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Biblioteca Pública Cedar Rapids / OPN Architects

Arquitectos: OPN Architects
Ubicación: Cedar Rapids, IA, Estados Unidos
Área: 94.000 m²
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Main Street Studio - Wayne Johnson

Cm: Ryan Companies
Gc: Knutsen Construction
Diseño Ingeniería: MEP
Estructura: M2B Structural Engineers
Civil: Ament Engineering

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En junio de 2008, una inundación que azotó Cedar Rapids, en Iowa, llenó la biblioteca central de la ciudad con ocho pies de agua. A raíz de este desastre natural, la ciudad se unió para construir una nueva biblioteca central que sería un centro dinámico del núcleo urbano de la ciudad, abrazar los cambios transformadores de la tecnología del siglo XXI y minimizar el impacto ambiental y los costos operativos a largo plazo del edificio.

El nuevo sitio está a un par de cuadras de la antigua instalación inundada, fuera de riesgo ante una nueva inundación, posicionada para ser un ancla al parque urbano de la ciudad. El diseño de la biblioteca abraza esta oportunidad al crear una plaza urbana y coloca los espacios vibrantes y activos de la biblioteca, de modo que las grandes extensiones de vidrio resalten los servicios de la biblioteca para la comunidad.

Planta 2

Desde el exterior, la actividad de la biblioteca se exhibe de manera prominente a través de las extensiones de vidrio de piso a techo que envuelven el edificio en el primer y segundo piso, conectando visualmente a los clientes y peatones.

Un auditorio con capacidad para 200 personas se ubica en el segundo y tercer nivel, enfrentando al parque. Su escenario se ubica contra una pared de vidrio creando un telón de fondo con las estaciones cambiantes y el paisaje urbano. A medida que cae la oscuridad, la fachada que rodea el auditorio brilla con 60 paneles de luz de ocho pies. Este lenguaje de luz se transporta hacia el interior con una dramática escalera monumental con paneles iluminados que responden cuando los usuarios suben y bajan las escaleras. Las escaleras y la pared de luz son visibles desde el exterior, funcionan como una escultura cinética y telegrafían vívidamente la actividad dentro de la biblioteca a la calle.

Planta 1

El nuevo diseño rompió las barreras entre el personal y los usuarios, la biblioteca y los espacios cívicos, y los departamentos del personal. Al ingresar, los usuarios ingresan a un atrio central de dos pisos que reúne todos los servicios principales en un sistema de centro y radios que permite a los usuarios orientarse en el edificio y reunirse.

Una cafetería y una tienda de café están ubicadas en el centro, incitando a los visitantes a reunirse, quedarse y relacionarse entre sí. Las áreas de ficción para niños, adultos jóvenes y adultos irradian desde el núcleo. Las vistas dentro y fuera de los espacios de la colección se ven desde casi todos los puntos de vista. El segundo piso consta de colecciones de no ficción para adultos, un gran espacio divisible de conferencias y oficinas administrativas. En el tercer piso se encuentra un vestíbulo para el auditorio y acceso público al techo verde de 20.000 pies cuadrados que fue una parte clave de la estrategia de gestión de aguas pluviales LEED Platinum y se ha convertido en un lugar de visita obligada en la biblioteca.

El éxito de la Biblioteca Pública de Cedar Rapids demuestra el impacto que una biblioteca de próxima generación puede tener en una comunidad. El aspecto más sorprendente de la nueva biblioteca es la forma en que la comunidad ha abrazado y utilizado las instalaciones de manera inimaginable. Realmente es una biblioteca participativa. Las métricas sobre la circulación, el uso de la sala de reuniones y el uso de la computadora han superado con creces las expectativas.

12/11/2018/by Daniela Cardenas

espacioSOLO / estudio Herreros

Noticias de arquitectura

Arquitectos: estudio Herreros
Ubicación: Plaza de la Independencia, 5, 28001 Madrid, España
Arquitectos Autores De La Obra: estudio Herreros, Juan Herreros - Jens Richter
Área: 1300.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Javier Callejas

Instalaciones: Úrculo Ingenieros
Estructuras: Eduardo Barrón
Construcción: Brunelar, S.L

Descripción enviada por el equipo del proyecto. espacioSOLO es la sede y el archivo de una colección de arte. Da cobijo a un panorama artístico ligado a los movimientos post-pop y post-street-art en todos sus formatos. Quiere acercar los artistas a la gente, ilusionar a los más jóvenes con el mundo de la creatividad, estimular mil conversaciones, explorar nuevas formas de mirar y de pensar. Es un lugar de trabajo, un entorno para el placer de tomarse un tiempo suspendido, un punto de encuentro multiformato, un escenario que permite a las personas conectarse y participar en múltiples conversaciones.

Planta

El proyecto se organiza en corredores que funcionan como un sistema urbano de calles y plazas que invoca el contenido del arte urbano: suelos de hormigón gris, paredes de paneles industriales de cemento y fibra de madera adquieren una presencia imponente gracias a una iluminación espectacular. Del mismo modo que en la ciudad, estos itinerarios varían en anchura, desde el estrecho pasaje hasta el espacio expandido a modo de plaza en el que se puede improvisar la actividad colectiva.

El conjunto de espacios cuenta con austeras salas de exposiciones de corte museográfico, espacios amueblados que introducen un contenido doméstico en la secuencia de la experiencia de la visita, espacios técnicos de almacenaje, manejo y gestión de la colección y espacios de gran altura capaces de albergar obras de gran formato como el vestíbulo que conecta el espacio con la ciudad o el acogedor auditorio que culmina la visita en una configuración envolvente del recorrido que recuerda una banda de Möbius que devuelve a los visitantes al circuito expositivo en una experiencia de movimiento continuo como lo es la propia colección en permanente transformación.

Elevación 1

11/11/2018/by Daniel Tapia

Museo Nacional de Zapatos y Escobas Eperon d’Or / Compagnie O Architects + Sabine Okkerse + Geert Pauwels

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Compagnie O Architects, Geert Pauwels, Sabine Okkerse
Ubicación: Prins Albertlaan 5, 8870 Izegem, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Geert Pauwels, Sabine Okkerse, Joke Vermeulen, Francis Catteeuw
Área: 2.443 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Tim Van De Velde

Estudio De Sustentabilidad: Ingenieursbureau Norbert Provoost
Estudio Técnicas: HP engineers
Contratista: phase 1: Himpe NV, phase 2: Detrac NV
Cliente: City of Izegem

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la zona portuaria industrializada de la pequeña ciudad de Izegem se encuentra un monumento un tanto extraño con una oficina central de estilo art-deco y edificios de fábricas adyacentes. Por más de una década, durante el Interbellum, la fábrica "Eperon d'Or" recibió atención internacional por su lujoso diseño y producción de calzado.

Después de años de abandono, las autoridades locales deciden revitalizar el complejo restaurándolo en el museo nacional de calzado y escobas.

Esta perla art déco se encuentra únicamente en medio de un contexto de trabajo no atractivo, pesado e industrializado. Esta tensión nos impulsó a tratar el monumento con una actitud pasivo-agresiva.

Tanto la memoria industrial como el contexto, nos proporcionaron argumentos convincentes para no tratar el monumento con un cuidado y manejo suave, que a menudo tiene un enfoque predeterminado cuando el patrimonio está en juego.

Tratamos con nuevos investigadores y revaluamos todas sus cualidades formales y expresivas: una nueva trayectoria lúdica a través de los edificios, un pequeño teatro con ventanas en la parte trasera y una amplia extensión en la azotea.

Una visita al museo comienza en la antigua calle interior que se presta como un conveniente intercambiador de tráfico. Desde la calle interior, se toma el ascensor hasta la extensión panorámica del techo y luego se gira hacia abajo a través de secuencias de espacios restaurados y nuevos que albergan las exposiciones. El fin es donde se comenzó: el antiguo garaje.

La extensión de la azotea demostró ser un "espacio en blanco" adicional e indispensable que libera lo conservador del museo a los abrumadores interiores art déco y ofrece una buena visión general del horizonte industrial de la ciudad. Este volumen similar a una caja de zapatos se retrasó no para perturbar la silueta típica del edificio, sino para actuar como una nueva contraparte que desafía el pasado en el futuro. La caja está revestida con una malla dorada sobre acero lacado en rojo, en referencia a la época art decó y la historia textil de la región.

Corte

El pequeño teatro azul mira hacia las fábricas adyacentes y el paisaje industrial que une el museo con su propio patrimonio contextual. En medio de la fábrica, una nueva terraza ofrece apertura, luz, orientación y posibilidades de exhibición al aire libre. La renovación ofrece al visitante una variedad de experiencias espaciales; una buena comprensión contextual y un agradable paseo por la colección del museo.

10/11/2018/by Rayen Sagredo

Museo Nacional de Zapatos y Escobas Eperon d’Or / Compagnie O Architects + Sabine Okkerse + Geert Pauwels

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Compagnie O Architects, Geert Pauwels, Sabine Okkerse
Ubicación: Prins Albertlaan 5, 8870 Izegem, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Geert Pauwels, Sabine Okkerse, Joke Vermeulen, Francis Catteeuw
Área: 2.443 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Tim Van De Velde

Estudio De Sustentabilidad: Ingenieursbureau Norbert Provoost
Estudio Técnicas: HP engineers
Contratista: phase 1: Himpe NV, phase 2: Detrac NV
Cliente: City of Izegem

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la zona portuaria industrializada de la pequeña ciudad de Izegem se encuentra un monumento un tanto extraño con una oficina central de estilo art-deco y edificios de fábricas adyacentes. Por más de una década, durante el Interbellum, la fábrica "Eperon d'Or" recibió atención internacional por su lujoso diseño y producción de calzado.

Después de años de abandono, las autoridades locales deciden revitalizar el complejo restaurándolo en el museo nacional de calzado y escobas.

Esta perla art déco se encuentra únicamente en medio de un contexto de trabajo no atractivo, pesado e industrializado. Esta tensión nos impulsó a tratar el monumento con una actitud pasivo-agresiva.

Tanto la memoria industrial como el contexto, nos proporcionaron argumentos convincentes para no tratar el monumento con un cuidado y manejo suave, que a menudo tiene un enfoque predeterminado cuando el patrimonio está en juego.

Tratamos con nuevos investigadores y revaluamos todas sus cualidades formales y expresivas: una nueva trayectoria lúdica a través de los edificios, un pequeño teatro con ventanas en la parte trasera y una amplia extensión en la azotea.

Una visita al museo comienza en la antigua calle interior que se presta como un conveniente intercambiador de tráfico. Desde la calle interior, se toma el ascensor hasta la extensión panorámica del techo y luego se gira hacia abajo a través de secuencias de espacios restaurados y nuevos que albergan las exposiciones. El fin es donde se comenzó: el antiguo garaje.

La extensión de la azotea demostró ser un "espacio en blanco" adicional e indispensable que libera lo conservador del museo a los abrumadores interiores art déco y ofrece una buena visión general del horizonte industrial de la ciudad. Este volumen similar a una caja de zapatos se retrasó no para perturbar la silueta típica del edificio, sino para actuar como una nueva contraparte que desafía el pasado en el futuro. La caja está revestida con una malla dorada sobre acero lacado en rojo, en referencia a la época art decó y la historia textil de la región.

Corte

El pequeño teatro azul mira hacia las fábricas adyacentes y el paisaje industrial que une el museo con su propio patrimonio contextual. En medio de la fábrica, una nueva terraza ofrece apertura, luz, orientación y posibilidades de exhibición al aire libre. La renovación ofrece al visitante una variedad de experiencias espaciales; una buena comprensión contextual y un agradable paseo por la colección del museo.

10/11/2018/by Rayen Sagredo

Museo Nacional de Zapatos y Escobas Eperon d’Or / Compagnie O Architects + Sabine Okkerse + Geert Pauwels

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Compagnie O Architects, Geert Pauwels, Sabine Okkerse
Ubicación: Prins Albertlaan 5, 8870 Izegem, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Geert Pauwels, Sabine Okkerse, Joke Vermeulen, Francis Catteeuw
Área: 2.443 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Tim Van De Velde

Estudio De Sustentabilidad: Ingenieursbureau Norbert Provoost
Estudio Técnicas: HP engineers
Contratista: phase 1: Himpe NV, phase 2: Detrac NV
Cliente: City of Izegem

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la zona portuaria industrializada de la pequeña ciudad de Izegem se encuentra un monumento un tanto extraño con una oficina central de estilo art-deco y edificios de fábricas adyacentes. Por más de una década, durante el Interbellum, la fábrica "Eperon d'Or" recibió atención internacional por su lujoso diseño y producción de calzado.

Después de años de abandono, las autoridades locales deciden revitalizar el complejo restaurándolo en el museo nacional de calzado y escobas.

Esta perla art déco se encuentra únicamente en medio de un contexto de trabajo no atractivo, pesado e industrializado. Esta tensión nos impulsó a tratar el monumento con una actitud pasivo-agresiva.

Tanto la memoria industrial como el contexto, nos proporcionaron argumentos convincentes para no tratar el monumento con un cuidado y manejo suave, que a menudo tiene un enfoque predeterminado cuando el patrimonio está en juego.

Tratamos con nuevos investigadores y revaluamos todas sus cualidades formales y expresivas: una nueva trayectoria lúdica a través de los edificios, un pequeño teatro con ventanas en la parte trasera y una amplia extensión en la azotea.

Una visita al museo comienza en la antigua calle interior que se presta como un conveniente intercambiador de tráfico. Desde la calle interior, se toma el ascensor hasta la extensión panorámica del techo y luego se gira hacia abajo a través de secuencias de espacios restaurados y nuevos que albergan las exposiciones. El fin es donde se comenzó: el antiguo garaje.

La extensión de la azotea demostró ser un "espacio en blanco" adicional e indispensable que libera lo conservador del museo a los abrumadores interiores art déco y ofrece una buena visión general del horizonte industrial de la ciudad. Este volumen similar a una caja de zapatos se retrasó no para perturbar la silueta típica del edificio, sino para actuar como una nueva contraparte que desafía el pasado en el futuro. La caja está revestida con una malla dorada sobre acero lacado en rojo, en referencia a la época art decó y la historia textil de la región.

Corte

El pequeño teatro azul mira hacia las fábricas adyacentes y el paisaje industrial que une el museo con su propio patrimonio contextual. En medio de la fábrica, una nueva terraza ofrece apertura, luz, orientación y posibilidades de exhibición al aire libre. La renovación ofrece al visitante una variedad de experiencias espaciales; una buena comprensión contextual y un agradable paseo por la colección del museo.

10/11/2018/by Rayen Sagredo

Sala de eventos / SPACES Architecture

Noticias de arquitectura

Arquitectos: SPACES Architecture
Ubicación: 278 Route de la Vanne, 38360 Noyarey, Francia
Arquitecto A Cargo: Guillaume Girod
Equipo: Sarah Gouveia - Clement Daneau
Área: 850 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Guillaume Girod

Ingeniería Estructural: CEBEA
Ingeniería Medioambiental: 1 Pacte Durable
Cliente: City of Noyarey
Costo De Construcción: 1 950 000 €

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esa sala de eventos se ubica en la frontera de la ciudad en un confuso entorno hecho de pasajes arquitectónicos que constituyen un sistema heteroclítico disonante. El proyecto no toma elementos de esta situación existente, pero asume su capacidad para impulsar una nueva ambición en este distrito: disuelve la volumetría masiva dentro de un sistema donde la escala se descompone, haciendo que la relación con el edificio cambie. El tratamiento del suelo participa en este dispositivo evitando grandes superficies de asfalto en favor de varios materiales minerales y vegetales.

Diagrama general

La piel del edificio ondula y cambia con un mineral que se enfrenta al acero inoxidable y logra reflejar el cielo y el gran paisaje. Su suave piel invita al tacto, sus ondulaciones crean sombras finas y largas. Los volúmenes facetados materializan los puntos estratégicos del proyecto (entrada, terraza) e introducen un idioma diferente. Saludan a los usuarios y se extienden en el interior para crear un vínculo entre el sobre exterior y el espacio interior.

El espacio interior contrasta con la piel ondulada y mineral, compuesta por paneles de madera en todas las habitaciones. El proyecto funciona como un joyero, una cubierta exterior precisa y uniforme y un interior más suave y hospitalario. En la sala principal y desde el vestíbulo las aberturas ofrecen escapes visuales hacia el paisaje. El proyecto encaja sin problemas en el sitio al proponer una volumetría ondulante y cambiante. El proyecto va más allá de la sala de usos múltiples y ofrece un espacio capaz de albergar una multitud de eventos culturales.

Cortes

10/11/2018/by Daniel Tapia

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

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