Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los colores claros, el contrachapado de abedul, la ligereza y la severidad, la naturalidad y la disponibilidad son los principales requisitos del cliente. La demolición de las antiguas casas de cinco pisos en Rusia bajo el nombre de "Khrushchevka" comienza en la ciudad de Moscú y toca todo el territorio del país en donde aún existen.
Planta
¿Pero es realmente necesario, remover lo viejo para construir lo nuevo? Los arquitectos de KDVA piensan diferente. El proyecto NP62 es un apartamento estudio de 33 m2, con un diseño modificado. Hicimos una abertura en el muro de carga de la cocina a la sala de estar, todas las demás paredes y divisiones se mantuvieron sin cambios.
El apartamento se divide en diferentes áreas: dormir, descanso, trabajo, cocina, comedor, baño, ropero y un vestíbulo con un armario en el que se esconden una lavadora y un calentador de agua. Dos mesas en un marco de metal, diseñadas para la cocina y el lugar de trabajo, se pueden conectar a una mesa de comedor y pueden acomodar hasta 8 personas, si es necesario. Dentro de un cubo hecho de madera contrachapada se encuentra el lugar para dormir y un espacio oculto, muy espacioso, para guardar cosas.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto consiste en la revitalización de una pequeña parte abandonada del centro histórico. Se trata de la rehabilitación de un edificio intra muros situado en la barriada de las Ollerías Altas y Bajas, un sector urbano donde se encontraba la mayor parte de la industria alfarera de la ciudad a lo largo de la Edad Moderna. Éste fue reformado por el arquitecto Fernando Salvador Carreras en 1928.
Mientras los edificios colindantes, fueron retranqueados tras sus derribos, en nuestro caso, la rehabilitación sin derribo ha permitido que el edificio siga erigido en su alineación primera, quedando como una huella de la trama urbana original. Este hecho ha permitido que nuestra medianera sur, se convierta en una fachada con nuevos huecos abiertos a la plaza del Espolón.
Uno de los principales retos del proyecto ha sido recuperar la función portante de la estructura de madera original. Su uso estará destinado a viviendas y locales comerciales. "Derribar edificios no hará que nuestras ciudades sean más accesibles o atractivas. Es hora de hacer un mejor uso de los edificios y espacios que ya tenemos". Stepahnie K.Meeks Presidenta del National Trust for Historic Preservation, via @citylab @saveplacespres
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Relación con el entorno El edificio, construido en 1967, se sitúa en el área de Legazpi, en Madrid. La zona ha sufrido una gran transformación en los últimos años. Donde predominaban edificios industriales hoy encontramos una zona residencial cargada de servicios y zonas verdes, gracias a su proximidad al centro cultural Matadero y al eje verde Madrid-Rio.
Propuesta de intervención Si bien el orden geométrico se había mantenido en el interior tras las distintas intervenciones que ha sufrido el edificio, al exterior nos encontramos con una fachada en la que la superposición de distintos materiales dificultaba una lectura clara del edificio. Nuestra propuesta pretende ordenar la composición original del edificio. Para ello, se genera un zócalo en planta baja mediante una celosía vertical y se agrupan verticalmente los huecos de los demás pisos mediante unas cajas que cosen los huecos en vertical.
Acero y madera de Accoya La elección de materiales pretende dialogar con el entorno del edificio y su historia. Por un lado, el acero de las celosías y cajas de fachada recogen el pasado industrial y le aportan seguridad y durabilidad. Por otro lado, la fachada ventilada de madera de Accoya persigue dar continuidad al urbanismo y arquitectura sostenible que se está desarrollando a lo largo del eje Madrid-Río. La madera de Accoya aporta una mayor calidez al conjunto a la vez que garantiza una durabilidad, estabilidad dimensional, con los mayores niveles de eficiencia y sostenibilidad. Al acceder al interior del edificio, la madera nos acompaña en los revestimientos del hall dando una mayor fluidez a la transición entre el interior y el exterior.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Odette es la melliza de la Olga, una vivienda con muchas más compartimentaciones de las que podía soportar por dimensiones y por disponibilidad de luz y ventilación.
Se decidió estirar al máximo la zona de estar hacia las entrañas de la finca, por lo que la parte posterior de la casa -donde se concentran los dormitorios- y la parte delantera se transmiten claridad entre ellas.
El acceso a la vivienda se realiza a través de una nueva pieza, a una cota más baja y acotada en cuanto a materialidad y geometría, como pieza de transición entre el exterior y la vivienda.
En la Odette se ha trabajado sobre los contrastes entre materiales naturales para potenciar y reforzar la distribución y uso de los espacios, gesto que ofrece cierta complejidad en la lectura del espacio, menos global.
Equipo De Proyecto: Sara Lobón Ruiz, Juan Moya Romero
Dirección De Obra: Juan Moya Romero
Maquetación Y Producción: Maria José Cazallas García
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La intervención es una arquitectura reactiva a la hostilidad de las condiciones urbanas de su emplazamiento y al mecanicismo programado de una forma de vida todavía hereditaria de la modernidad urbana del siglo XX. Un cruce de calles impersonales con alta afluencia de tráfico viene a contrarrestarse mediante un interior biofílico para el encuentro colectivo. Existir hoy exige el paso hacia la metamodernidad, la presencia de un ser humano que se reconoce en la convivencia y el encuentro respectivo con los otros, al igual que los girasoles en ausencia del sol se reconocen y se miran así mismos.
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero
La capacidad sanadora de la naturaleza en conjunto con el carácter socializante con el que siempre han gozado este tipo de establecimientos en el sur de España resultan en un nuevo modo de hábitat ecolectivo donde las personas se reconocen a si mismas a través de lo relacional y la biodiversidad. La propuesta explora el reciclaje espacial y la belleza de la desnudez espontánea surgida del proceso deconstructivo de elementos inadecuados y/o discordantes en contraste con la incorporación de otros nuevos de origen natural y con un ciclo de vida sostenible.
Diagrama de Propuesta
Se indaga en la ambigüedad espacial diluyendo límites propios del espacio privativo y configurando transversalidades entre la gastronomía artesana, la cultura urbana, la biodiversidad y la construcción psico-social. La intervención permite poner en evidencia los problemas urbanos y construir una nueva conciencia de respeto a través de la observación. El interior-exterior se vuelve transparente y bidireccional a través de grandes paños de vidrio aislantes. Desde la hostilidad exterior la fachada muestra el contraste de un paisaje interior seccionado que revela el funcionamiento de los ciclos naturales y la serenidad de un bosque-refugio naturalizado.
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero
Desde el interior la arquitectura construye una relación contemplativa del paisaje exterior agitado y en movimiento que desde el silencio y la frescura pone en evidencia, por oposición, la agreste realidad urbana del tráfico, el ruido y la contaminación. Se propone un ciclo ecológico regenerativo que parte de un vivero de especies arboladas que pueden ir trasplantándose a las calles adyacentes pudiendo ser reemplazadas por otras nuevas. Esta cualidad convierte la intervención en un dispositivo activo regenerador del entorno urbano inmediato y en un modelo perfectamente exportable a otras localizaciones de espacios residuales en la ciudad.
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero
Se desdibujan los límites del espacio entre trabajadores-clientes y se fomenta la comunicación entre grupos mediante la adecuada disposición, geometría y altura de un continuo de mostradores orgánicos. Desde una proxemia más dinámica, liberada de reglas y protocolos se supera el sistema convencional de mesas y sillas, que encierran círculos sociales y hermetizan la comunicación entre grupos, y el sistema de mostradores altos que crean barreras psico-físicas entre trabajadores y clientes. Los productos se disponen de forma democrática en todo el espacio, un lugar abierto y háptico donde los límites entre producto y cliente desaparecen por su estrecha cercanía.
Diagrama de Proceso Regenerativo
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero
Rubielos de Mora, “Pórtico de Aragón” se encuentra en la zona meridional de la comarca Gudar-Javalambre, y su visita nos hace comprender por qué se le declaró en 1980, conjunto Histórico Artistico, siendo galardonado en 1983 con el premio Europa Nostra, además de conseguir la distinción de “Pueblos más bonitos de España” en 2013. La arquitectura popular, deja un ejemplo de aleros, aldabas, herrajes, madera y piedra, quedando la estampa de otras épocas, congelada en el tiempo. Es por todo ello que Rubielos de Mora no deja indiferente a quien lo visita, siendo el duende de su poesía escrita en piedra y hierro, el que lo reclama para su vuelta.
La esencia de este proyecto se basa en una reinterpretación de la casa solanar, la típica casa rural que conforma el casco histórico de Rubielos de Mora y con gura el entorno de esta vivienda.
UNA CASA EN EL CASCO HISTÓRICO El proyecto se plantea a través de una revisión de la arquitectura vernácula en términos contemporáneos, dando como resultado una casa integrada a la vez que consecuente con su momento histórico. La fachada exterior se ciñe al lenguaje, materialidad, tonalidades y proporciones de ciego y vacío establecidas por su entorno.
MUNDO INTERIOR La fachada y medianera de la casa se colmatan completando las alineaciones de fachada, siguiendo las directrices propias del casco histórico. Desde la calle no se llega a intuir la estrategia empleada en el corazón de la vivienda. Se genera un patio interior como universo propio al que vuelca la casa.
DISTRIBUCIÓN ESTRATIFICADA Formalmente se trata de una vivienda en forma de L con tres plantas. La planta baja se con gura como un basamento que vuelca exclusivamente a la calle, recogiendo el acceso, el spa y otros usos típicos de esta tipología, como la bodega o el leñero. Las plantas primera y segunda recogen las estancias propias de vivienda y se abren al mencionado patio interior. La planta primera se establece como zona de día, lo que le permite ser más diáfana. La segunda se destina a los dormitorios y posee una terraza solanar.
http://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.png00Pilar Caballerohttp://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.pngPilar Caballero2018-10-17 03:00:002018-10-17 03:00:00Casa en Rubielos de Mora / Ramón Esteve Estudio
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El contenido del programa y la gestión del mismo, cumplen con las expectativas expresadas por el cliente, de modo que es posible constituir un tipo de vivienda T4 dentro de ciertos parámetros.
Debido a la estructurada y definida imagen arquitectónica del edificio, junto con su estrecha relación con las fachadas adyacentes, se propuso mantenerla y someterla a ajustes necesarios como la introducción de un acceso para automóviles al interior de la vivienda.
Se pretende que esta nueva fachada se integre en los materiales existentes, conforme a las relaciones formales o predominantes con los otros tramos.
El aumento programático, culminó con la demolición de viviendas existentes, la fachada trasera y la introducción de un nuevo piso. La compatibilidad de la fachada con el nuevo programa requirió la adopción de soluciones, tales como la plataforma elevadora para estacionar el automóvil, de manera que la reducción de la implementación de la nueva construcción consistirá en un piso por debajo del umbral y dos pisos por encima de él. Sin embargo, sin descuidar las relaciones con el lugar público, al convertirlo en parte del proyecto por cierto, se mejora el diálogo entre él y los diferentes niveles y las funciones de la construcción propuesta.
Por lo tanto, el segundo piso de esta propuesta se dedicó para el área de 'dormir', que consta de dos dormitorios, un baño y una suite. La suite, orientada al este y en total armonía con las aberturas existentes se destinó para una pareja, mientras que las otras habitaciones para los niños, totalmente similares, se orientan al oeste y están en constante contacto visual con la calle.
En el nivel de suelo, se desarrolló el espacio para estacionamiento, asistencia sanitaria, cocina y comedor, dedicando el espacio al salón y la oficina del primer piso. Estos nuevos pisos, en la forma en que se articulan entre sí y con la calle, buscan responder a las expectativas del cliente, reestructurando la organización y la recalificación funcional de la "imagen" de la nueva vivienda.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta vivienda forma parte de un conjunto palaciego en el corazón de Madrid construido a mediados del siglo XVIII. Antes de la reforma, los techos altos, los muros macizos y la estructura de entramado de madera, quedaban escondidos por un sinfín de tabiques que compartimentaban en exceso el espacio. El objetivo de nuestra intervención ha sido lograr abrir la vivienda en su totalidad. Eliminando toda la tabiquería y los falsos techos, hemos conseguido un espacio amplio y fluido que recupera el aspecto señorial que tuvo en su momento. Estar, comedor y cocina se unen en un único espacio. La distribución de esta última se desarrolla alrededor de una isla negra que, por su escala y dimensiones, parece una escultura tallada en granito.
En cuanto al estilo arquitectónico, hemos intentado que la vivienda hable un lenguaje de hoy porque entendemos que cualquier intervención en un edificio histórico debe responder a su tiempo. De este modo, hemos utilizado molduras clásicas, pero estas no llegan hasta el techo, logrando así un estilo clásico y al mismo tiempo, contemporáneo. El rodapié queda escondido de un modo original, y el vestíbulo de entrada se separa discretamente de la cocina a través de un tabique formado por pletinas estructurales de acero. Además, se aprovecha dicho tabique para alojar un armario y diez zapateros de madera en su parte inferior.
La propietaria de la vivienda nos pidió una habitación de estudios para sus hijos. De este modo, dividimos el amplio espacio del estar comedor en dos a través de una fina mampara de madera de haya y vidrio. Con la utilización de vidrio textil y panelados de madera en uno de sus lados, hemos sido capaces de esconder un baño que no existía inicialmente. Por otro lado, la eliminación del marco perimetral en toda la mampara, dejando el vidrio en contacto directo con los paramentos, nos ayuda a lograr el estilo contemporáneo que buscábamos al enfrentarnos al proyecto.
En la zona del dormitorio principal, lo que originariamente era un armario oscuro y angosto, lo hemos convertido en un baño spa. Los paramentos ocres de micro cemento recorren el espacio. Sus tonos claros ayudan a relajarse, y la ubicación estratégica de un vidrio translúcido aporta luz natural a un espacio que estaba destinado al ostracismo. La arquitecta Virginia del Barco ha realizado el diseño de todo el mobiliario fijo; armarios, zapateros, cajoneras, puertas de paso, etc.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto fue ganador del PRIMER PREMIO en el Concurso de Ideas para rehabilitar un edificio de 10 viviendas en el barrio de Manoteras, cuyo objetivo era a su vez servir de "proyecto piloto" para futuras actuaciones en la zona.
El edificio pertenece al conjunto del "poblado dirigido" de Manoteras, una barriada madrileña construida en la década de 1960, con técnicas sencillas y que presenta actualmente un importante grado de degradación. A lo largo de los años los propietarios han cerrado terrazas, variado huecos y añadido elementos a las fachadas, adaptando las viviendas a sus necesidades al mismo tiempo que desdibujaban la unidad del conjunto y envejecían la imagen de la construcción.
La máxima que rige nuestra intervención es la del respeto de lo existente y la unidad del conjunto, siendo conscientes además del perjuicio sobre iluminación y vistas que una actuación desmesurada podría causar a los ocupantes de las viviendas y el resto de vecinos de la zona.
Hemos realizado una intervención que no solo soluciona las patologías existentes y supone una contundente reducción de la demanda energética, sino que además dota al conjunto de una imagen actual, única y amable, en la que el nuevo volumen del ascensor se integra completamente en el edificio: no agrede ni anula estéticamente lo existente, acomodándose a ello sin generar divisiones entre “lo viejo y lo nuevo”.
Mediante la superposición de sistemas de control solar en las fachadas simplificamos el trazado de las mismas. Nos acercamos así a la sencillez de su composición original, de grandes ventanas en el salón y terrazas en profundidad, pero respetando la individualidad y diversidad de huecos que ha dejado el paso de los años y las transformaciones debidas al uso.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La propuesta para la reforma nace con la inversión del programa, la parte social se lleva a la planta alta en contacto con la terraza y el área privada de dormitorios a la planta baja con sus dos pequeños patios.
El “ph” se encuentra en el pulmón de manzana, accediendo por pasillo común. Limitado por medianeras, queda “encerrado” en un contexto de construcciones heterogéneas de baja altura.
El proyecto se piensa en corte, buscando potenciar el desnivel preexistente en el primer nivel entre interior y exterior. De esta manera el estar se amplía sobre la terraza, en desnivel con la cocina la cual queda “enterrada” dejando entrever la terraza a través de una delgada raja de vidrio dispuesto horizontalmente.
Pequeñas ventas cosen la pared S-E que limita con el pasillo, aportando ventilación cruzada y mostrando pequeños recortes del contexto heterogéneo que lo rodea.
© Daria Koloskova
© Daria Koloskova
Planta
© Daria Koloskova
© Daria Koloskova
