Miguel Martinez, Luis Suarez Sierra

Construcción: Ing. Diego Tamayo Serna
Cálculo Estructural: Josué Galvis
Promotor: Universidad de Caldas
Estudio De Suelos: Geotécnicos SAS, Ing. Ignacio Lopéz Villa, Quasar Ingenieros Consultores y Cia Ltda. Ing. Jorge Alonso Aristizabal.
Diseño Eléctrico: Ing. Alberto Salazar (estudios preliminares), Ing. Gabriel Eugenio Tobón
Diseño Hidráulico Y Sanitario: JB Ingeniería. Ing Ricardo Forero
Voz, Datos Y Seguridad: Ing. Gabriel Eugenio Tobón
Ingeniería Acústica: A.D.T
Bioclimática: Jorge Ramírez
Iluminación: Rogelio Salmona S.A
Interventoría: Jorge Mejía Arango

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Es el proyecto cultural más importante de la región central de Colombia. Esta localizado en Manizales, una de las principales ciudades de la zona cafetera del país, con una población de 500.000 habitantes.

El proyecto potencia la vida cultural universitaria y la de la ciudadanía en general promoviendo la innovación, la investigación y el aprendizaje a través las artes visuales y el uso de nuevas tecnologías. A su vez, el edificio ofrece lugares para la integración social a escala metropolitana y regional.

Plano Ubicación

Localizado en un lugar caracterizado por sus marcadas pendientes, con unas visuales privilegiadas a la cadena montañosa que rodea la ciudad, el proyecto responde a las condiciones topográficas del terreno, disponiéndose longitudinalmente en la única parte plana, para evitar grandes excavaciones y así lograr ahorros considerables en la construcción.

El Centro Cultural se estructura en torno a un espacio abierto, un patio rectangular, el articulador de todos los espacios, tanto física, como visualmente. El patio se torna entonces en un punto de encuentro para acceder a los diferentes espacios del edificio, y a la vez se constituye en un intersticio que potencia las relaciones con la ciudad y con la geografía existente.

El paisajismo propuesto aporta al enriquecimiento y fortalecimiento de la estructura ecológica principal de la ciudad, para ello fueron seleccionadas especies características de la región, las cuales le imprimirán una identidad particular al entorno y enriquecerán la estructura ambiental de la ciudad.

El programa del Centro Cultural está compuesto por una gran biblioteca, el centro de ciencias, un auditorio para 180 personas, una cafetería, una sala de exposiciones, un auditorio al aire libre, un conservatorio, oficinas y lugares de reunión necesarios para el desarrollo de las actividades administrativas y culturales que allí se adelantan. A futuro un teatro para 600 personas con servicios complementarios para el conservatorio, completará el programa.

Para el desarrollo del proyecto se hizo una investigación con empresas ladrilleras y concreteras de la región, con el propósito de lograr colores más cálidos en el concreto y el ladrillo, teniendo en cuenta que serían los materiales predominantes en el edificio.

En el proyecto se incorporaron técnicas contemporáneas de construcción, buscando la innovación y a la vez se resaltó el valor de la artesanía y la calidad de la mano de obra. Con el ladrillo se puso en valor la versatilidad y riqueza del material y con el concreto se enfatizó la estructura, que se dejó a la vista. Como en la música los muros y la estructura se compusieron con ritmos, cadencias y silencios.

El edificio es una respuesta al lugar, domina el paisaje y aporta al enriquecimiento de la vida cultural y a la integración ciudadana no solo de Manizales, sino de la amplia región cafetera.

12/11/2018/by Martita Vial

El Estudio / Biome Environmental Solutions

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Biome Environmental Solutions
Ubicación: Sarjapur Rd, Byraveshwara Industrial Estate, Bengaluru, Karnataka 560091, India
Equipo De Diseño: Chitra Vishwanath, Anurag Tamhankar, Sharath Nayak, Soujanya Krishnaprasad, Prasenjit Shukla, Lekha Samant, Shibani Choudhary
Área: 985 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Vivek Muthuramalingam

Contratista: Muralidhar Reddy, Prasanna Kumar
Consultor: Mesha Structural Consultants
Texto: Soujanya Krishnaprasad
Área Del Sitio: 1.955 m²

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La escuela se encuentra en un vecindario de constante actividad de construcción junto a un Godown que está en sus inmediaciones. La creación de un espacio de aprendizaje para un grupo de jóvenes en un sitio así, requería que la escuela fuera un espacio cerrado y de protección. El sitio jugó un papel clave en el diseño, junto con el enfoque educativo de Reggio-Emilia, en el que se basa la escuela.

A diferencia de la noción de larga data de edificios, no es raro ver que los espacios construidos se renueven o rehagan por completo para mantener el ritmo de las cambiantes necesidades de las personas. La permanencia de un edificio ya no puede ser un requisito previo en su diseño. Una vez aceptado, es necesario permitir la recuperación y el reciclaje de materiales, o reconstruir el mismo edificio en otro lugar, todo lo que no sea la creación de escombros que ocuparán los rellenos sanitarios.

Planta

Varias técnicas de construcción hacen que el diseño sea económico y recuperable al máximo: cimientos de losa de piedra de granito chappadi, pisos de pavimentos, tabiques de tubos de papel y soportes de acero atornillados, crean una estructura que se puede transponer. La fachada externa es fabricada con un marco de acero suave soldado con paneles de chapa perforada, madera de pino, vidrio reflectante, lamas operables y ventanas corredizas, planificadas con respecto a la luz y la ventilación.

Los CSEBs, desarrollados con diferentes suelos de otros sitios en la localidad crean patrones agradables que armonizan con colores el piso. La lámina GI se usa en consideración a la pendiente del techo, con un techo falso de madera contrachapada de bambú para el aislamiento térmico y acústico, que aporta una sensación de calidez. La preferencia de un material hecho a mano, como la estera de bambú, sobre el contrachapado convencional permite preservar una habilidad valiosa.

Se fomenta el aprendizaje exploratorio a través de un diseño permeable de los interiores: muros de diferentes alturas que encierran aulas curvilíneas y espacios comunes bajo un techo con claraboyas. El techo se apoya sobre ocho columnas, cada una en forma de un árbol de ramificación. Esta forma de árbol, aunque es un elemento estructural, permite que el techo se perciba desde una altura con la que los niños pueden relacionarse. También es una reinterpretación del aprendizaje bajo un árbol, una visión común en las zonas rurales del país.

Detalles

El edificio consta de cuatro aulas, un estudio y un centro de estimulación infantil alrededor de una plaza central, con espacios de filtro que permiten la transición entre las habitaciones y la plaza.

El inodoro está diseñado teniendo en cuenta la edad del grupo, los cubículos se escalan adecuadamente para los niños y su necesidad de supervisión. Los drenajes abiertos en el área de lavado y las paredes del urinario se incorporan para facilitar su uso y mantenimiento.

Los muebles livianos y duraderos hechos de tablas de nido de abeja y tubos de papel alientan a los niños a explorar y jugar con el medio ambiente. La versatilidad del material permite una variedad de configuraciones.

El agua de lluvia se recolecta de toda el área del techo, se filtra y se recoge en el tanque del sumidero que se desborda en un pozo de recarga de agua subterránea, lo que afecta la seguridad del agua. Los residuos sólidos de la escuela se eliminan en fosas de lixiviación que son efectivas para devolver los nutrientes al suelo.

10/11/2018/by Florencia Mena

Georgetown University / LEGORRETA

Noticias de arquitectura

Arquitectos: LEGORRETA
Ubicación: Education City, Doha, Qatar
Lead Architects: Ricardo Legorreta, Victor Legorreta, Miguel Almaraz, Adriana Ciklik, Carlos Vargas, Miguel Alatriste
Área: 538000.0 ft2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Pygmalion Karatzas

Associate Architect: Francisco Cortina
Executive Architect: Langdon Wilson International
Interior Design: LEGORRETA / Langdon Wilson International / Cortina & Käll
Landscape Design: Carter Romanek Landscape Architects, Inc.

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Escuela de Diplomacia “Edmund A. Walsh”, de la Universidad de Georgetown en Qatar, se integra en el lado Norte de la UHBK (Universidad Hamad Bin Khalifa). El edificio adyacente al Oeste es la biblioteca central, y al Suroeste esta? el Centro Estudiantil, que tambie?n fue disen?ado por LEGORRETA. En el Sur esta? ubicada la “ruina de la herencia” y un parque con una fuerte conexio?n visual y conceptual lograda a trave?s del disen?o del paisaje y la orientacio?n del edificio.

Site plan

El principio de disen?o consiste en romper con la construccio?n monumental para ir hacia una escala ma?s humana, logrando una atmo?sfera ma?s hogaren?a en la que los estudiantes se sientan co?modos.

Section

El edificio es una composicio?n de varios departamentos pequen?os para dar la sensacio?n de estar en casa. Todas las partes del edificio esta?n conectadas con las a?reas comunes, que son la base de La Escuela de Diplomacia. La entrada se conecta con la “Green Spine” del trazo del campus hacia el Sur por una agradable zona peatonal con esculturas a lo largo del camino.

Los patios ajardinados y los espacios de los atrios entremezclados a trave?s del complejo del edificio crean un relajado ambiente, promoviendo asi? una sensacio?n de intimidad y ofreciendo tranquilidad a la agitada vida universitaria.

Se puso especial atencio?n al ambiente al aire libre. Las caracteri?sticas del agua restauran y ventilan los espacios alrededor de ellos. Un jardi?n de cacta?ceas se situ?a a lo largo de la fachada norte y marca la transicio?n entre el desierto y las a?reas formalmente disen?adas y los patios facilitan funciones adyacentes y se convierten en agradables zonas de transicio?n.

09/11/2018/by Pilar Caballero

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

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