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Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Colegio y Centro de Desarrollo Infantil El Rodeo / Luis Ardila Cancino, Gustavo Alonso Bayona Vera

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Luis Ardila Cancino, Gustavo Alonso Bayona Vera
Ubicación: Urbanizacion El Rodeo Etapa II, Jamundi, Valle del Cauca, Colombia
Equipo De Diseño: Luis Ardila Cancino, Gustavo Alonso Bayona Vera, José Mauricio Ruiz Ruiz
Área: 6146.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Pasajero Producciones

Direccion De Estudios: Diana Carolina Beltran Bautista
Diseño Estructural: Freddy Arnaldo Calderon
Diseño Eléctrico: Rafael Pardo Novoa, Cisoelec Ingenieros S.A.S.
Diseño Hidrosanitario: Camilo Rojas, Hidráulica S.A.S.
Diseño Bioclimático : Gerson Duplat B, Academia Colombiana de Arquitectura y Diseño.
Construcción: Unión Temporal Educativo Jamundí 2016, (Ingecar, Ventanar)
Interventoría: Bacecg S.A.S.
Promotor: Minvivienda-ICBF-Findeter

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto está conformado por dos centros educativos autónomos: un Colegio con capacidad de 940 alumnos, y un Centro de Desarrollo Infantil para 300 niños. Se localiza en el Municipio de Jamundí, Valle del Cauca, el lote tiene una forma geométrica cuadrada, con un área total de 13.110,07 mts2, y su topografía es prácticamente plana. Debido a la gran extensión del predio, se propuso desarrollar el proyecto en un piso.

BANDAS FUNCIONALES Y MÓDULOS ESPACIALES
Su configuración espacial se logra mediante la utilización de bandas funcionales y módulos espaciales: el proyecto se resuelve mediante bandas paralelas entre sí, dispuestas perpendicular-mente al eje norte sur, dentro de un ritmo que intercalan franjas de llenos, que comprenden los ambientes del programa arquitectónico, y franjas de vacíos, conformados por patios verdes. La organización espacial, se ajusta a la utilización y subdivisión de un módulo estructural de 8 x 8 metros, a partir del cual se resuelve la distribución del programa arquitectónico, generando un patrón rítmico dispuesto a lo largo de las franjas de llenos, garantizando una eficiencia constructiva.

Diagrama 04

MENOS ES MÁS
Siguiendo la máxima atribuida a Mies van der Rohe: “Menos es más”, no desde el punto de vista de la especulación formal sino como la reducción a lo esencial, se dejó la evidencia de la forma como se resolvieron constructivamente los edificios, siendo esta honestidad tectónica la esencia de nuestra propuesta formal, el edificio se muestra como es, por tal motivo hay que ser cuidadosos en el detalle, para que las unidades de sus componentes encajen correctamente.

EFICIENCIA TÉRMICA
El proyecto se localiza en una zona extremadamente caliente y se hace necesario lograr su regulación térmica, mediante la orientación de las caras de mayor longitud hacia el norte y el sur, la utilización de cubiertas con aleros y dilatadas del volumen, para proveer rejillas superiores de ventilación, garantizando la succión de aire caliente mediante el mecanismo de termochifón. En la biblioteca, se usaron bandejas de iluminación, a través de los cuales se distribuye homogéneamente la luz solar sobre su superficie, sin sacrificar los efectos de la succión del aire caliente.

Las fachadas se resolvieron mediante calados y el uso de umbrales, logrando de este modo la ventilación cruzada. Se desarrolló la mayor cantidad de cobertura vegetal en los patios y se instaló una mampara verde sobre la culata occidental de los edificios, para mitigar la reverberación solar.

ESPACIO PÚBLICO
Se ubicaron sobre el perímetro del predio los espacios que requieren comunicación directa con el exterior, logrando así, que sean los propios edificios los que paramenten las vías en la mayoría del perímetro.

Se planteó el desarrollo de plazas y alamedas peatonales, que permitan un flujo descongestionado de los usuarios, estos espacios públicos cuentan con cobertura verde y mobiliario urbano para que cumplan eficazmente su función.

Planta General

Se desarrolló una ciclorruta, tanto en el exterior como en el interior del predio, tiene como principio la inclusión de este medio de transporte como una alternativa viable, el recorrido interno cumple una función pedagógica.

07/11/2018/by Pilar Caballero

Colegio y Centro de Desarrollo Infantil El Rodeo / Luis Ardila Cancino, Gustavo Alonso Bayona Vera

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Luis Ardila Cancino, Gustavo Alonso Bayona Vera
Ubicación: Urbanizacion El Rodeo Etapa II, Jamundi, Valle del Cauca, Colombia
Equipo De Diseño: Luis Ardila Cancino, Gustavo Alonso Bayona Vera, José Mauricio Ruiz Ruiz
Área: 6146.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Pasajero Producciones

Direccion De Estudios: Diana Carolina Beltran Bautista
Diseño Estructural: Freddy Arnaldo Calderon
Diseño Eléctrico: Rafael Pardo Novoa, Cisoelec Ingenieros S.A.S.
Diseño Hidrosanitario: Camilo Rojas, Hidráulica S.A.S.
Diseño Bioclimático : Gerson Duplat B, Academia Colombiana de Arquitectura y Diseño.
Construcción: Unión Temporal Educativo Jamundí 2016, (Ingecar, Ventanar)
Interventoría: Bacecg S.A.S.
Promotor: Minvivienda-ICBF-Findeter

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto está conformado por dos centros educativos autónomos: un Colegio con capacidad de 940 alumnos, y un Centro de Desarrollo Infantil para 300 niños. Se localiza en el Municipio de Jamundí, Valle del Cauca, el lote tiene una forma geométrica cuadrada, con un área total de 13.110,07 mts2, y su topografía es prácticamente plana. Debido a la gran extensión del predio, se propuso desarrollar el proyecto en un piso.

BANDAS FUNCIONALES Y MÓDULOS ESPACIALES
Su configuración espacial se logra mediante la utilización de bandas funcionales y módulos espaciales: el proyecto se resuelve mediante bandas paralelas entre sí, dispuestas perpendicular-mente al eje norte sur, dentro de un ritmo que intercalan franjas de llenos, que comprenden los ambientes del programa arquitectónico, y franjas de vacíos, conformados por patios verdes. La organización espacial, se ajusta a la utilización y subdivisión de un módulo estructural de 8 x 8 metros, a partir del cual se resuelve la distribución del programa arquitectónico, generando un patrón rítmico dispuesto a lo largo de las franjas de llenos, garantizando una eficiencia constructiva.

Diagrama 04

MENOS ES MÁS
Siguiendo la máxima atribuida a Mies van der Rohe: “Menos es más”, no desde el punto de vista de la especulación formal sino como la reducción a lo esencial, se dejó la evidencia de la forma como se resolvieron constructivamente los edificios, siendo esta honestidad tectónica la esencia de nuestra propuesta formal, el edificio se muestra como es, por tal motivo hay que ser cuidadosos en el detalle, para que las unidades de sus componentes encajen correctamente.

EFICIENCIA TÉRMICA
El proyecto se localiza en una zona extremadamente caliente y se hace necesario lograr su regulación térmica, mediante la orientación de las caras de mayor longitud hacia el norte y el sur, la utilización de cubiertas con aleros y dilatadas del volumen, para proveer rejillas superiores de ventilación, garantizando la succión de aire caliente mediante el mecanismo de termochifón. En la biblioteca, se usaron bandejas de iluminación, a través de los cuales se distribuye homogéneamente la luz solar sobre su superficie, sin sacrificar los efectos de la succión del aire caliente.

Las fachadas se resolvieron mediante calados y el uso de umbrales, logrando de este modo la ventilación cruzada. Se desarrolló la mayor cantidad de cobertura vegetal en los patios y se instaló una mampara verde sobre la culata occidental de los edificios, para mitigar la reverberación solar.

ESPACIO PÚBLICO
Se ubicaron sobre el perímetro del predio los espacios que requieren comunicación directa con el exterior, logrando así, que sean los propios edificios los que paramenten las vías en la mayoría del perímetro.

Se planteó el desarrollo de plazas y alamedas peatonales, que permitan un flujo descongestionado de los usuarios, estos espacios públicos cuentan con cobertura verde y mobiliario urbano para que cumplan eficazmente su función.

Planta General

Se desarrolló una ciclorruta, tanto en el exterior como en el interior del predio, tiene como principio la inclusión de este medio de transporte como una alternativa viable, el recorrido interno cumple una función pedagógica.

07/11/2018/by Pilar Caballero

WeGrow / BIG

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Bjarke Ingels Group
Ubicación: 421 8th Ave, New York, NY 10001, Estados Unidos
Partners: Bjarke Ingels, Daniel Sundlin, Beat Schenk
Diseñador Del Proyecto: Otilia Pupezeanu
Arquitecto Del Proyecto: Jeremy Babel
Área: 930 m²
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Dave Burk, Laurian Ghinitoiu

Equipo: Bart Ramakers, Douglass Alligood, Erik Berg Kreider, Evan Saarinen, Filip Milovanovic, Florencia Kratsman, Francesca Portesine, Il Hwan Kim, Jakob Lange, Ji Young Yoon, Kristoffer Negendahl, Josiah Poland, Mengzhu Jiang, Ryan Yang, Stephen Kwok, Terrence Chew, Tore Banke, Tracy Sodder
Cliente: WeGrow
Colaboradores: WeWork, Environetics Group Inc., Cosentini Associates, William Vitacco Associates Ltd., Digifabshop, Bednark Studio, Laufen, Ketra, Febrik

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La colaboración de BIG y WeWork en la creatividad se manifiesta a través de la primera escuela WeGrow en la ciudad de Nueva York. Un escenario de aprendizaje interactivo apoya un enfoque consciente de la educación, fomentando el crecimiento, el espíritu y la mente de los niños del siglo XXI.

El universo de aprendizaje de 10.000 pies cuadrados para niños de entre tres y nueve años se encuentra en el vecindario de Chelsea en Manhattan.

Un campo de espacios con una variedad de funciones permite a los niños moverse libremente y aprender del entorno que los rodea. El escenario de aprendizaje fomenta la colaboración al enfatizar los espacios transparentes y comunitarios, que comprenden más de la mitad de la escuela: cuatro aulas, talleres flexibles, espacio comunitario, estudio de usos múltiples, estudio de arte, sala de música y otros escenarios de juegos apoyan la energía de la creación y la unidad.

La mayoría de las particiones dentro de la escuela son estantes elevados nivelados a la altura de los niños, lo que permite que la luz natural llegue a lo más profundo del edificio. Tres niveles diferentes de estanterías para cada grupo de edad se curva ocasionalmente para crear diversos bolsillos de actividades y dar una sensación de comodidad, seguridad y comunidad, permitiendo además a los maestros tener una perspectiva completa del espacio en todo momento.

Arriba en el techo, nubes acústicas de fieltro reflejan los diferentes patrones de la naturaleza y se iluminan con bombillas Ketra que cambian de color e intensidad según la hora del día.

Cada estación de aprendizaje dentro de WeGrow incluye muebles con detalles y materiales cuidadosamente diseñados por BIG para optimizar el ambiente educativo: las aulas modulares promueven el movimiento y la colaboración, las mesas y sillas de rompecabezas fabricadas por Bendark Studios consideran tamaños para niños y padres para ofrecer la misma perspectiva.

El jardín vertical con azulejos hechos en Suiza por Laufen alberga diferentes plantas según la exposición a la sombra. Los estantes de hongos y el prado mágico crean un ambiente tranquilo para un estudio más centrado, mientras que colmenas forman una biblioteca inmersiva para un ambiente de aprendizaje orgánico.

Los profesores y los padres comparten el vestíbulo con los niños, donde se forma un rincón lúdico. El corte suave en las paredes sirve como un área de trabajo, reunión y espera flexible. Los niños pueden unirse al rompecabezas del cerebro, un salón de todo sentido que se puede desarmar para jugar y aprender.

Desde el vestíbulo hasta las aulas, WeGrow está iluminado por Gople Lamp y Alphabet of Light: sistemas de iluminación flexibles diseñados por BIG y fabricados por Artemide para crear efectos de ambiente que forman una iluminación cómoda y natural durante toda la jornada escolar.

Juguetón y transparente, aunque hogareño y estructurado, WeGrow nutre la educación del niño a través de la introspección, la exploración y el descubrimiento.

06/11/2018/by María Francisca González

Escuela G.Zanella / Giulia de Appolonia- officina di architettura

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Giulia de Appolonia- officina di architettura
Ubicación: 37069 Villafranca di Verona, Province of Verona, Italia
Arquitecto A Cargo: Giulia de Appolonia
Área: 2200 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: atelier XYZ

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El área del proyecto está ubicada en las afueras de Villafranca y Verona, entre el núcleo urbano y la tierra agrícola.

La presencia más distintiva es la "strada della Rizza" alrededor de la cual está estructurada la pequeña aldea, que conforma un eje de salida bastante ocupado en Verona.

El nuevo edificio está diseñado como una reconstrucción y expansión de una estructura existente paralela a la "strada della Rizza", parecido a un muro habitado que protege a la escuela de la carretera cercana. Por esta razón, presenta una base de 3,5 metros de altura en concreto sin ninguna ventana que se parezca a la construcción de una infraestructura.

La fachada del piso superior está totalmente cubierta con policarbonato con un fuerte coeficiente de aislamiento, en tonos grises en el exterior y blanco en el interior. De esta manera, la luz que entra en el aula no se modifica en su color por el tono exterior de la fachada. Las aulas tienen una pared entera que produce luz natural difusa.

Cortes

La brecha entre el exterior de policarbonato y el interior de las fachadas de vidrio se ventila en la parte inferior mediante una rejilla y en la parte superior mediante ventanas motorizadas para mejorar el comportamiento térmico del edificio.

La fachada de este edificio es el final natural de la plaza que existe frente a la iglesia, en el lado opuesto de la "strada della Rizza". La relación entre estos dos edificios públicos tiene como objetivo crear un espacio urbano complejo y recalificar de esta manera toda el área.

La creación de un pequeño espacio público en el lado de la escuela destinado a recibir el flujo de peatones frente al estacionamiento de la iglesia, tiene el mismo objetivo.

El hall de entrada se abre con su doble altura en una calle secundaria y funciona como un filtro entre el espacio público y el privado que invita a entrar y quedarse.

En oposición a los colores fríos y los materiales existentes en el lado de la "strada della Rizza", este lado de la entrada y el jardín presentan algunas partes de colores.

El refugio que existe frente a la sala de entrada, fuera del perímetro de la escuela, es un elemento importante de la mediación urbana porque relaciona el elemento de doble altura de la entrada con la escala de las casas que existen alrededor.

El interior del edificio está dominado por los colores y el uso de un material específico llamado "valchromat" (una mezcla de fibras de madera con resina y pasta de color, disponible en los colores del óxido natural) para desarrollar una ruta de identidad cromática real para los pequeños usuarios del edificio.

Gracias a su adaptabilidad y su alto rendimiento técnico, este material se utiliza indistintamente como revestimiento de paredes y para crear muebles y puertas en particular en las aulas y la biblioteca que presenta una pared encastrada.

La intervención en el edificio existente es una mejora de la eficiencia energética sísmica, la renovación del edificio, así como una refuncionalización del sótano, inicialmente organizada como un espacio abierto y finalmente configurada como un pequeño auditorio y dos aulas especiales (arte e informática).

La intervención de las fachadas involucra nuevos marcos de ventanas, una capa aislada en partes opacas y una doble piel hecha con tiras verticales de policarbonato que relacionan el edificio antiguo con el nuevo, lo que le da una imagen contemporánea.

Detalles

Los diferentes tonos amarillos del policarbonato reflejan los colores del jardín y definen una estética cambiante, sensible a las diferentes horas del día y las diferentes estaciones.

Descripción del producto. El policarbonato en la fachada deja pasar la luz y la distribuye iluminando uniformemente el edificio y, al mismo tiempo, genera ambientes brillantes y relajantes.

04/11/2018/by Sabrina Leiva

Escuela y guardería Kalasatama / JKMM Architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: JKMM Architects
Ubicación: Helsinki, Finlandia
Arquitecto A Cargo: Juha Mäki-Jyllilä
Socios: Asmo Jaaksi, Teemu Kurkela, Samuli Miettinen
Área: 8480 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Studio Hans Koistinen , Mika Huisman

Arquitecto De Proyectos Safa: Edit Bajsz
Arquitecto Interior Sio: Päivi Meuronen
Cliente: Facility Centre, the City of Helsinki
Usuarios: Education Department, the City of Helsinki , Early Childhood Care and Education Department, the City of Helsinki
Consultor De Desarrollo Inmobiliario : Indepro Oy
Diseño Estructural : Finnmap Consulting Oy
Ingeniería Hvac : Ramboll Finland Oy
Ingeniería Eléctrica : Insinööritoimisto Lausamo Oy
Arquitecto Paisajista: Maisema-arkkitehtitoimisto Maanlumo Oy
Diseño Lcc : Insinööritoimisto Granlund Oy
Acústica E Insonorización: Akukon Oy
Protección Contra Incendios : Paloässät Oy
Contratista Edificio: Oy Rakennuskultti Ab
Plomería: Suomen Talotekniikka Oy
Ventilación: Putki-Kolmio Oy
Eléctrico: Aro Systems Oy
Contratista De Automatización De Edificios : Fidelix Oy
Contratista De Tubos De Desagüe: Caverion Suomi Oy
Artista: Heli Hiltunen

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El nuevo y rápido crecimiento del distrito de Kalasatama ahora considera su propia guardería y escuela. La colorida y visualmente atractiva escuela diseñada por JKMM Architects no tiene escritorios convencionales ni aulas congestionadas.

En 2010, la ciudad de Helsinki organizó un concurso de arquitectura por invitación para la Escuela y Guardería Kalasatama. JKMM Architects ganó el concurso con su propuesta "Wigwam". El edificio de tres plantas, siguiendo de cerca la forma de las calles sinuosas, tiene un patio enclavado en su interior.

Planta Primer piso

La escuela fue diseñada para ser un edificio público acogedor y accesible. La alegre estructura, claramente se destaca entre los bloques circundantes de hormigón, pues su figura escultórica ocupa un lugar visible en la calle Junonkatu y el parque Kalasatamanpuisto.

Se construirá en dos etapas y una vez completadas, los niños recibirán aquí su educación desde la guardería y el preescolar hasta el final de la escuela integral.

La idea de la escuela es crecer, de un centro de guardería de una sola planta a una escuela integral de tres plantas. La primera fase, que se completó en la primavera de 2016, incluye el ala baja en la esquina noreste del patio protegido que alberga el centro de la guardería y las instalaciones de educación preescolar, así como instalaciones deportivas y un comedor en el centro del edificio.

En la segunda fase, el edificio se ampliará para serpentear alrededor del patio e incluirá un comedor, un escenario y una biblioteca, así como instalaciones de estudio para estudiantes mayores. El edificio estará totalmente terminado en 2020, cuando tendrá aproximadamente 700 alumnos.

El edificio serpenteante tiene un marco de hormigón armado. Los pisos son de concreto moldeado en el sitio, y el techo ondulado es de madera. Los largos aleros del techo protegen las estructuras. En el lado del patio, hay un corredor con dosel de construcción de acero que rodea el edificio.

La pared externa distintiva fue creada jugando con diferentes colores. El revestimiento, rico en color, está hecho de placas de hormigón de fibra duraderas y sin mantenimiento. Los paneles de malla de aluminio esmaltado, adaptados arquitectónicamente, se utilizan para la protección contra el mal tiempo y el brillo del sol.

Las instalaciones de aprendizaje de la escuela están diseñadas para apoyar las premisas básicas de lo último en pedagogía. Los escritorios y aulas tradicionales para alumnos han sido eliminados y el profesor ya no se sienta detrás de un escritorio. El entorno proporciona estímulos y fomenta la interactividad. Las instalaciones de enseñanza y sus muebles están diseñados para diferentes funciones; los alumnos se mueven entre diferentes instalaciones. Las soluciones de espacio y mobiliario acercan a los alumnos al profesor y pueden modificarse para diferentes situaciones de enseñanza. Las instalaciones se pueden modificar y unir fácilmente al abrir tabiques, cuyo diseño multipropósito también permite el aprendizaje basado en funciones y fenómenos.

El edificio escolar es una herramienta educativa en sí misma. Todo el equipo técnico y las funciones se dejan a la vista para ver y estudiar. Los alumnos pueden ver de dónde viene el aire fresco y hacia dónde va el agua. El trabajo realizado por el personal no se ha ocultado, tanto las instalaciones de enseñanza como las de mantenimiento pueden ser vistas por todos a través de grandes ventanales. La idea detrás de la disposición y el diseño de las instalaciones del local es crear un espíritu de comunidad y desarrollar habilidades sociales.

Los equipos técnicos visibles le dan al interior una sensación gráfica e industrial, como si uno estuviera dentro de una máquina gigantesca. Una gran cantidad de madera fue utilizada para la decoración. Las cálidas superficies de contrachapado se unen contrastando el negro mate. Los puntos de color (verde en la guardería y rojo en la escuela) solo se usaron para los muebles.

Planta Segundo Piso

El corazón de cada célula –una unidad de instalaciones educativas para 75 estudiantes– es un gran espacio común alrededor del cual se agrupan las instalaciones de enseñanza. Grandes muebles en forma de nido en el centro, reúnen a los alumnos. El mobiliario rojo, totalmente tapizado, puede acomodar a todos los alumnos del aula al mismo tiempo. Dependiendo de la situación, se puede utilizar para sentarse, como centro de enseñanza o como lugar para jugar. El gran espacio está rodeado de muebles de almacenamiento, donde los alumnos pueden guardar sus pertenencias.

Todos los muebles fijos fueron diseñados por JKMM Architects. Las soluciones se adaptaron específicamente para el edificio y sus necesidades pedagógicas. La elección de los materiales se vio afectada por el hecho de que los zapatos no se usan dentro del edificio.

En esta escuela, el aprendizaje también se hace posible al no estar sentado detrás de un escritorio. Las mesas y sillas convencionales se complementan con asientos circulares, bolsas de frijoles y pelotas de gimnasio. Todos los muebles no fijos se pueden mover fácilmente. Las mesas tienen ruedas y las sillas son apilables. Diferentes muebles combinan bien y pueden usarse en otras instalaciones. Los muebles no fijos son en gran parte finlandeses, incluidos los de Nikari, Wood, Artek y Martela.

La escuela es parte del proyecto Percent for Art, por lo que el arte forma parte fundamental. La primera fase tiene un mural titulado Shadow Play, pintado por Heli Hiltunen para la guardería. En la segunda fase, la experiencia artística se completará en la sección de la escuela por otro artista que se seleccionará más adelante.

31/10/2018/by Valentina Villa

Jardín infantil de Jiading New Town / Atelier Deshaus

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Atelier Deshaus
Ubicación: Hongde Rd, Jiading, Shanghai, China
Arquitectos A Cargo: Liu Yichun - Chen Yifeng
Equipo De Proyecto: Chen Yifeng, Liu Yichun, Wang Shuyi, Liu Qian, Gao Lin
Área Del Sitio: 12100.0 m2
Área: 660.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: SHU He

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El jardín infantil se encuentra en la nueva ciudad de Jiading, en el suburbio norte de Shanghai, no es un lugar ni rural ni urbano. Frente al entorno ambiguo e incierto, la arquitectura hace una yuxtaposición en el sitio. Comparado con el ambiente abierto, el jardín infantil actúa como un área introversiva. El edificio se divide en dos partes generales: una es el área racional y eficiente, que consta de 15 aulas y varias salas de juegos; el otro es un espacio de transporte intencionalmente ampliado, que es un atrio con rampas que se conectan con los diferentes niveles.

Este atrio contribuye a una experiencia espacial emocional y entretenida que está más allá de la experiencia cotidiana común. Además de su función de transporte, su ambigüedad e incertidumbre proporcionan una serie de posibilidades en la utilización espacial. La forma externa y la fachada representan también la inevitabilidad de la relación interna. Además de las dos formas separadas de este edificio, la altura que varia constantemente entre los diferentes niveles se ve representada en la fachada.

El espacio de actividad abierto se está colocando en estos lugares en donde varían las alturas, y los patios se han extendido a lo largo de la dirección vertical en lugar de la dirección horizontal. Así, los patios y las actividades de los niños actúan como una parte importante de las fachadas. Todos los días, niños y maestros se desplazan entre la arquitectura y el sitio, entre las dos partes separadas del edificio. Están protegidos por la arquitectura y experimentan el interior y el exterior, el equilibrio de la pasión y la razón.

30/10/2018/by Victoria King

Centro educativo para jóvenes en riesgo social / HBV Architects + Carroll & Cockburn Architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Carroll & Cockburn Architects, HBV Architects
Ubicación: 32/36 Church St, North Hobart TAS 7000, Australia
Área: 3500 m²
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Jonathan Wherrett

Equipo: John Button, Paul Cockburn, Robert Carroll, Steven Spizick, David Hefford, Khai Kulahan, Helen Daly and Ilya Brucksch-Domanski
Consultores: Aldanmark Pty Ltd, TBS Engineering Consultants Pty Ltd, Tasarc and Susan Small Landscape Architects.
Constructor: Fairbrother Pty Ltd.
Área Total Del Sitio: 6715 m²
Cliente: Department of Health and Human Services (Tasmanian State Government)
Software: AutoCAD LT & SketchUp
Costo: $9,900,000.00 USD

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Centro de Capacitación y Alojamiento Juvenil de Trinity Hill ha sido desarrollado por Housing Tasmania para proporcionar alojamiento seguro y nuevas oportunidades de educación para jóvenes sin hogar, en riesgo social o viviendo con alguna discapacidad significativa.

Nueva planta

El proyecto proporciona 46 unidades independientes de un dormitorio, 8 de ellas equipadas para jóvenes que viven con alguna limitación, una casa de cuidadores, oficinas de personal de apoyo, espacios comunitarios, salas de capacitación y cocina.

El desarrollo se centra en el patrimonio de la escuela estatal Trinity Hill (c1885) que se ha rediseñado para crear un centro comunitario con instalaciones recreativas y de capacitación. Se han realizado trabajos de conservación limitados pero sensibles en el edificio de la escuela donde se ha restaurado la configuración original del aula principal.

El sitio del proyecto se enfrenta a Elizabeth Street y se eleva más de 10 metros hasta Church Street. Los enlaces de pasarelas elevados dispuestos estratégicamente, brindan acceso universal a través del sitio.

El edificio de la vieja escuela divide el sitio en dos partes que difieren en carácter y nivel de sensibilidad. El lado de Church Street tiene un carácter más tranquilo y residencial, por el contrario, Elizabeth Street tiene bordes más duros, dinámicos y ruidosos con la actividad de la calle principal, el comercio y el tráfico.

La resolución de diseño concentra todas las unidades residenciales, excepto 8, en el lado de la calle Elizabeth, donde una mayor densidad se puede sentar más cómodamente. Todas las unidades están orientadas al norte para maximizar el sol y la perspectiva.

Cortes

Se ha considerado el lugar y el contexto. Los nuevos sobres del edificio están subordinados a la antigua Escuela del Estado, mejorando su preeminencia y la fachada de la calle Elizabeth, que homenajea la casa adosada adyacente, articulada para hacer referencia a su forma y escala.

El hormigón prefabricado se ha utilizado ampliamente, tanto por su economía como por su robustez. Sin embargo, se han introducido otros elementos, como sombrillas de color y azulejos de pared, planos de paredes en ángulo y pantallas de madera para animar el edificio y contrarrestar cualquier sensación "institucional" al generar una sensación de juego y diversión. Esto se extiende a los interiores de la unidad, donde el uso de cajas de colores y estanterías ayuda a crear un ambiente menos formal en sintonía con los ocupantes más jóvenes.

28/10/2018/by Cristobal Rojas

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