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Centro de Arte y Cultura del Mundo Marino de Shenzhen / Maki and Associates

Arquitectos: Maki and Associates
Ubicación: 1187 Wanghai Rd., Nanshan District, Shenzhen, Guangdong, China
Arquitecto A Cargo: Fumihiko Maki
Equipo De Diseño: Tomoyoshi Fukunaga, Tatsutomo Hasegawa, Yasuko Okuyama, Yoshihiko Taira, Kazuo Sato, Kei Ito, Michael Sypkens*, Hiromi Kouda* (*former staff)
Kmdw: Hiroto Kobayashi, Yiqing Wang, Taishi Kawada
Área: 73918.08 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Maki and Associates, Shuixiang, Studio Onsite

Asesor De Proyectos: Kecheng Fu, Bing Luo
Ingeniería Estructural: Arup, Shenzhen Capol International & Associates
Ingeniería Mep: P.T. Morimura and Associates, Shenzhen Capol International & Associates
Ingeniería De Fachada: Arup
Paisaje: Studio on site, Art-Spring Shenzhen Design Group
Iluminación: LIGHTDESIGN, Grand Sight Design International
Acústica: Nagata Acoustics, Huang Zhanchun Playhouse Architectural Design Counseling (Beijing)
Interior: Shenzhen Shanxing Design Engineering, Shenzhen China Tang Decoration Design Engineering
Seguridad: Arup
Supervisión : Maki and Associates, Shenzhen Capol International & Associates, ShenzhenHengan Fire Engineering
Cliente: China Merchants Shekou Industrial Zone Holdings, China Merchants Real Estate (Shenzhen)
Construcción: China Construction Eighth Engineering Division

Aéreo. Imagen © Maki and Associates

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En 2011, Maki and Associates fue invitada por China Merchants Property Development (CMPD), una de las compañías inmobiliarias chinas más respetadas, para emprender nuestro primer proyecto en China. La misión fue diseñar la primera instalación cultural dentro del desarrollo de usos múltiples de Sea World que sirve como una casa digna de arte y cultura para Shenzhen y la Gran China.

Diagrama espacios públicos

Propuesta. Imagen © Maki and Associates

La forma del edificio sigue una composición de dos partes: un podio y un pabellón. El podio escultórico, revestido en granito blanco y verde, alberga las funciones del museo y la venta al por menor. El pabellón consta de tres volúmenes en voladizo que sobresalen de la ciudad/montaña circundante, el parque y el mar. Los tres volúmenes albergan un teatro, un restaurante y un salón de usos múltiples. El teatro está rodeado por una doble piel con persianas exteriores, que permiten vistas de la ciudad y la montaña desde el interior.

Detalle frente al mar

El restaurante está marcado por un elemento de aluminio en forma de V, mientras que la sala de usos múltiples está acristalada con doble piel de araña con vistas al mar. Los techos de aluminio plegados crean un perfil afilado que produce diferentes tonos dependiendo del ángulo del sol. El resultado es una silueta dinámica del edificio que simboliza el papel del Centro en la difusión de cultura e información: un gran barco blanco en el puerto.

Otro concepto de diseño importante fue mejorar la naturaleza pública del Centro mediante el diseño de un paisaje abierto. Al este del edificio se encuentra una gran "placa verde", compuesta por una serie de aviones de hierba plegada que conducen gradualmente a los visitantes desde la ciudad hasta el paseo marítimo. Dos grandes escaleras en cada extremo del podio conectan la ciudad y la bahía de Shekou sin pasar por el jardín del techo que está abierto al acceso público, creando un refugio sereno para el tráfico circundante. El resultado es un sitio de proyecto integrado experimentado como un gran parque, donde los visitantes pueden caminar libremente en un circuito continuo.

Axonometrica

La demanda del programa interior de la cultura de uno a uno y la proporción de superficie de venta al por menor se resuelve mediante dos cuadrículas de desplazamiento que representan el museo y las zonas de venta. Las dos grillas se fusionan para crear tres plazas públicas intermedias: la Plaza de la Cultura, la Plaza Central y la Plaza de la Costa.

La Plaza de la Cultura, con acristalamiento de 16 metros de altura sirve como la entrada principal de Wanghai Road al sector de museos, espacios de talleres y 330 asientos de teatro. El sector de los museos, asesorado por el Museo Victoria & Albert, consta de una zona de entrada y cinco galerías. La más grande es la Galería Principal de 9,5 metros de altura iluminada por un simbólico tragaluz.

Plaza Cultural. Imagen © Maki and Associates

Planos

Exhibición de vista del parque. Imagen © Maki and Associates

La Plaza Central es un atrio dinámico que consta de espacios comerciales y un patio. La Plaza de la Costa con vistas abiertas al mar consiste en escaleras en espiral que conducen a la sala de usos múltiples de 800 metros cuadrados.

Las plazas están designadas como material distinto: Plaza de la cultura con arenisca roja de la India, Plaza central con mármol blanco de Sivec y Plaza de la Costa con granito azul de Bahía Azul. Las plazas no solo brindan descansos espaciales a las grandes instalaciones, sino que también conectan verticalmente el edificio y ofrecen una variedad de líneas de visión a los espacios superiores e inferiores.

Gracias al apoyo duradero de China Merchant, el equipo de Maki ha tenido la suerte de participar desde la fase inicial de diseño hasta la supervisión de la construcción. Se espera que el diseño del Centro de Arte y Cultura del Mundo Marino mejore la interacción de las actividades en y alrededor de las instalaciones y ayude a fomentar los intereses culturales de Shenzhen y más allá.

Parque. Imagen © Maki and Associates

22/10/2018/by ??? - SHU Yuekang

Centro Rose para la Tierra y el Espacio / Polshek Partnership (Ennead Architects)

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Polshek Partnership (Ennead Architects)
Ubicación: 200 Central Park West, Nueva York, NY 10024, Estados Unidos
Socios De Diseño: James S. Polshek FAIA, Todd H. Schliemann FAIA
Socio A Cargo: Joseph L. Fleischer FAIA
Área: 35210.2 m2
Año Proyecto: 2000
Fotografías: Jeff-Goldberg, Richard-Barnes, Aislinn-Weidele

Director De Proyecto: Tyler H. Donaldson AIA
Diseñador Principal : David Wallance AIA
Arquitecto Del Proyecto: Kala Somvanshi AIA
Equipo De Diseño Del Núcleo: Judi Bauer, John Jordan, John Lowery, Craig McIlhenny, V. Guy Maxwell, Charmian Place, William Van Horn, Matt Viederman, Jo Walker
Equipo De Diseño: Charlene Andreas, Ruth Berktold, Anya Bokov, Charles Brainerd, Lori Brown, Elina Cardet, Minsuk Cho, Greg Clawson, Maria Cruz, Carlos Espinosa, John Fernandez, Marius Gailin, Lelia Gilchrist, Hau Hsu, Jason Johnson, Francelle Lim, Kate Mann, J. Massey, Craig Mutter, Joseph Puma, Dori Raskin, Michael Regan, Marco Salcedo, Kathleen Smith, Dorota Szwem, Mark Thaler, William Truitt, Don Weinreich, Lawrence Zeroth
Ingeniería Estructural : Weidlinger Associates, Inc.
Mep, Protección Contra Incendios: Altieri Sebor Wieber
Muro Cortina: Heitmann & Associates, Inc.
Estructura Tensada: TriPyramid Structures, Inc.
Paisajismo (Diseño Terraza): Anderson & Ray, Kathryn Gustafson
Paisajismo (Parque Y Plaza): Judith Heintz
Elementos Con Agua: Gerald Palevsky
Gráficos: Pentagram Design
Iluminación: Fisher Marantz Renfro Stone
Acústica: Shen Milsom & Wilke
Teatro: Auerbach + Associates
Iluminación Del Teatro: Auerbach + Glasow
Color: Donald Kaufman Color
Ingeniería Civil : Joseph R. Loring and Associates
Especificaciones : Construction Specifications Inc.
Normativa: Jerome S. Gillman Consulting Architect, P.C.
Seguridad En La Vida Diraria: Rolf Jensen & Associates, Performance Technology Consulting, Ltd.
Seguridad: Sako & Associates, Inc.
Tráfico : Philip Habib & Associates
Infografía : dbox, inc.
Estacionamiento: Edison Parking Management
Transporte Vertical : Van Deusen & Associates
Material De Riesgo: Galson Consulting
Conservación Del Edificio: Archa Technology
Investigacion Historica: Higgins & Quasebarth
Mantenimiento De Sistema De Vidrio: Entek Engineering, LLP

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La esfera icónica dentro de un cubo de vidrio del Centro Rose para la Tierra y el Espacio redefine esta institución cultural histórica para el siglo XXI. El virtuosismo técnico y la claridad extrema del muro cortina, el espacio interior en alza y la experiencia espacial articulada inspiran una apreciación de las maravillas de nuestro universo y el poder de la investigación científica.

Planta

"El nuevo Centro Rose nos pone cara a cara con algo acorde con nuestra capacidad de maravillarnos...este es un edificio moderno y maduro, una estructura que no teme revelar las raíces profundas desde donde surgió la arquitectura moderna".
- Herbert Muschamp, crítico de arquitectura.

El edificio está diseñado como una expresión visible de la ciencia que contiene. La transparencia del muro cortina desmitifica e ilumina los contenidos del cubo, mejorando la presencia de la esfera y revelando su fuerza gravitacional para servir a la meta de la institución de derribar la ciencia.

Las exposiciones están integradas con la arquitectura y la secuencia más amplia en todo el edificio para crear una unión perfecta de estructura, forma y función. Una secuencia clara y flexible de espacios y experiencias educativas comienza con el propio edificio, cuya estructura, aspecto y sistemas son modelos de las tecnologías más avanzadas que se hacen accesibles mediante la transparencia literal y metafórica del diseño.

En concierto con el edificio, exhibiciones prácticas, experiencias interactivas, tecnología generalizada, medios de comunicación y transmisiones en tiempo real facilitan el aprendizaje en todos los niveles, dramatizando el estudio de la tierra y el espacio y atrayendo a adultos y niños a participar física e intelectualmente en la educación y en programas de exposiciones.

El cubo es un contraste audaz y sorprendente con el designado complejo histórico. El edificio contribuye a la estabilidad social y ambiental de su recinto urbano al completar el lado norte del Museo, restaurando un parque y creando un nuevo espacio público al aire libre.

22/10/2018/by Pilar Caballero

Centro Cultural ADUnB / Nonato Veloso

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Nonato Veloso
Ubicación: Campus Darcy Ribeiro – Universidade de Brasília, Brasilia, Brasil
Proyecto Ejecutivo: Bruno Campos, Bruno Damasceno, Fernanda Angelis, Renata Brazil, Marcelo Aquino
Área: 1440.0 m2
Año Del Proyecto: 2014
Fotografias: Joana França

Construcción: CCI – Campolina Construções e Incorporações
Estructura: Edison Machado
Climatización: Eletrofrig
Iluminación: Carlos Cauchick
Instalaciones Eléctricas: Carlos Cauchick
Instalaciones Hidráulicas: Carlos Cauchick
Paisajismo: Quinta Arquitetura Design Paisagismo
Acústica: Síntese Acústica Arquitetônica
Escuderías: Vidratto

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Centro Cultural ADUnB - Asociación de Profesores de la Universidad de Brasilia - fue el resultado de una solicitud de propuestas para profesores de la FAU / UnB y otros arquitectos que trabajaban en el campus en 1999. El proyecto fue extenso y requirió que la propuesta se ejecutara en múltiples etapas. En 2003, hubo interés en construir la parte delantera del edificio que alberga a la administración. No incluía el restaurante, el auditorio y otras áreas. El proyecto de rediseño incluyó una cafetería y otras instalaciones adyacentes para dar un "aspecto final". El edificio está situado en el lugar más visible del campus, junto a la L-3 North Avenue. El sitio es de importancia histórica para la fundación de la UnB, rodeado por la facultad del Departamento de Educación, la antigua oficina del presidente de la universidad y el proyecto del auditorio Dois Candangos de Alcides da Rocha Miranda. Este proyecto también colinda con un edificio de João Filgueiras Lima, Lelé.

Planta - Terreno

Las paredes blancas del Centro Cultural ADUnB hacen referencia a los edificios vecinos. Además, el proyecto hace referencia a las raíces de UnB, como los edificios Oscar Niemeyer para los servicios generales, que eran de color blanco con vigas de hormigón en los techos. La suela de la brisa, orientada al este, es de aluminio con pintura electrostática. El proyecto optó por no utilizar la brise soleil industrializada, sino por aumentar la transparencia además de reforzar la horizontalidad del edificio.

Proyectado inicialmente en 1999 para 130 plazas, o 200 m2, el auditorio construido hoy cuenta con 520 plazas, con vestíbulo, aseos y dos espacios polivalentes que suman un total de 1460 m2.

El conjunto, compuesto por el área administrativa de ADUnB y por el auditorio. Constituído por dos bloques independientes uno del otro, dispuestos en paralelo, interconectados por una pérgola cubierta, configurando una calzada entre ellos que se extiende hasta el centro, en dirección al Auditorio Dois Candangos, compartiendo con este último un amplio aparcamiento, además de otro existente delante del edificio.

Corte BB

El escenario del auditorio tiene una superficie abierta aproximada de 160 m2 y se puede acceder por escaleras o rampas. Dos aseos privados para minusválidos están situados en la parte trasera del escenario. El auditorio cuenta con una cabina de traducción y proyección. Veinte filas de sillas, modelo Fox 70-F, en madera y tela. Las primeras siete filas de sillas están colocadas en un piso horizontal, lo que permite retirar las sillas ya sea para la colocación de mesas o incluso para una orquesta durante las presentaciones en las que el área del escenario no puede ser disminuida. Se creó un gran almacén bajo las filas más altas de sillas para el almacenamiento de sillas y equipos diversos.

El diseño acústico fue desarrollado por una empresa especializada para garantizar la calidad del sonido en el interior del auditorio.

El vestíbulo tiene dos espacios adyacentes de aproximadamente 170 m2 cada uno, útiles para reuniones sociales, exposiciones, conferencias y presentaciones. Los bancos exteriores del vestíbulo están realzados por la jardinería y dan al Auditorio Dois Candangos. El espacio polivalente puede albergar bandas y orquestas que permiten presentaciones hacia el espacio abierto.

El proyecto paisajístico, en curso, debe integrar y armonizar los espacios abiertos y las áreas adyacentes.

22/10/2018/by Pilar Caballero

Casa de la Piedra / Pablo-M. Millán-Millán

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Pablo-M. Millán-Millán
Ubicación: Paseo de Jesús, 23790 Porcuna, Jaén, España
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Javier Callejas

Arquitecta: Inmaculada Cervera
Arquitecto Técnico: Javier Serrano Terrones
Ingeniería: Javier Bengoa Díaz
Instalaciones: Manuel Porcuna
Jefe De Obra: Gonzalo Delgado
Construcción: Ilustre Ayuntamiento de Porcuna

Descripción enviada por el equipo del proyecto. NOLI ME TANGERE O CÓMO HACER DE UNA CASA UN MONUMENTO
En un lateral del Paseo de Jesús se levanta la “Casa de la Piedra” un monumento artesanal realizado íntegramente en piedra de las canteras de Porcuna (Jaén). El autor de esta obra fue el cantero local Antonio Aguilera Rueda, a la que le dedicó 29 años de su vida para poder llevarla a cabo. La casa se hizo sin proyecto alguno, únicamente con los conocimientos lógicos desarrollados por una persona dedicada a la extracción de la piedra.

Esquema / Despiece

La construcción se lleva a cabo mediante estructuras ciclópeas de piedra de más de 3.000 kilos de peso cada una y su puesta en obra se hace de forma primitiva, sin conglomerante alguno, trabajando en su totalidad a compresión. Esta falta de técnica aplicada será la que haga que cincuenta años después el monumento empiece a sufrir un acelerado deterioro. El hundimiento de algunos pilares, la pérdida de estabilidad estructural de la torre norte o la aparición de importantes patologías de origen químico serán los motivos que obliguen al ayuntamiento, actual gestor del inmueble, a intervenir con carácter de urgencia.

Esquema / Usos

Se llevará a cabo una intervención de forma quirúrgica, atendiendo a cada una de las patologías de forma muy específica y puntual. Para ello se eliminarán numerosos añadidos que, con el paso del tiempo, la familia que habitaba esta construcción había ido añadiendo. Tras un importante trabajo de limpieza y restauración de la piedra se elegirá un sofisticado sistema de iluminación para sacar toda la belleza a la artesanía de la piedra. Paralelamente un extenso juego de rampas, construidas en hormigón de mármol dará acceso a un ascensor de cristal, único elemento disonante pero que permitirá la accesibilidad a la totalidad del inmueble, tal como se nos exigía por parte del ayuntamiento. En definitiva, un proyecto que buscará en todo momento mostrar la piedra sin tocar la piedra.

20/10/2018/by Rayen Sagredo

Galería Hilltop / dEEP Architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: dEEP Architects
Ubicación: Luanping, Chengde, China
Arquitecto A Cargo: Daode Li
Equipo De Diseño: Yiying Wu, Yuan Zhou, Ding Kuai, Xinyuan Zhang, Jing Zhou, Wenmo Liu
Arquitecto Ejecutivo: BIAD
Diseño Interior: dEEP Architects
Área: 2.600 m²
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Baiqiang Cao / ZERO

Ingeniería Estructural: BIAD Complex Structure Research Institute
Contratista: Kingsway Engineering Co. Ltd.
Consultor De Iluminación: Beijing Sign Lighting Industry Group
Consultor De Paisaje: ECOLAND
Cliente: Providence Enterprises Investment Holdings

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Galería Hilltop se ubica en las montañas Yanshan que bordean Beijing y Chengde, desde donde se puede observar la Gran Muralla de Jinshanling.

Con un área de construcción de 1500 metros cuadrados y una superficie de 2600 metros cuadrados, el edificio no solo funciona como galería de arte y sede de proyectos culturales, sino también como área de recepción, comedor y exposición para el proyecto del Valle de Phonenix.

Ya que el sitio de la galería está en la cima de la montaña, esperamos utilizar el terreno natural para celebrar la idea de que el edificio crece en conformidad con la montaña. "Apoyarse en las colinas y aprovechar la tendencia" es el principio que seguimos en este proyecto. El concepto de "?" (potencial) en sí mismo es también una filosofía tradicional oriental. Es el pensamiento que los antiguos chinos enfrentaron en la construcción dentro de la naturaleza.

Cortesía de dEEP Architects

Una entrada ligeramente inclinada introduce a los visitantes en el espacio principal de exposición en la planta baja, donde además se ofrecen vistas sin obstáculos a los impresionantes paisajes montañosos y a los pinos que descansan elegantemente en la parte delantera, dejando todo el espacio constantemente sumergido en la naturaleza.

Siguiendo la ondulación del techo, se encuentra el espacio alto de exposición ubicado en el nivel inferior del edificio. Las dos plantas principales que albergan obras de arte, en general, están interpoladas por las amplias escaleras de bucle y un salón que ofrece instalaciones de arte a gran escala en un espacio de triple altura.

Perspectiva de corte

Al este de la planta baja, donde se ha extendido físicamente hacia la montaña, hay una sala audiovisual interactiva y un teatro que no requieren mucha iluminación. Al norte se encuentra la cafetería con una plataforma de terraza al aire libre que mira hacia la naturaleza. A excepción de los ascensores, las escaleras de caracol gigantescas que penetran en todo el edificio pueden llevar a los visitantes hasta el piso superior, que sirve como área de recepción para los visitantes VIP, así como salones de té y áreas de descanso y comedor. El espacio es flexible para diferentes necesidades funcionales.

Hacia el sur, frente a la Gran Muralla, se encuentra un salón de baile multifuncional, con un espacio de mayor escala con cortinas de vidrio translúcido y un área de cocina abierta da lugar a actividades interactivas para los visitantes.

Cortesía de dEEP Architects

Por el oeste, una caja de concreto funciona como una conexión entre el interior y el exterior. Las personas pueden acercarse a la cima a través del paseo marítimo de bambú en el techo o incluso llegar a la plataforma al aire libre del Este al escalar el techo. La caja funde los límites espaciales de toda el área del techo.

Planta Primer piso

El proceso de escalada y excursiones, combinado con el techo de tejas hiperbólicas onduladas, se asimila al camino sinuoso que conduce a un lugar oculto en los tradicionales jardines chinos. Al mismo tiempo, casualmente resuena con el proceso de torcedura de la gran muralla Jinshanling.

Existe una conexión natural entre la parte superior e inferior y el interior y el exterior, donde todos los límites de los espacios están borrosos.

Cortesía de dEEP Architects

La forma del techo no solo se debe al espacio funcional interno y al pensamiento estético, sino que también se ha sometido a análisis de aguas pluviales y experimentos en túneles de viento. Los resultados óptimos se han obtenido a través de la deliberación del modelo digital y el rendimiento estructural del modelo físico. En la etapa de construcción actual, la aplicación de la tecnología digital ha permitido el posicionamiento preciso y la construcción de estructuras y formas de edificios complejos. Definitivamente, además del soporte digital de alta tecnología, también era muy importante utilizar el trabajo manual más primitivo, como la colocación de losas de bambú en el paseo marítimo del techo y la terracota tradicional en el techo.

El material y la construcción localizados hacen que tal edificio pertenezca a la era digital sin perder el encanto de la arquitectura tradicional china. El diseño y la construcción de la Galería Hilltop es otro intento más reciente de presentar el método de diseño digital en el contexto chino.

15/10/2018/by ?? - HAN Shuang

Centro Cultural Parque Wenzhou / Lacime Architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Lacime Architects
Ubicación: Xinghua Rd, Lucheng Qu, Wenzhou Shi, Zhejiang Sheng, China
Arquitectos A Cargo: Zhaoqing Song
Equipo De Diseño: Ziyuan Chu, Dan Guo, Yuge Wang, Jichang Nie
Área: 1753.2 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Xingzhi Architecture

Paisajismo: RAND Design Associates ( RDA )
Diseño De Interiores : Le Shang Decoration Design Engineering Co., Ltd.
Diseño Muro Cortina: Construction Curtain Wall Design and Research Institute of Zhejiang zhongnan construction group Co., Ltd
Diseño Estructura De Acero: Zhejiang Zhongnan Construction Group Steel Structure Co., Ltd.
Diseño Dibujo De Construcción: Shanghai Zhongfang Architectural Design Co.,Ltd.
Cliente: Zhejiang Zhe’nan Vanke Real Estate Co., Ltd

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto está ubicado en Sanyou Road, distrito de Lucheng, ciudad de Wenzhou, a solo una calle del eje de la ciudad de "Gobierno de la ciudad - Plaza Century". El terreno es largo y estrecho, respaldado por barrios residenciales de gran altura y frente al eje verde del parque. Aquí se construirá un centro cultural para ser utilizado como sala de estar y exhibición cultural en la ciudad.

Capas axonométrica

El edificio está listo para ajustarse a la tendencia dinámica del eje verde, comenzando por la orientación que mira hacia el cielo y planificando el escenario tanto para los puntos de interés existentes como para los nuevos.

En la esquina de la calle, a diferencia de lo que se acostumbra hacer de llenar con actividades comerciales y publicidades, el edificio optó por abrirse con un voladizo de más de 10 metros, capturando el paisaje de la ciudad hacia el patio interior y proporcionando una oportunidad para que los transeúntes interactúen.

A lo largo de la calle, las rocas poseen formas escultóricas, formando una interfaz inusual por donde caminan las personas, rompiendo el patrón. Este efecto atraerá a más transeúntes inyectando vitalidad al lugar. El edificio en sí se ha convertido en el observador del paisaje, incorporando el eje verde.

Como un trozo de papel que se corta y se dobla, se forma una piel con espacios continuos. De hecho, tal enfoque elimina formalmente el límite entre las paredes y los techos y minimiza el impacto de muros divisorios y columnas en la fluidez del espacio. Por supuesto, esto también plantea requisitos poco convencionales para el diseño de la estructura y del muro cortina.

Elevación

La pared sólida que atraviesa el lado oeste de todo el edificio sirve como pared principal soportante. El área de baños está diseñada como una pared de corte cilíndrica. Además, tres columnas de acero están ocultas dentro del muro cortina de piedra, y solo una columna en la sala está expuesta y se usa para el modelado.

El sistema estructural secundario adopta una combinación de estructura de acero y viguetas de muro cortina, y el muro cortina de vidrio de la fachada y la placa de aluminio de la cubierta comparten una viga en "L" con una sección de 250x60 mm. El concepto de muro cortina se introdujo al comienzo del diseño estructural, lo que no solo redujo el costo final, sino que también simplificó el tamaño de los componentes.

El espacio interior es principalmente abierto, con una altura promedio de 10 metros. Para mejorar la eficiencia energética del aire acondicionado, se adopta una salida de aire por el piso. Esta salida está diseñada como una fundación tipo caja, con un gran número de equipos debajo, simplificando a la vez el espacio interno.

09/10/2018/by Collin Chen

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