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Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Neushoorn / DP6 architectuurstudio + 3TO architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: DP6 architectuurstudio + 3TO architects
Ubicación: The Netherlands, Ruiterskwartier 41, 8911 BP Leeuwarden, Holanda
Área: 4304 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jonathan van Dijk, Kristian Hoekman

Diseño Técnico: De Zwarte Hond, Groningen
Contratista: Hegeman Oost, Nijverdal
Consultor: Jansen Wesselink, Drachten Deerns Netherlands, Rijswijk Peutz, Haren Basalt, Nieuwegein Theateradvies, Amsterdam Stevens Van Dijck, Zoetermeer
Impresiones De Artistas Y Bocetos: DP6 architecture studio
Cliente: Municipalidad de Leeuwarden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Neushoorn en la ciudad de Leeuwarden, es un edificio dinámico que se adapta a su contexto urbano y cumple su función como centro musical y escuela. En colaboración con 3TO, el estudio de arquitectura DP6 ha diseñado un edificio que estimula la creatividad.

Neushoorn es el eje cultural de la ciudad, lugar que acoge música y una cafetería llamada igual que la escuela creativa Friesland, D’Drive.

En su presencia y uso de materiales, el edificio expresa la dinámica de estas funciones. Los detalles notables en el edificio incluyen partes recuperadas de edificios demolidos y muestras de graffiti en paredes de ladrillo reutilizadas.

Contexto urbano

El nuevo complejo Neushoorn está ubicado en la esquina del antiguo Ruiterskwartier y el Haniasteeg en el centro histórico de Leeuwarden. El diseño se basa en la morfología urbana original a pequeña escala con sus sinuosas calles y callejones. El arquitecto Chris de Weijer (DP6 architectuurstudio) dijo:

Fue todo un reto, pero realmente quisimos preservar los edificios antiguos junto con la atmósfera de los carriles existentes y al mismo tiempo convertirlos en algo nuevo

Algunas secciones de los locales existentes en Ruiterskwartier 41 se retuvieron y ahora forman parte del edificio principal. El edificio fue diseñado para ser compacto, por lo que se pudo encontrar espacio en la parte trasera del local para agregar una plaza al histórico Haniahof y crear un espacio público abierto. De esta manera, el otro lado de Neushoorn también cobra vida.

Planta de ubicación

Diseño dinámico

El diseño de Neushoorn ofrece lugares de gran escala y áreas más íntimas, que incluyen dos escenarios, una cafetería, salas de ensayo e instalaciones de producción cultural, así como espacio para talleres y salas de enseñanza.

La mayor parte del edificio principal en la esquina de Haniasteeg y Ruiterskwartier 41, se conservó. Su planta baja albergaba el vestíbulo de entrada común, más el vestíbulo y el guardarropa. Las escaleras que conducen desde el vestíbulo de entrada a las instalaciones de enseñanza de D'drive y las oficinas de Neushoorn están cubiertas por un techo de cristal que permite que la luz del día penetre todo el camino hacia el edificio.

Junto al edificio existente, se agregó una nueva parte, creando un "Nuevo carril" que los separa y conecta. Esta zona intermedia con el vestíbulo y el paisaje de estudio establece un vínculo funcional claro y, al mismo tiempo, hace rutas cortas a los teatros, estudios, vestuarios, instalaciones de enseñanza y oficinas. El líder del proyecto Kerstin Tresselt (estudio de arquitectura DP6) dijo:

Hay un verdadero flujo natural entre el lugar de la música y la escuela

Algunos de los edificios antiguos a lo largo del Schavernek también se han conservado. Sus fachadas, a las que se les ha dado un esquema de color ligeramente más brillante, ocultan los vestuarios de la sala pop y la sala verde

Planta baja

Las salas de conciertos están ubicadas en la parte posterior del edificio, de modo que las fachadas se pueden mantener transparentes para permitir que los transeúntes puedan ver directamente el edificio y observar el ajetreo en el interior.

De Weijer:

Lo especial de este lugar es que también está en uso durante el día. Queríamos hacer visibles estas dinámicas, por lo que la fachada de la planta baja está respaldada por el café y el primer piso cuenta con un estudio de danza y drama presentado como una caja de vidrio

El uso de materiales incluye elementos existentes y recuperados, así como una gran cantidad de formas y materiales que incluyen vidrio, acero Corten y varios tipos de madera. Algunos de los ladrillos de los edificios demolidos fueron reutilizados en las nuevas fachadas, según De Weijer:

Como todas las piezas y trozos variaban en tamaño, no había forma de que pudiéramos terminar con un acabado liso, así que optamos por el ladrillo desnudo

Corte 1

Acústica

La acústica puede hacer o deshacer un local de música. Un buen sonido es todo lo que importa a los usuarios de un escenario musical, por lo que las funciones de producción de sonido del edificio se han diseñado como "cajas" independientes que maximizan el aislamiento acústico. La acústica también jugó un papel importante en la elección de las paredes, ya que la pared en ángulo formó un tema dentro del edificio, mientras que la pared al lado de la escalera principal se duplica como un panel acústico especialmente diseñado por DP6.

Artistas, miembros de la audiencia y estudiantes aman el nuevo lugar de música. El jefe de Neushoorn, Jan Pier Brands, afirma:

El diseño se ha mantenido un poco áspero alrededor de los bordes, y eso funciona muy bien. Cada noche es una fiesta y durante el día el edificio rezuma energía

07/11/2018/by Cristobal Rojas

Biblioteca pública de Bishan / LOOK Architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: LOOK Architects
Ubicación: 5 Bishan Pl, Singapur 579841
Arquitecto: LOOK Architects
Ingeniero Estructural: Meinhardt (Singapore) Pte Ltd
Ingeniería Eléctrica Y Mecánica : Meinhardt (Singapore) Pte Ltd
Aparejador : BEC Consultants
Cliente: National Library Board, Singapore
Área: 1400.3 m2
Año Proyecto: 2006
Fotografías: Patrick Bingham Hall, Tim Nolan

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La metáfora de una casa en el árbol se utilizó desde el inicio de la conceptualización del diseño. El uso de tragaluces, celosías y vidrio de color transforma la luz diurna entrante en una gran variedad de tonos y colores, creando una calidad de luz moteada dentro de la biblioteca que simula la luz filtrada a través del follaje de los árboles. Las "cápsulas" en voladizo de la fachada principal del edificio crean un carisma distintivo en el exterior y crean huecos suspendidos a una escala íntima desde el interior del edificio. La biblioteca se eleva por encima del anonimato de su vecindario de uso mixto y se propone despertar la curiosidad de la comunidad.

Los requisitos conflictivos (orientación de la vista, control solar y regulación de las aberturas no protegidas exigidas por el código de seguridad contra incendios) se cumplieron mediante una estrategia espacial altamente racionalizada. Se incorporó un atrio interno para introducir luz natural en la zona de circulación principal y en la mayoría de los pisos de la biblioteca. La parte trasera se concentró como un núcleo sólido en la elevación occidental que también sirve para proteger el edificio de el fuerte sol de la tarde. Una rampa de leve pendiente lleva a las personas desde el nivel de la calle hasta el interior a través del atrio y también actúa como una ruta de descarga eficiente para grandes multitudes.

Respondiendo a un sitio urbano altamente restringido en medio de una ciudad satélite, el diseño responde a las demandas de un método de construcción eficiente que minimice el impacto en sus alrededores. La estructura de concreto in situ que comprende cuatro losas de piso típicas sobre un sótano está unida por un elevador común y un núcleo de escalera, y las columnas internas se mantienen al mínimo mediante el uso de losas de piso postensadas, maximizando efectivamente el área del piso y aumentando la flexibilidad del almacenamiento. Aprovechando su potencial de segregación de ruido, el sótano fue diseñado para albergar la sección para niños, definiendo un reino similar a una caverna subterránea donde la imaginación puede correr libremente.

06/11/2018/by Kritiana Ross

Zona de Producción Cultural / PICO COLECTIVO

Noticias de arquitectura

Arquitectos: PICO COLECTIVO
Ubicación: Guacara, Carabobo, Venezuela
Proyecto: Marcos Coronel
Equipo De Proyecto: María Isabel Ramírez, Michelle Isoldi, José Bastidas
Área: 550.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: José Alberto Bastidas

Promotor Cultural: Alfredo Pineda
Técnico De Obra: Manuel Coronel
Construcción: Juan Ortega, Juan Ortega, José Suarez, Carlos Sánchez, Joel Meléndez, Luis Rojas, Arjenis Durand, Edison Rivas
Colaboradores: Juan Castillo, Williams Adjunta, Kenneth Gomez, Patricia Henríquez, Nickol Bendek, Adriano Pastorino
Soporte Institucional: Banco de Desarrollo Económico y Social BANDES, Fondo de Desarrollo Microfinanciero FONDEMI
Gestión Cultural: Colectivo ZPG

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Unidades culturales comportan un centro de creación urbana y economías experimentales, partiendo de la transformación de instalaciones vandalizadas. La intervención propone confrontar la necesidad de espacios de colectividad, ante la evidencia de ingentes vacíos y estructuras precarizadas, comunes en el centro de la ciudad. Apuesta por ocupar un edificio violentado durante protestas de calle, para su rescate como infraestructura cultural, articulando una serie de emprendimientos impulsados por grupos de artistas y comunidades locales.

Diagramas

El proyecto logra acceder a un programa de financiamiento del estado que habilita dotación técnica y herramientas culturales, previendo adoptar contenedores de mercancía como dispositivos que acogerán los espacios del núcleo, una vez que fueron fletados para transportar el equipamiento.

La estrategia se basa en aprovisionar al viejo edificio con estos aparatos, insertando múltiples estructuras en un único sistema más complejo, como parásitos que se alojan sobre un cuerpo extraño. El diseño establece una utilización de piezas y componentes a partir de módulos y patrones similares a las propiedades de los mismos objetos estructurantes. Una subestructura apoyada de cimentaciones anteriores. Un edificio ensamblado encima de otro, por medio de terminales individuales que se van adicionando hasta organizar la totalidad.

El núcleo es capaz de reunir un circuito creativo administrado por colectivos y organizaciones sociales, donde igualmente opera la principal torre de antenas transmisoras de la ciudad, funcionando como infraestructura híbrida que emite programas culturales autónomos y servicios públicos. Agrupa una batería de espacios conformados por: huerto urbano, cafetería, laboratorio de imagen y audiovisuales, estudio de grabación y sala musical, galería, taller de usos múltiples, plaza de patinar, cancha deportiva y aforo de presentaciones.

Detalles de Axonométrica Explotada

05/11/2018/by Daniel Tapia

Biblioteca de Vaughan / ZAS Architects + Interiors

Noticias de arquitectura

Arquitectos: ZAS Architects + Interiors
Ubicación: Vaughan, ON, Canadá
Área: 3306 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Doublespace Photography

Otros Participantes: WSP/MMM Group, Scott Torrance Landscape Architect, Aquicon Construction Co. Ltd, Colliers Project Leaders, ZON Engineering Inc.

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Como resultado de un extenso proceso de visualización que explora el rol evolutivo de la biblioteca en la era digital, la Biblioteca de Recursos del Centro Cívico de Vaughan por ZAS Architects, es un espacio para creadores visionarios dedicado al aprendizaje, la reunión, la creación y la celebración en la comunidad.

Al involucrar a una cantidad récord de nuevos usuarios desde su apertura, el centro comunitario tiene como objetivo capacitar a los residentes locales de todas las edades y características demográficas, invitando a explorar el aprendizaje en la biblioteca, con herramientas y la tecnología del siglo XXI.

Planta de ubicación

La fachada etérea de la biblioteca y su forma translúcida cambian a la comunidad, haciendo una declaración clara de que este es un lugar de reunión creado para el futuro de la ciudad.

Revelando capas de espacios interiores abiertos, la fachada reflectante aparece en constante cambio en un juego de luces. La compleja geometría forma un bucle alrededor del patio interior central, pues sus paneles de vidrio cambian de patrón y representan la superposición de ideas y grupos de usuarios que se reúnen dentro.

Al transformar la arquitectura histórica tradicional de la biblioteca, los espacios flexibles crean un servicio comunitario empoderador, fomentando la interacción social y el aprendizaje en grupo. Parecido a una librería contemporánea, la cafetería de la biblioteca y el área de lectura abierta dan la bienvenida a los visitantes al entrar en el entorno inmersivo.

Cortes

En contraste con la fachada exterior monocromática, los muebles coloridos y el vidrio animan una serie fluida de espacios brillantes, que equilibran las áreas de reunión abiertas con lugares para estudio privado. La iluminación natural dinámica actúa como una guía en todo el espacio, dirigiendo a los visitantes a medida que exploran la colección.

Destacado y visible desde la entrada de la biblioteca y también alrededor del edificio se encuentra un patio al aire libre junto a un arce rojo que simboliza el conocimiento.

Los espacios de colaboración, salas de reuniones, una sala solo para adolescentes, computadoras de acceso público, una gran sala de estudio y un área extensa de actividades para niños forman un círculo alrededor del patio, que representa un círculo de comunidad.

Desde la cafetería hasta el patio central al aire libre, la vibrante instalación de dos pisos alberga un amplio espacio de actividades públicas que va mucho más allá de la colección de libros de la biblioteca. Accesible para todos, se anima a los visitantes a idear dentro de los espacios de creación.

El modelado por computadora y las impresoras 3D, una suite de medios, un estudio de grabación de sonido, un estudio de video y una pantalla verde crean oportunidades prácticas para aprender, descubrir curiosidades y perfeccionar el arte.

Planta de ubicación

Multigeneracional y diverso, cada espacio interno ha sido diseñado para fomentar el aprendizaje para grupos de usuarios de gran alcance. Los estudiantes desde la escuela primaria hasta la secundaria, los nuevos residentes canadienses, los adolescentes, los niños pequeños y los padres, han recibido espacios para aprender y conectarse entre ellos en zonas de interacción social que incluyen muebles flexibles.

Indicativo de la "función en flujo" de la biblioteca, las pilas de colecciones de libros móviles ofrecen flexibilidad para que los bibliotecarios y visitantes utilicen el espacio de múltiples maneras, a medida que las necesidades de la comunidad evolucionen diaria o anualmente.

Al exponer a los residentes a nuevas posibilidades de descubrimiento, las áreas públicas son transparentes y están interconectadas visualmente. El acristalamiento expansivo a nivel de la calle involucra a todos los que pasan para unirse a la actividad en el interior. Las zonas sociales, los sillones y el espacio de estudio individual también rodean las ventanas del perímetro, maximizando la luz y las vistas al tiempo que crean una conexión directa con el vecindario.

03/11/2018/by Cristobal Rojas

Edificio Plurifuncional BENFERRI / Rafael Landete + Emilio Cortes

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Emilio Cortes, Rafael Landete
Ubicación: Calle Jose Maria Puchades, 11, 03316 Benferri, Alicante, España
Área: 564.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: David Frutos

Promotor: Excma Diputación de Alicante - Excmo Ayuntamiento Benferri
Construcción: Orthen, Servicio y actuaciones ambientales Sau

arquitectura blanca, caracterizada por juegos de volúmenes facetados y planos, que comparten el protagonismo con el sólido y configuran los espacios, donde la luz y las texturas juegan también un importante papel.

Planta ubicación

La geometría del edificio responde a los tres usos principales de la edificación, conformando un gran cuerpo que se adosa a la medianera existente para el uso de auditorio y demás programas relacionados con éste y del que se extienden dos piezas anexas: una de ellas conectada por dentro al auditorio destinada a salón social, y la biblioteca dejando entre ambas un espacio que sirve de hall exterior de llegada al edificio y desde el que se puede entrar a los tres programas principales de forma independiente, lo que permite su uso indistintamente.

Dada la topografía plana de la parcela, para poder plantear un acceso directo a pie llano tanto por los usuarios al recinto como por los camiones de carga y descarga, se ha planteado enterrar el suelo del auditorio con una suave pendiente del 5,70 % desde el hall del edificio hacia el escenario hasta una cota de -0,90 metros lo que nos permite una mejor visibilidad dentro de la sala evitando ascensores o monta cargas en el edificio ya que tanto el acceso como el escenario están a pie de calle.

Elevaciones y Sección

La distribución de los programas en la planta baja se ordena de tal modo que su funcionamiento sea autónomo unos respecto de los otros. la biblioteca se plantea como una sala de espacio diáfano abierta a la plaza y a un patio donde se resuelven temas de ventilación además de aprovechar la orientación suroeste del mismo. La otra ala del edificio, orientada a sur, en la que se sitúa el salón social, que se conecta con el auditorio compartiendo los aseos con el fin de evitar la duplicidad de programas. El auditorio con acceso desde el hall que recae a la plaza se conforma como una pieza con capacidad para 225 personas sentadas y un escenario con acceso directa por su lado izquierdo a la calle Barrio Nuevo y por su lado derecho a un almacén, sendos vestuarios que den servicio a representaciones, abiertos estos últimos sobre un patio interior que proporciona luz y ventilación, y un acceso desde la calle Jose María Puchades.

El auditorio cuenta también con una sala de traducción y gestión del mismo que tiene acceso desde el hall principal de la edificación.

Las fachadas se cierran a las calles protegiéndose y se abren completamente al espacio de plaza interior y a los patios interiores previstos, lo que nos origina unos cerramientos ciegos y tersos que con suaves planos inclinados le van dando ritmo a las fachadas y que se traducen de igual modo a las cubiertas del edificio conformando los volúmenes que en la documentación gráfica se puede apreciar.

02/11/2018/by AD Editorial Team

Local / MRD Arquitectos

Noticias de arquitectura

Arquitectos: MRD Arquitectos
Ubicación: Plaza Manuel Tolsá, Calle de Tacuba 8, Centro Histórico, Centro, 06000 Ciudad de México, CDMX, México
Área: 105.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Onnis Luque

Colaboración Con: Supply
Colaboradores: Antonio Morodo, Alexis Rodríguez, Lucía Aumann
Patrocinadores: -EDM- Estilo y Decoración en Madera, Cancelería Yave

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La localidad es el resultado de habitar e interactuar con un grupo de personas en un mismo territorio, convirtiéndose en locales de dicho espacio. Nuestro enfoque está plasmado como ejercicio para la Ciudad de México, inspirado en los millones de personas que nos trasladamos de distintos lugares a otros destinos, a través del medio de transporte más incluyente y de mayor flujo del país, y en donde un grupo de personas desconocidas convive por algunos minutos todos los días.

Planta y Elevación

Ubicado en la Plaza Manuel Tolsá, el proyecto es un proceso interactivo en unespacio delimitado, conformado por doce puertas, cada una con un color diferente que permite al usuario escoger el acceso con el cual se identifica, estos colores fueron determinados por las doce líneas del sistema de transporte colectivo metro. Cuando los usuarios atraviesan la puerta, son recibidos por un interior indiferente, en donde inicialmente se observan a símismos de forma infinita, fortaleciendo la idea de pertenencia y después a todos como grupo logrando una sinergia única y coexistiendo de igual a igual sinlímites.

El espacio interior se llena de un grupo de locales temporales que lo habitan e interactúan de forma libre creando un territorio único por ese momento y fomentando la idea de hacer localidad. La instalación está construida a base de polines y hojas de triplay en el exterior de la circunferencia, mientras que al interior se forró por cristal reciclado, generando un reflejo infinito. Para optimizar el aprovechamiento de los materiales, se utilizó un sistema modular, evitando la generación de desperdicio y garantizando la reutilización de los mismos.

Render Interior y Exterior

31/10/2018/by Daniel Tapia

La Caverna Fortificada / Clara Copiglia + Benjamin Lagarde + Tim Cousin

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Benjamin Lagarde, Clara Copiglia , Tim Cousin
Ubicación: 5642 D104, 73200 Mercury, Francia
Área: 6.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Benjamin Lagarde, Tim Cousin, Maxence Grangeot , Clara Copiglia , Eytan Levi, Edouard Lagarde

Participantes Del Taller De Construcción: Camille Copiglia, Caroline de Pesters, Catherine Cousin, Fred Jensen, Morgane Hofstetter, Maxence Grangeot, Samuel Jaccard, Sebastian Jensen, Tristan Pheulpin, Eytan Levi, Arthur Rosaz, Emile Feyeux, Florian Dragani, William Rolland

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El refugio es un lugar familiar construido para protegerse de una naturaleza inhóspita. El análisis de la topografía revela sus dos cualidades esenciales: la domesticidad y la fortificación. Este contraste de condiciones es la esencia del diseño. Empujada hacia el extremo, brinda un lugar con la intimidad de un tocador y la protección de un fuerte. El pabellón tiene lugar dentro de los muros de un antiguo fuerte militar en lo alto de una colina que domina el valle de Albertville.

Planta

La obra primero aparece para los visitantes como un misterioso monolito negro que flota sobre la vegetación. A medida que el observador se acerca, un patrón se revela en las texturas de la madera de las fachadas que están quemadas. Es la expresión del diseño de las cajas prefabricadas que constituye el pabellón. Las cajas tienen todas las dimensiones variables. Su profundidad desigual se expresa en el interior de la cabaña, dando forma a un espacio topológico complejo dentro del volumen primitivo.

Axonometría

Cuando los visitantes entran al refugio después de subir la escalera y tirar de la pesada puerta, descubren una caverna de madera, un espacio arcaico que se abre al paisaje y ofrece una ermita troglodita reconfortante e introspectiva. Los ocupantes de la caverna pueden examinar los alrededores cercanos a través de ventanas estrechas, lo que les permite ver sin ser vistos y consolar así su posición privilegiada.

30/10/2018/by Daniel Tapia

Biblioteca Shepard / Moody Nolan

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Moody Nolan
Ubicación: Columbus, OH, Estados Unidos
Arquitectos A Cargo: Moody Nolan; Curt Moody, Brian Sell, Marcela Manda, Jay Boone, Teri Umbarger, Rick Jordan, Scott Chapin, Steve Smith
Área: 10.000 ft2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Cory Klein

Civil: Moody Engineering
Estructura: Korda Engineering
Mep: Korda Engineering
Paisajismo: Edge Group
Contratista: Turner Construction
Cliente: Columbus Metropolitan Library

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Biblioteca Shepard -aunque es la más pequeña en el sistema de bibliotecas metropolitanas de Columbus- está demostrando que puede tener el mayor impacto en la comunidad de Shepard, un barrio histórico emergente que alguna vez se acuñó como "la puerta de entrada a Columbus".

El Dr. William Shepard fue el responsable de fundar esta comunidad construida en torno a su spa con tratamiento de hidroterapia y Alum Creek Ice Co., cuya beneficiada ubicación se vio interrumpida por la construcción de la autopista I-670, razón por la cual, la comunidad ha necesitado desesperadamente una 'puerta de entrada' que tenga su acceso y conexión identificables.

Planta de ubicación

El sitio está ubicado a lo largo del borde este de la comunidad en su "entrada" más prominente, junto a la autopista. El sitio también se encuentra entre dos de una serie de parques conectados por el sendero estatal de bicicletas a lo largo del corredor de Alum Creek. La biblioteca se convierte simultáneamente en la perfecta pasarla comunitaria y en una conexión de parques.

Esquema 1

El edificio se expresa como una gran sala con grandes pórticos comunitarios que permiten la entrada y la transparencia visual y física. La caja está sutilmente retorcida, refiriéndose a la capacidad de creación de lugares que puede generar el agua que fluye, al tiempo que asiente a la importancia del papel de Alum Creek en la formación de la Comunidad Shepard.

La forma silenciosamente retorcida está revestida con tejas de bronce de acero inoxidable, cuyos reflejos juegan con el entorno como los del agua en movimiento. Las tejas son acuñadas como "escamas de dragón" por los niños del vecindario, son la esperanza y el espacio interior continúa fomentando la imaginación y la inspiración al tiempo que brinda una experiencia de entrada única a la comunidad de Shepard.

25/10/2018/by Rayen Sagredo

Centro Cultural Tianjin Binhai / gmp Architects

Noticias de arquitectura

Arquitectos: gmp Architects
Ubicación: Binhaixinqu, Tianjin, China
Arquitecto A Cargo: Meinhard von Gerkan, Stephan Schu?tz, Stephan Rewolle
Líder De Proyecto: Jinying Sui, Sebastian Linack
Área: 31600.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Christian Gahl

Equipo De Diseño: Dinah Borjans, Maarten Harms, Lu Yun, Dimitri Philippe
Gestión Del Proyecto: Di Wu, Yangjiao Liu
Práctica Para Socios: Tianjin Architectural Design Institute (TADI)
Cliente: Tianjin Binhai New Area Cultural Center Cci Capital Ltd

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Centro Cultural Binhai de Tianjin, la metrópoli del este de China, que incluye cinco edificios culturales de arquitectos internacionales, ha sido creado según el plan maestro de Architects von Gerkan, Marg and Partners (gmp). Con el concepto de un vestíbulo cultural cubierto, gmp ha creado una tipología específica para este proyecto único. Las estructuras de tipo paraguas invertido son un elemento arquitectónico distinto y unifican los edificios artísticos y culturales que fueron diseñados por diferentes prácticas arquitectónicas.

Durante años, las áreas metropolitanas de China han crecido a un ritmo vertiginoso. En muchos casos, las municipalidades están redefiniendo sus parámetros urbanos con proyectos de desarrollo conspicuos. Desde 2010, la Nueva Zona de Binhai, en la ciudad portuaria de Tianjin, al este de China, se ha formado combinando tres distritos en uno. En medio del barrio, el Centro Cultural Tianjin Binhai está formado por cinco instituciones culturales. gmp fue responsable del inusual concepto de diseño urbano y, además, ha diseñado el Museo de Arte Moderno. Cuatro estudios internacionales de arquitectura diseñaron los otros edificios culturales: una biblioteca (MVRDV), un Museo de Ciencia y Tecnología (Bernhard Tschumi Architects), un teatro (Revery Architecture, anteriormente Bing Thom Architects), y un Centro del Ciudadano (Hua Hui Architects).

Masterplan

El plan maestro del proyecto define líneas de construcción uniformes, líneas de techo y la profundidad de las construcciones individuales y de esa manera crea un conjunto unificado de los diferentes edificios culturales de arquitectos de China, Europa y Norteamérica. Los edificios culturales están conectados por un vestíbulo cultural cubierto que funciona como la columna vertebral del Centro. Los edificios de museos, exposiciones y eventos están situados a ambos lados del eje principal de 330 metros de largo y 25 metros de ancho que va de norte a sur. El eje este/oeste, con una longitud de 100 metros, es significativamente más corto, aunque con un ancho de 60 metros es más del doble de ancho y se utiliza como plaza central para eventos y exposiciones temporales.

El vestíbulo cultural está cubierto por estructuras invertidas de paraguas de 30 metros de altura apoyadas en 26 columnas de acero individuales. Las columnas se mantienen en el suelo en su base. Esta noble construcción proporciona al Centro Cultural Tianjin Binhai su propia característica arquitectónica única, al mismo tiempo que permite que brille el estilo de cada uno de los diferentes edificios culturales. Las delgadas columnas de acero soportan las cargas del techo plano acristalado y contienen las bajantes para drenar el área del techo. Las rejillas horizontales de aluminio filtran la luz entrante y proporcionan protección solar.

Sección a través de concurso cultural

Los visitantes pueden pasear por el vestíbulo en dos niveles: el nivel superior conecta los diferentes edificios culturales y, a nivel de calle, las tiendas y los restaurantes completan los servicios disponibles. Los dos niveles están interconectados a través de numerosas escaleras, lo que permite a los visitantes moverse horizontal y verticalmente a lo largo del vestíbulo cultural y elegir entre el arte y las tiendas a su antojo.

"En esencia, el proyecto es un experimento absoluto. A diferencia del centro cultural de la ciudad de Tianjin, que se completó en 2012 con la participación de nuestra práctica y en el que un extenso parque combina los edificios culturales individuales, en Binhai es el vestíbulo interior con su cubierta de paraguas invertidos lo que le da al Centro Cultural su identidad". - Stephan Schütz, Socio

25/10/2018/by ?? - HAN Shuang

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