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Restaurante das Lapas / Correia/Ragazzi Arquitectos

© Juan Rodriguez © Juan Rodriguez
  • Colaboradores: Rita Breda, Ilaria Gianola, Maria Abreu, Marcos Moreira
  • Fundación Y Estructuras: Omega
  • Instalación Hidráuloca: Omega
  • Instalaciones Técnicas Especiales: Omegaflow
  • Instalaciones Eléctricas: Omega/ Geberit Produção
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El conjunto preexistente, constituido por una casa y un porche muy característicos de la región, ocupa la posición más elevada de un terreno marcado por taludes y terrazas definidas por muros de granito.

Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos
Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos

La remodelación arquitectónica se pauta por una clara distinción, entre el cuerpo existente que corresponde a la reconstrucción y el nuevo cuerpo que corresponde a la ampliación de este edificio. A pesar de que ambos se inclinan sobre los terrazas, esta diferenciación se ve vinculada por la orientación y apertura de los vanos, resultando en un "L" que enmarca y se abre al paisaje, definiendo una agradable zona de estar en el exterior. Los dos volúmenes separados albergan el restaurante, accesible por la cota de nivel más confortable por la Rua das Lapas.

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El nuevo volumen, materializado en una estructura de madera modular, toma como referencia el edificio preexistente de piedra granítica, y se conecta al mismo a través de dos espacios de distribución paralelos, garantizando una separación entre el recorrido de servicio y el público .

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Planta - Terreno Planta - Terreno
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A medida que se aleja de la construcción existente, la estructura de madera se destaca y se eleva del terreno sobre pilares de madera, construyendo una proyección de la referida terraza, salvaguardando debajo de sí, en una plataforma al mismo nivel del terreno  un área de terraza más reservada y sombreada.

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Casa Oporto / hoffice

  • Arquitectos: hoffice
  • Ubicación: Portugal
  • Equipo: Ricardo Dias Pinto & Paulo Pinto
  • Año Proyecto: 2010
  • Colaboración: Alexandre Regado
  • Ingeniería: AB Projectos
  • Cliente: Vasco Barbosa and Cristina Barrias

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El contenido del programa y la gestión del mismo, cumplen con las expectativas expresadas por el cliente, de modo que es posible constituir un tipo de vivienda T4 dentro de ciertos parámetros.

Debido a la estructurada y definida imagen arquitectónica del edificio, junto con su estrecha relación con las fachadas adyacentes, se propuso mantenerla y someterla a ajustes necesarios como la introducción de un acceso para automóviles al interior de la vivienda.

Se pretende que esta nueva fachada se integre en los materiales existentes, conforme a las relaciones formales o predominantes con los otros tramos.

El aumento programático, culminó con la demolición de viviendas existentes, la fachada trasera y la introducción de un nuevo piso. La compatibilidad de la fachada con el nuevo programa requirió la adopción de soluciones, tales como la plataforma elevadora para estacionar el automóvil, de manera que la reducción de la implementación de la nueva construcción consistirá en un piso por debajo del umbral y dos pisos por encima de él. Sin embargo, sin descuidar las relaciones con el lugar público, al convertirlo en parte del proyecto por cierto, se mejora el diálogo entre él y los diferentes niveles y las funciones de la construcción propuesta.

Por lo tanto, el segundo piso de esta propuesta se dedicó para el área de 'dormir', que consta de dos dormitorios, un baño y una suite. La suite, orientada al este y en total armonía con las aberturas existentes se destinó para una pareja, mientras que las otras habitaciones para los niños, totalmente similares, se orientan al oeste y están en constante contacto visual con la calle.

En el nivel de suelo, se desarrolló el espacio para estacionamiento, asistencia sanitaria, cocina y comedor, dedicando el espacio al salón y la oficina del primer piso. Estos nuevos pisos, en la forma en que se articulan entre sí y con la calle, buscan responder a las expectativas del cliente, reestructurando la organización y la recalificación funcional de la "imagen" de la nueva vivienda.

Casa loft ‘The black’ / Design Guild

Cortesía de Design Guild Cortesía de Design Guild
  • Arquitectos: Design Guild
  • Ubicación: Seoul, Corea del Sur
  • Área: 325.26 m²
  • Área Del Sitio: 211.6 m²
  • Área Construida: 124.28 m²
Cortesía de Design Guild Cortesía de Design Guild

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Cuando se trata con casas antiguas, lo más importante es mantener la armonía y el equilibrio entre las cosas viejas y las nuevas. La parte antigua de la casa no necesita verse ni ser como nueva, pues de cualquier modo, la parte nueva parece renovar y expandir el edificio antiguo cuando se trata de crear una "novedad antigua"

Cortesía de Design Guild Cortesía de Design Guild

Cuando vimos por primera vez esta casa, no había nada especial, solo una casa común en un pueblo ordinario y aburrido, que incluso hasta la calle era estrecha (3.5 metros). Pensamos que era necesario una fuerte estimulación para romper esta aburrida atmósfera. La respuesta fue la gente. Tratamos de diseñar una forma para atraer a la gente y sentirnos fuera de costumbre.

Cortesía de Design Guild Cortesía de Design Guild

Nuestra solución fue "volver a lo básico". Cuando se les pide a los niños que dibujen una casa, siempre dibujan una casa a dos aguas. Nadie preguntó y nadie forzó, pero dibujaron la casa del pentágono a dos aguas. Elegimos el techo a dos aguas para la forma principal como una extensión, por lo que todas las unidades que miran hacia el cielo pueden tener su propio ático, debido a que esta casa está destinada a ser utilizada como una casa de huéspedes.

Diagrama de corte Diagrama de corte

Con el fin de reforzar la estructura para la extensión vertical, instalamos otra columna de acero en la parte delantera e hicimos otra losa en la parte superior del edificio para apoyar el espacio recién creado para la nueva parte extendida. Utilizamos una estructura de madera ligera para reducir el peso total a la casa existente y desde que instalamos la columna y la viga en la parte frontal, hicimos un balcón para la nueva extensión utilizando esas columnas y vigas.

Cortesía de Design Guild Cortesía de Design Guild

Esperamos que esta forma inusual de extensión sea otra forma de desarrollar el casco antiguo y pueda atraer a personas como cualquier otra ciudad europea.

Cortesía de Design Guild Cortesía de Design Guild

Casa en Palacio / Ideo arquitectura

© Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)
  • Construcción: Unai Instalaciones
© Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta vivienda forma parte de un conjunto palaciego en el corazón de Madrid construido a mediados del siglo XVIII. Antes de la reforma, los techos altos, los muros macizos y la estructura de entramado de madera, quedaban escondidos por un sinfín de tabiques que compartimentaban en exceso el espacio. El objetivo de nuestra intervención ha sido lograr abrir la vivienda en su totalidad. Eliminando toda la tabiquería y los falsos techos, hemos conseguido un espacio amplio y fluido que recupera el aspecto señorial que tuvo en su momento. Estar, comedor y cocina se unen en un único espacio. La distribución de esta última se desarrolla alrededor de una isla negra que, por su escala y dimensiones, parece una escultura tallada en granito.

Planta (estado reformado) Planta (estado reformado)
© Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

En cuanto al estilo arquitectónico, hemos intentado que la vivienda hable un lenguaje de hoy porque entendemos que cualquier intervención en un edificio histórico debe responder a su tiempo. De este modo, hemos utilizado molduras clásicas, pero estas no llegan hasta el techo, logrando así un estilo clásico y al mismo tiempo, contemporáneo. El rodapié queda escondido de un modo original, y el vestíbulo de entrada se separa discretamente de la cocina a través de un tabique formado por pletinas estructurales de acero. Además, se aprovecha dicho tabique para alojar un armario y diez zapateros de madera en su parte inferior.

© Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

La propietaria de la vivienda nos pidió una habitación de estudios para sus hijos. De este modo, dividimos el amplio espacio del estar comedor en dos a través de una fina mampara de madera de haya y vidrio. Con la utilización de vidrio textil y panelados de madera en uno de sus lados, hemos sido capaces de esconder un baño que no existía inicialmente. Por otro lado, la eliminación del marco perimetral en toda la mampara, dejando el vidrio en contacto directo con los paramentos, nos ayuda a lograr el estilo contemporáneo que buscábamos al enfrentarnos al proyecto.

© Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

En la zona del dormitorio principal, lo que originariamente era un armario oscuro y angosto, lo hemos convertido en un baño spa. Los paramentos ocres de micro cemento recorren el espacio. Sus tonos claros ayudan a relajarse, y la ubicación estratégica de un vidrio translúcido aporta luz natural a un espacio que estaba destinado al ostracismo. La arquitecta Virginia del Barco ha realizado el diseño de todo el mobiliario fijo; armarios, zapateros, cajoneras, puertas de paso, etc.

Planta (estado anterior) Planta (estado anterior)
© Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

Casa S87 / DUNAR arquitectos

© RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi © RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi
  • Arquitectos: DUNAR arquitectos
  • Ubicación: Mérida, España
  • Arquitecto A Cargo: Carlos Robustillo Yagüe + Fco. Javier Robustillo Yagüe
  • Coordinación En Obra: Samuel Gutiérrez
  • Constructor: Valentín Cid
  • Área: 160.3 m2
  • Año Proyecto: 2016
  • Fotografías: RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Se trata de una "pequeña" intervención para rehabilitar una vivienda entre medianeras en el centro urbano de la ciudad de Mérida (Badajoz).

© RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi © RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi

El inmueble original, fruto de varias divisiones de una finca más amplia, es una edificación muy profunda de 4 crujías (5 m de fachada y 26,50 m de fondo), con numerosas particiones interiores y estancias sin luz ni ventilación.

Plantas anteriores Plantas anteriores

El proyecto va a tener tres directrices principales:
1.- "Limpiar" toda la tabiquería y las particiones preexistentes para conseguir espacios amplios y abiertos, adaptados a los usos de los nuevos propietarios.
2.- Llevar la luz a las crujías interiores de la vivienda. Al ser una vivienda muy profunda, se organiza un espacio de circulación amplio e iluminado cenitalmente, que comunicará las dos plantas de la vivienda.
3.- Incorporar aquellos elementos que son testigos de la "memoria de la casa", como son los muros tapiales, las bóvedas tabicadas,… que se limpian y se dejan vistas en las estancias principales de la vivienda.

© RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi © RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi
Cortes Cortes
© RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi © RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi

Por último, no se agota la edificabilidad de la parcela, haciendo que un amplio patio con su alberca formen parte de la vivienda como una zona más del estar-comedor que se incorpora a la casa en los días de buen tiempo.

© RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi © RN Fotógrafos / Nicolás Yazigi

Casas A·2 / buerger katsota architects

© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos
  • Arquitectos: buerger katsota architects
  • Ubicación: Paros, Grecia
  • Equipo: Stephan Buerger, Demetra Katsota, Maria Chassioti, Georgios Kourakos, Klelia Siska
  • Área: 500 m²
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Yiorgis Yerolymbos
  • Ingeniería Estructural: P. Panagiotopoulos & Associates
  • Ingenieros: Clima Therma, D.P. Kryfos & Associates
  • Diseño De Paisaje: Greenways Hellas Landscape Architecture
  • Manejo De Sitio: Stamatis Delavinias
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la Isla Cíclada de Paros, dentro de un área con protección natural, la conversión de dos deteriorados complejos de alquiler de 8 habitaciones en residencias vacacionales de calidad requirió renegociaciones cuidadosas en varias escalas y diales arquitectónicos.

© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos

El esquema propuesto, con respecto a la masa y articulación, combina proporciones y composiciones de volúmenes cúbicos, repetición y estandarización de aberturas, generosos espacios de sombra al aire libre y el uso de materiales ambientalmente racionales. Esto con el fin de redefinir la expresión de los complejos, lograr una plasticidad de forma y una unidad arquitectónica que respeta la estructura de las Islas Cícladas, adopta el paisaje y responde a las demandas de la vida vacacional contemporánea.

© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos

Cada edificio se rearticula como un conjunto de volúmenes cúbicos sobre una plataforma que negocia la adaptación armoniosa en el paisaje. A tres metros sobre la 'base', una pérgola de madera con vigas delgadas en voladizo crea áreas sombreadas, cómodas y protegidas del viento, para descansar y tomar el sol, ducharse, cenar y preparar alimentos para garantizar una vida al aire libre durante todo el día.

© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos

Los espacios "privados" se acomodan en la planta baja hacia el sur y aprovechan las vistas hacia el mar y el nivel de acceso a la "base". Un espacio común central, totalmente acristalado, se crea como una extensión del exterior, pero también como una continuación interior de la pérgola, permitiendo que el paisaje forme una presencia dinámica, alterna, de doble aspecto.

© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos

Las áreas comunes de estar, comedor y cocina, así como una habitación de invitados independiente, se acomodan en el nivel superior aprovechando las vistas panorámicas desde el interior y las generosas terrazas. Entre los espacios comunes y la habitación, se crea un área de comedor y asientos al aire libre con barbacoa.

© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos
Planta baja Planta baja
© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos

Para las áreas no construidas de la parcela, las intervenciones leves en combinación con la intensificación de la vegetación existente tienen como objetivo mejorar el sentido y la calidad del paisaje natural de la Isla.

© Yiorgis Yerolymbos © Yiorgis Yerolymbos

Casa Coach / Gardner Architects

© John Cole © John Cole
© John Cole © John Cole

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto comprende un edificio de ladrillos con dos pisos que se construyó originalmente como garaje entre 1907 y 1911. Históricamente se asoció con la mansión adyacente construida en 1905, cuyo sector trasero es visible en las fotos del contexto. Se sitúa en un pasaje y una avenida principal -la avenida Florida- con un patio entre el edificio y la calle.

Antes. Imagen © John Cole Antes. Imagen © John Cole
© John Cole © John Cole

Con solo aproximadamente 7.5 x 6.5 metros en planta, el edificio es de mampostería robusta y estructura de madera. Se convirtió a uso residencial y se subdividió para que estuviera en su propio lote anteriormente a la designación de distrito histórico.

© John Cole © John Cole

El edificio se encuentra apartado de la línea de la propiedad con un patio cerrado por un muro de ladrillos de 1.80 metros de altura; un segundo muro de ladrillo inferior separaba un espacio de estacionamiento de la acera. La vivienda, en orientación y distancia, se remueve completamente de la avenida en la que se encuentra. Además, no tiene patio trasero ni ventanas en la línea de la propiedad trasera, por lo que depende del callejón y la avenida para la luz y la vista.

© John Cole © John Cole

El contexto del edificio está definido por el callejón y las elevaciones traseras de grandes casas adosadas que dan a la calle 22 y la calle R, que varían en altura entre tres y cinco pisos. En su condición existente, se empequeñece por su contexto.

Sección Sección

El cliente vino con el objetivo de hacer del edificio su hogar. Su programa requería un piso más. Trabajando a través de la Zonificación y la Junta de Revisión de Preservación Histórica, se obtuvo el permiso para agregar un piso. Los objetivos del diseño incluyeron lo siguiente:

© John Cole © John Cole

1. Seguir el principio de "segundo hombre", recordando la lealtad hacia el vecino al reflejar la configuración de la masa sólida y el porche del vecino.
2. Mejorar la diminuta escala de la construcción en el vecindario y en la avenida, dando una presencia donde antes no tenía nada.
3. Crear una casa cuyo carácter se vincule con sus varias identidades: parte de la casa, en bruto y expuesta; parte repositorio de las colecciones de objetos extensos y eclécticos del propietario; y parte de porche moderno para dormir.
4. Llevar la luz a lo largo de la pared divisoria sin ventanas al oeste a través de la creación de una zona de escalera con tragaluz.
5. Incorporar un patio rediseñado que adopte la agenda sostenible, que incluye la reutilización del edificio, la gestión de las aguas pluviales, una envolvente eficiente del edificio, luces LED y un techo verde.

Rehabilitación en Manoteras / Estudio Bher Arquitectos

© Javier Bravo © Javier Bravo
© Ana Patricia Rodríguez © Ana Patricia Rodríguez

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto fue ganador del PRIMER PREMIO en el Concurso de Ideas para rehabilitar un edificio de 10 viviendas en el barrio de Manoteras, cuyo objetivo era a su vez servir de "proyecto piloto" para futuras actuaciones en la zona.

© Ana Patricia Rodríguez © Ana Patricia Rodríguez

El edificio pertenece al conjunto del "poblado dirigido" de Manoteras, una barriada madrileña construida en la década de 1960, con técnicas sencillas y que presenta actualmente un importante grado de degradación. A lo largo de los años los propietarios han cerrado terrazas, variado huecos y añadido elementos a las fachadas, adaptando las viviendas a sus necesidades al mismo tiempo que desdibujaban la unidad del conjunto y envejecían la imagen de la construcción.

© Mixed Estudio Bher © Mixed Estudio Bher
Elevaciones / Corte Elevaciones / Corte

La máxima que rige nuestra intervención es la del respeto de lo existente y la unidad del conjunto, siendo conscientes además del perjuicio sobre iluminación y vistas que una actuación desmesurada podría causar a los ocupantes de las viviendas y el resto de vecinos de la zona.

© Ana Patricia Rodríguez © Ana Patricia Rodríguez

Hemos realizado una intervención que no solo soluciona las patologías existentes y supone una contundente reducción de la demanda energética, sino que además dota al conjunto de una imagen actual, única y amable, en la que el nuevo volumen del ascensor se integra completamente en el edificio: no agrede ni anula estéticamente lo existente, acomodándose a ello sin generar divisiones entre “lo viejo y lo nuevo”.

© Ana Patricia Rodríguez © Ana Patricia Rodríguez

Mediante la superposición de sistemas de control solar en las fachadas simplificamos el trazado de las mismas. Nos acercamos así a la sencillez de su composición original, de grandes ventanas en el salón y terrazas en profundidad, pero respetando la individualidad y diversidad de huecos que ha dejado el paso de los años y las transformaciones debidas al uso.

© Ana Patricia Rodríguez © Ana Patricia Rodríguez

PH Freire / Ignacio Szulman arquitecto

© Francisco Nocito © Francisco Nocito
  • Arquitectos: Ignacio Szulman arquitecto
  • Ubicación: Buenos Aires, Argentina
  • Arquitecto A Cargo: Arq. Ignacio Szulman / Arq. Valentín Pedroza
  • Área: 130.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Francisco Nocito
  • Asesor Estructural: Ing. Eduardo Diner
© Francisco Nocito © Francisco Nocito

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La propuesta para la reforma nace con la inversión del programa, la parte social se lleva a la planta alta en contacto con la terraza y el área privada de dormitorios a la planta baja con sus dos pequeños patios.

Planta Baja Planta Baja
© Francisco Nocito © Francisco Nocito

El “ph” se encuentra en el pulmón de manzana, accediendo por pasillo común. Limitado por medianeras, queda “encerrado” en un contexto de construcciones heterogéneas de baja altura.

© Francisco Nocito © Francisco Nocito

El proyecto se piensa en corte, buscando potenciar el desnivel preexistente en el primer nivel entre interior y exterior. De esta manera el estar se amplía sobre la terraza, en desnivel con la cocina la cual queda “enterrada” dejando entrever la terraza a través de una delgada raja de vidrio dispuesto horizontalmente.

© Francisco Nocito © Francisco Nocito

Pequeñas ventas cosen la pared S-E que limita con el pasillo, aportando ventilación cruzada y mostrando pequeños recortes del contexto heterogéneo que lo rodea.

Corte Longitudinal Corte Longitudinal
© Francisco Nocito © Francisco Nocito

Hotel Ace LA / Commune Design

© Spencer Lowell © Spencer Lowell
  • Arquitectos: Commune Design
  • Ubicación: 929 South Broadway, Los Angeles, CA 90015, Estados Unidos
  • Año Proyecto: 2014
  • Fotografías: Spencer Lowell
  • Fecha De Construcción Original: 1927
© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Hotel Ace Los Angeles se abre en el histórico edificio United Artists en el centro de Los Ángeles. Construido en 1927 para un estudio cinematográfico, el teatro y la torre ornamentados y emblemáticos son monumentos de un grupo de artistas estadounidenses destacados que se unen por su cuenta y anclan el renacimiento moderno del Broadway Theatre District.

El amor de Mary Pickford, cofundadora de United Artists, por los detalles ornamentales y las agujas de piedra de los castillos y catedrales españoles se manifiesta en el teatro. Es un verdadero templo de las artes. La mezcla de temor reverente e independencia irreverente está en nuestro camino: este es el tipo de proyecto con el que soñamos.

Planta 1 Planta 1

Nos asociamos con Commune Design para devolverle la vida al sitio histórico. Si bien el diseño original del teatro era una interpretación exuberante del estilo gótico español, la fachada de la torre ocultaba una estructura de hormigón vertido minimalista. Ahí radica la base del concepto en la casa más nueva del Hotel Ace: el matrimonio entre la decadencia y la democracia, entre el glamour de Hollywood de 1920 y el minimalismo moderno, está inspirado en el último renacimiento del Broadway Theatre District: un renacimiento moderno del que estamos orgullosos ser parte de.

Inspirada por la idea de la artista como productora independiente, Mary Pickford, querida de la era silenciosa, dejó a Adolph Zuker y Paramount Pictures para realizar su sueño, acompañado por D.W. Griffith, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks. Se dirigieron al arquitecto C. Howard Crane para construir el United Artists Theatre y la torre adyacente, que sirvió primero como oficinas para Texaco.

Los palacios cinematográficos construidos en la vajilla de los años 20 y 30 marcados no solo por el lujo y la elegancia, sino también por los arquitectos que se han ido.

El United Artists Theatre ofrece un estilo clásico y funcional en partes iguales: el advenimiento de "talkies" llamado para el rápido desarrollo de la acústica moderna, y una rendición al brillo y el exceso de Hollywood. Las características de diseño de barrido y los detalles delicados y diminutos se combinan para definir la edad de oro del cine.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Alrededores

Nuestras puertas se abren en el corazón del renacimiento de Broadway. En la última década, el centro de Los Ángeles ha visto un innegable resurgimiento del espíritu creativo que llegó por primera vez hace casi un siglo con los fundadores de United Artists. Esta vez, el cambio comenzó poco a poco: los inquilinos se mudaron a lofts y oficinas creativas, los asistentes a la fiesta encontraron su camino a los eventos subterráneos, y los comensales en busca de lo nuevo lo encontraron en restaurantes como Alma, Bäco Mercat, Bar Amá, Orsa y Winston, o en el renovado Gran Mercado Central. MOCA continúa organizando exhibiciones y eventos de arte moderno de clase mundial, y Broad Museum se une al vecindario el próximo año.

Muchos de los teatros históricos de Broadway volvieron a la vida junto a nosotros y el núcleo histórico de la zona ha ganando popularidad como un barrio para caminar, algo raro que se encuentra en la expansión de la ciudad. Y con la llegada del Hotel Ace Downtown Los Angeles, llegan minoristas que valoran el sentido de comunidad y dedicación al diseño innovador que también apreciamos: Acne Studios, Aesop, Kinfolk Studios y Tanner Goods, entre otros, se están mudando a los puntos de venta en la intersección de Broadway y la Calle 9.

El Hotel Ace Downtown Los Angeles ofrece a los visitantes del área un lugar amigable para reunirse: un centro para creativos, innovadores, artistas y empresarios para reunirse a trabajar, ponerse al día e irradiar energía hacia el vecindario dinámico y en constante evolución.

Esquema restaurant Esquema restaurant

Diseño 

Atelier Ace trabajó con el colectivo local Commune Design para restaurar el edificio y el teatro de United Artists. Además de su trabajo en el hotel, han llevado su enfoque de diseño holístico al Ace Hotel & Swim Club en Palm Springs, California, y al recientemente inaugurado American Trade Hotel en la ciudad de Panamá, una propiedad de la cartera de Atelier Ace.

Exterior 

La fachada del proyecto se abordó como una restauración "interpretativa" —¿Qué aspecto habría tenido el edificio si hubiera sido un hotel, restaurante o teatro en el apogeo del distrito de teatros de Broadway?

El exterior de terracota y escayola con décadas de pintura fue despojado y cuidadosamente limpiado y la reja de hierro fue restaurada. Se instaló un escaparate de madera con molduras que recordaban el trabajo de Josef Hoffman para enmarcar vidrieras, con travesaños hechos por los legendarios Judson Studios con un diseño abstracto de inspiración gótica. Un café en la acera se derrama desde el restaurante hacia la acera exterior, extendiendo la experiencia de Ace al vecindario. El stand de teatro original se había ido hace mucho tiempo, por lo que se diseñó un espacio de estilo deco que apareció en Los Ángeles a finales de la década de 1920, por lo que se diseñó un nuevo espacio, que sirve como quiosco de prensa durante el día y boletería para la noche.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Interiores

El edificio se redujo a su núcleo de hormigón minimalista, con elementos de diseño que luego se colocaron en capas en la parte superior. Los techos y columnas de hormigón originales se conservaron estratégicamente en la mayoría de las áreas públicas y en las habitaciones. Los espacios públicos en la torre del hotel son íntimos en escala, que fluyen naturalmente de una habitación a otra: la transición desde el registro, el vestíbulo del elevador, la cafetería, el restaurante y el salón mezzanine es perfecta.

El resultado es una experiencia singular, una colección de referencias de arquitectura y diseño apiladas una encima de otra. La oficina de Gropius y la Bauhaus, los cafés vieneses, las iglesias de estilo misionero, Luis Barragán, el modernismo parisino, Piet Mondrian y Adolf Loos comparten espacio entre sí, son un guiño a la irreverencia y la actitud de diseño "sin restricciones" de Los Ángeles en Los años 20 y 30.

Axonometrica cama Axonometrica cama

Dormitorios

Para las habitaciones, Commune se inspiró en la residencia de Rudolf Schindler en West Hollywood. Se mantuvieron los techos de hormigón originales, con homasote en las paredes para la absorción de sonido y el calor. El mobiliario de las habitaciones está hecho de tablero de fibra de densidad media teñido en gris oscuro. Los baños, equipados con accesorios de latón no lacado, están separados de los espacios para dormir y estar con ventanas de acero y vidrio. Las habitaciones cuentan con radios Ace x Revo personalizados, albornoces con alitas + cuernos y productos de baño de Rudy's Barbershop y Pearl+. Lámparas Noguchi y mantas Pendleton tejidas en un patrón Mondrianesque completan el espacio. Algunas habitaciones incluyen C.F. Guitarras Martin & Co. y tocadiscos Ace x Rega RP1. Se presta mucha atención a la eficiencia: hay un lugar para todo y una salida cercana, sin importar dónde se encuentre.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Piscina en la azote y espacio de lounge

El espacio en la azotea se transformó en un salón y piscina inspirado en la Casa Ennis de Frank Lloyd Wright y en el legendario local nocturno de Hollywood Les Deux Café. El piso de arriba cuenta con una barra de concreto tipo búnker con una instalación de iluminación realizada por el diseñador de vestuario y el colaborador de Ace Michael Schmidt, hecho de cientos de pies de cadenas de acero vintage y accesorios de granero, con luces teatrales originales rescatadas que se encuentran en el teatro. La piscina de concreto está inspirada en la piscina de Donald Judd en Marfa, y está adyacente a un patio revestido con ventanas de marco de acero y toldos con dibujos del artista local Alia Penner.

Linternas de cerámica cuelgan de un árbol de coral, ubicado en el centro del patio, cerca de la chimenea al aire libre. Los muebles son una combinación de piezas de cedro estilo "Equipale" y "Lápiz" del escultor Alma Allen de Joshua Tree. Los accesorios de iluminación personalizados en el área al aire libre fueron fabricados por Robert Lewis Design, quien también trabajó con Ace en nuestra propiedad en Palm Springs.

El diseñador paisajista Matthew Brown creó una instalación fiel a la época del diseño y la construcción del edificio; no tiene la intención de asombrar o impresionar, sino de crear una sensación de hogar y confort, para brindar un santuario desde la ciudad. Las cascadas Bougainvillea 'San Diego Red' que fluyen desde el tejado, con hiedras de Boston y hiedras rastreras que modelan las paredes y las ventanas del área de la piscina y del salón de la azotea, se habrían encontrado en las fincas de los fundadores de United Artists y sus amigos. El árbol de coral desnudo que ancla la sala de estar en la azotea brinda a los huéspedes una sensación de cambio de temporada para Ace, algo inesperado en Los Ángeles, pero notable a simple vista.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Teatro en el Hotel Ace

En 2014, se restaurará un as del histórico United Artists Theatre para conciertos, estrenos, proyecciones privadas, conferencias, seminarios, presentaciones y reuniones creativas. Se restauraron los murales originales y los intrincados estucados del interior del teatro, mientras que los asientos del teatro se recuperaron y tapizaron. Se instaló una nueva alfombra con un patrón de Yin Yang, inspirada en el techo original del entresuelo, junto con una nueva taquilla inspirada en Deco en la fachada. Construido en 1927 en un estilo gótico español, el teatro histórico ofrece 2.300 pies cuadrados de espacio en el lobby con un techo de 35', 1.600 asientos y un espacio para eventos de 783 pies cuadrados.

La gran entrada, los detalles intrincados y la artesanía impresionante ilustran el instinto de Pickford de albergar el cine con vestimenta devocional. El balcón abierto y el entresuelo, decorados con adornos, dan al extenso arco del teatro, la orquesta y el proscenio, mientras que miles de pequeños espejos brillan en los techos abovedados. Murales ricamente coloreados representan las leyendas de la Edad de Oro de la película, inmortalizadas en atuendos míticos. El efecto general es una fiesta para los ojos cálida y exuberante, llena de historia y espíritu creativo.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell