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Highbury Grove / RITZ&GHOUGASSIAN

© Tom Blachford © Tom Blachford
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Highbury Grove se define así por el estilo de casas de campo uniformes dispuestas en filas ortogonales y plegadas entre frondosos jardines suburbanos.

Se requirió que el proyecto se ocupara de la fachada de la calle patrimonial y un camino hacia el lado norte de la propiedad. El proyecto responde creando una envoltura arquitectónica que se orienta hacia el norte, proporcionando al mismo tiempo, privacidad a la vía pública.

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El carácter original y el detallado legado frontal se expresan como una singular silueta blanca. Los manchados pisos de goma reemplazaron una estructura de pisos de madera en descomposición, mientras que las descuidadas chimeneas, previamente despojadas de su ornamentación, se limpian y se coloca un nuevo fogón a sus pies.

Planta baja Planta baja
© Tom Blachford © Tom Blachford
Corte Oeste-Este Corte Oeste-Este

La conexión entre la arquitectura del patrimonio y la nueva adición se expresa como un momento singular proyectado en la sombra.

El usuario se contrae en contacto cercano con las paredes de concreto, causando una falta de aliento antes de subir a un gran volumen hueco de aire libre y luz. Una catarsis para los sentidos.

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El espacio se define a la ligera por una serie de bloques de concreto perpendiculares. El primero, un conjunto de muros que se extienden a lo largo del sitio se sientan debajo de un segundo conjunto que se alinea con el aspecto norte. Apoyados uno sobre el otro, los muros de hormigón se superponen y encierran el espacio arquitectónico interior. Las aberturas entre las paredes crean vistas enmarcadas hacia los árboles vecinos o hacia el jardín de un patio y los helechos arborescentes australianos.

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La carpintería de goma manchada y las puertas pivotantes se insertan entre las paredes de concreto uniformes. El fuerte grano de violín de los paneles de eucalipto crea una serie de figuras que caen en cascada a través de la carpintería. Cada panel se presenta como una diapositiva fotográfica que cuando se combina se transforma en una expresión cinemática de un movimiento figurativo más grande.

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Una losa de hormigón bruñido proporciona la base para que esta composición de mampostería se apoye sobre la tierra. La expresión atlética de los dinteles de acero en la parte inferior y en la parte superior de las paredes permite al usuario leer la tectónica y el dinamismo del espacio.

El proyecto contrasta el medio de la luz y el aire contra la pesadez de las paredes de concreto. La superposición de las paredes crea un volumen poco definido, que mantiene el aire momentáneamente. La luz baila en un amplio espectro de superficies, creando un movimiento expansivo a través del espacio.

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NP62 / KDVA Architects

© Daria Koloskova © Daria Koloskova
  • Arquitectos: KDVA Architects
  • Ubicación: Nakhodka, Primorsky Krai, Rusia
  • Arquitectos A Cargo: Dmitry Koloskov, Daria Koloskova
  • Área: 31.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Daria Koloskova
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los colores claros, el contrachapado de abedul, la ligereza y la severidad, la naturalidad y la disponibilidad son los principales requisitos del cliente. La demolición de las antiguas casas de cinco pisos en Rusia bajo el nombre de "Khrushchevka" comienza en la ciudad de Moscú y toca todo el territorio del país en donde aún existen.

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¿Pero es realmente necesario, remover lo viejo para construir lo nuevo? Los arquitectos de KDVA piensan diferente. El proyecto NP62 es un apartamento estudio de 33 m2, con un diseño modificado. Hicimos una abertura en el muro de carga de la cocina a la sala de estar, todas las demás paredes y divisiones se mantuvieron sin cambios.

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El apartamento se divide en diferentes áreas: dormir, descanso, trabajo, cocina, comedor, baño, ropero y un vestíbulo con un armario en el que se esconden una lavadora y un calentador de agua. Dos mesas en un marco de metal, diseñadas para la cocina y el lugar de trabajo, se pueden conectar a una mesa de comedor y pueden acomodar hasta 8 personas, si es necesario. Dentro de un cubo hecho de madera contrachapada se encuentra el lugar para dormir y un espacio oculto, muy espacioso, para guardar cosas.

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LBK / Ply Architecture

© Sam Noonan © Sam Noonan
© Sam Noonan © Sam Noonan

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Una extensión moderna, llena de luz, en la parte trasera de una pintoresca casa patrimonial de campo, situada en un estrecho y frondoso callejón suburbano. El principal factor determinante fue replicar la masa y la escala de la casa existente para crear el área de estar mediante un plano de escala baja y minimalista.

© Sam Noonan © Sam Noonan

La sala de estar trasera se abre con vistas del cielo y una transición perfecta entre el interior y el exterior, donde el aspecto del patio existente se ha reorientado de oeste a sur. La cuidadosa consideración de las uniones entre elementos existentes y nuevos ha permitido una definición clara, pero aún así crea armonía entre la estética moderna y la herencia.

© Sam Noonan © Sam Noonan
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Rehabilitación de Edificio para Viviendas / Sergio Rojo

© Josema Cutillas © Josema Cutillas
  • Arquitectos: Sergio Rojo
  • Ubicación: Calle Marqués de Vallejo, 4, 26001 Logroño, La Rioja, España
  • Área: 1200.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Josema Cutillas
  • Arqueólogo: Carlos López de Calle
  • Cálculo Estructural: José Luis Gutiérrez. Arquitecto
  • Construcción: Air Grupo de Negocios XXI SL
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto consiste en la revitalización de una pequeña parte abandonada del centro histórico. Se trata de la rehabilitación de un edificio intra muros situado en la barriada de las Ollerías Altas y Bajas, un sector urbano donde se encontraba la mayor parte de la industria alfarera de la ciudad a lo largo de la Edad Moderna. Éste fue reformado por el arquitecto Fernando Salvador Carreras en 1928.

© Josema Cutillas © Josema Cutillas
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Mientras los edificios colindantes, fueron retranqueados tras sus derribos, en nuestro caso, la rehabilitación sin derribo ha permitido que el edificio siga erigido en su alineación primera, quedando como una huella de la trama urbana original. Este hecho ha permitido que nuestra medianera sur, se convierta en una fachada con nuevos huecos abiertos a la plaza del Espolón.

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Uno de los principales retos del proyecto ha sido recuperar la función portante de la estructura de madera original. Su uso estará destinado a viviendas y locales comerciales.
"Derribar edificios no hará que nuestras ciudades sean más accesibles o atractivas. Es hora de hacer un mejor uso de los edificios y espacios que ya tenemos". Stepahnie K.Meeks Presidenta del National Trust for Historic Preservation, via @citylab @saveplacespres

© Josema Cutillas © Josema Cutillas
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Convent Carmen / Francesc Rifé Studio

© David Zarzoso © David Zarzoso
  • Arquitectos: Francesc Rifé Studio
  • Ubicación: Plaça del Portal Nou, 6, 46003 València, Valencia, España
  • Equipo De Diseño: Carlos Fernández Saracíbar, Sergio Alfonso, Bruno Benedito, Carlos Fernández, Patricia Guridi, Jessica Machucala, Paola Noguera, Alberto Olmos, Carlos Olmos, Sonia Pellicer
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: David Zarzoso
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El antiguo convento de San José en Valencia se abre al mundo bajo el nombre de Convent Carmen y una nueva narrativa que equilibra diseño, historia y naturaleza. Se trata de un espacio cultural, de restauración, y próximamente hotel, que transgrede los modos convencionales de expresión en su género. Empezando por una intervención en la iglesia desacralizada, hasta la exuberancia de su jardín bucólico, y la explosión de actividades sociales para las que conscientemente se ha preparado el espacio. La actuación expresamente minimalista del estudio empieza por la iglesia, convertida en principal acceso, rótula y espacio polivalente.

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Una armadura metálica independiente reinterpreta la forma original de este edificio religioso del S. XVII, articulando un flujo de líneas contemporáneas y añadiendo una nueva dimensión al espacio renacentista. Diseñada como una escultura del siglo XXI, ha sido proyectada de forma totalmente independiente a los muros de la iglesia, bien por motivos patrimoniales, por los que su catalogación impedía cualquier fijación en sus actuales muros, como de concepto. La nueva estructura integra todos los elementos técnicos audiovisuales, además de un expresivo sistema de iluminación de colores con RGB que lo hará mudable, tanto formal como emocionalmente. Su diseño actúa como un hilo conductor longitudinal y transversal, proyectado con diferentes secciones de perfilaría metálica, esmaltada en color negro.

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A través de este elemento se pretendía desarrollar una evidente conexión pasado-futuro, y como ya ocurriera en el Renacimiento la cúpula cobra un protagonismo esencial. El cruce entre las dos naves era el punto más importante de su arquitectura, y es donde se ha proyectado una réplica simbólica de la bóveda, mediante la sucesión de tres círculos a diferentes alturas que crean una forma parabólica en el espacio. En ella se han fijado multitud de lámparas colgantes a modo de gran elemento lumínico, que será el preámbulo al altar o nuevo escenario. Este espacio para la celebración del rito religioso, ahora se transforma en un lugar privilegiado para músicos, conferenciantes y multitud de actores, que harán de éste uno de los principales focos participativos de la ciudad. La simplicidad de esta intervención demuestra la importancia de contenerse y hacer poco ruido cuando el contexto ya expresa con fuerza sus memorias.

© David Zarzoso © David Zarzoso

Contiguo a la iglesia encontramos el jardín. Un oasis desconocido dentro de la ciudad de Valencia, proyectado como un verdadero “mercado” gastronómico. Tomando el concepto callejero de “food trucks” se han trazado tres puntos gastronómicos en forma de containers en los que se realizan diferentes tipologías de cocina, y alrededor de los cuales el cliente puede instalarse en distintos sistemas de asientos. Toda la oferta culinaria la coordina el prestigioso chef Miguel Ángel Mayor (1 estrella Michelin), con planteamientos de cocina fusión, pasando por el “street food”, fritos andaluces, sushi japonés, o evolucionados platos de pollo a l’ast.

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En un entorno de naturaleza verde y viva, los pequeños gestos arquitectónicos a base de containers se recogen alrededor de una gran pérgola que los acompaña, creando sombra a los comensales y un poético juego de luces. De manera estratégica situamos a lo largo de todo el jardín el mobiliario diseñado a medida (zonas altas de taburetes, mesas corridas, mesas bajas, tumbonas y hasta asientos suspendidos en forma de columpio) adaptándolo a cada uno de los territorios sin tener que modificar la geología del lugar. Este mobiliario se ha diseñado a base de estructuras metálicas tubulares y superficies de tablero fenólico teñido en negro, que contrasta con el resto de elementos vegetales que emergen en el lugar.

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Un escenario para actuación, acabará de definir un espacio que busca inspirar entretenimiento y que también, de forma estratégica, acapara la mejor situación del lugar, para que todos los visitantes disfruten de las actuaciones. Finalmente, la magia de la luz. Los atardeceres cobrarán un nuevo significado en este jardín urbano cuando entre en funcionamiento la iluminación ambiental. Del mismo modo que en la iglesia, mediante un sistema controlado de luz de colores RGB, se transformará por completo el entorno. Los árboles, delicadamente iluminados, se convertirán en los grandes protagonistas y las lámparas distribuidas en las pérgolas y barras, acompañarán a los comensales.

© David Zarzoso © David Zarzoso
© David Zarzoso © David Zarzoso

NEN – Nevo Edificio Noreña / ADOM-STUDIO

© Jesús Granada © Jesús Granada
  • Arquitectos: ADOM-STUDIO
  • Ubicación: Calle del Teniente Coronel Noreña, 30, 28045 Madrid, España
  • Arquitectos Autores: Marta Susino Fernández, José María Peláez-Campomanes Sarró
  • Área: 3084.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Jesús Granada
  • Colaboradores: Concha Padilla Berdugo, Elisa Sánchez Ramos
© Jesús Granada © Jesús Granada

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Relación con el entorno
El edificio, construido en 1967, se sitúa en el área de Legazpi, en Madrid. La zona ha sufrido una gran transformación en los últimos años. Donde predominaban edificios industriales hoy encontramos una zona residencial cargada de servicios y zonas verdes, gracias a su proximidad al centro cultural Matadero y al eje verde Madrid-Rio.

Propuesta de intervención
Si bien el orden geométrico se había mantenido en el interior tras las distintas intervenciones que ha sufrido el edificio, al exterior nos encontramos con una fachada en la que la superposición de distintos materiales dificultaba una lectura clara del edificio. Nuestra propuesta pretende ordenar la composición original del edificio. Para ello, se genera un zócalo en planta baja mediante una celosía vertical y se agrupan verticalmente los huecos de los demás pisos mediante unas cajas que cosen los huecos en vertical.

© Jesús Granada © Jesús Granada
Esquemas Esquemas

Acero y madera de Accoya
La elección de materiales pretende dialogar con el entorno del edificio y su historia. Por un lado, el acero de las celosías y cajas de fachada recogen el pasado industrial y le aportan seguridad y durabilidad.  Por otro lado, la fachada ventilada de madera de Accoya persigue dar continuidad al urbanismo y arquitectura sostenible que se está desarrollando a lo largo del eje Madrid-Río. La madera de Accoya aporta una mayor calidez al conjunto a la vez que garantiza una durabilidad, estabilidad dimensional, con los mayores niveles de eficiencia y sostenibilidad. Al acceder al interior del edificio, la madera nos acompaña en los revestimientos del hall dando una mayor fluidez a la transición entre el interior y el exterior.

© Jesús Granada © Jesús Granada
Elevación 1 Elevación 1
© Jesús Granada © Jesús Granada

la Odette / CRÜ

© Adrià Goula © Adrià Goula
  • Arquitectos: CRÜ
  • Ubicación: Gracia Bas Apartments Barcelona, Carrer de Pere Serafí, 1, 08012 Barcelona, España
  • Arquitectos Autores De La Obra: Clàudia Raurell, Joan Astallé, Marc Peiró
  • Equipo De Diseño: Guillem Almirall, Bálint Gulyás, Claudia Fuglsang-Madsen
  • Área: 72.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Adrià Goula
  • Construcción: H2O constructora
  • Cálculo Estructural: Calmat
© Adrià Goula © Adrià Goula

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Odette es la melliza de la Olga, una vivienda con muchas más compartimentaciones de las que podía soportar por dimensiones y por disponibilidad de luz y ventilación.

© Adrià Goula © Adrià Goula

Se decidió estirar al máximo la zona de estar hacia las entrañas de la finca, por lo que la parte posterior de la casa -donde se concentran los dormitorios- y la parte delantera se transmiten claridad entre ellas.

Planta Planta
© Adrià Goula © Adrià Goula

El acceso a la vivienda se realiza a través de una nueva pieza, a una cota más baja y acotada en cuanto a materialidad y geometría, como pieza de transición entre el exterior y la vivienda.

© Adrià Goula © Adrià Goula

En la Odette se ha trabajado sobre los contrastes entre materiales naturales para potenciar y reforzar la distribución y uso de los espacios, gesto que ofrece cierta complejidad en la lectura del espacio, menos global. 

© Adrià Goula © Adrià Goula

PLACE´TA / Juan Moya Romero

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero
  • Arquitectos: Juan Moya Romero
  • Ubicación: Granada, España
  • Equipo De Proyecto: Sara Lobón Ruiz, Juan Moya Romero
  • Dirección De Obra: Juan Moya Romero
  • Maquetación Y Producción: Maria José Cazallas García
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La intervención es una arquitectura reactiva a la hostilidad de las condiciones urbanas de su emplazamiento y al mecanicismo programado de una forma de vida todavía hereditaria de la modernidad urbana del siglo XX. Un cruce de calles impersonales con alta afluencia de tráfico viene a contrarrestarse mediante un interior biofílico para el encuentro colectivo. Existir hoy exige el paso hacia la metamodernidad, la presencia de un ser humano que se reconoce en la convivencia y el encuentro respectivo con los otros, al igual que los girasoles en ausencia del sol se reconocen y se miran así mismos.

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

La capacidad sanadora de la naturaleza en conjunto con el carácter socializante con el que siempre han gozado este tipo de establecimientos en el sur de España resultan en un nuevo modo de hábitat ecolectivo donde las personas se reconocen a si mismas a través de lo relacional y la biodiversidad. La propuesta explora el reciclaje espacial y la belleza de la desnudez espontánea surgida del proceso deconstructivo de elementos inadecuados y/o discordantes en contraste con la incorporación de otros nuevos de origen natural y con un ciclo de vida sostenible.

Diagrama de Propuesta Diagrama de Propuesta

Se indaga en la ambigüedad espacial diluyendo límites propios del espacio privativo y configurando transversalidades entre la gastronomía artesana, la cultura urbana, la biodiversidad y la construcción psico-social. La intervención permite poner en evidencia los problemas urbanos y construir una nueva conciencia de respeto a través de la observación. El interior-exterior se vuelve transparente y bidireccional a través de grandes paños de vidrio aislantes. Desde la hostilidad exterior la fachada muestra el contraste de un paisaje interior seccionado que revela el funcionamiento de los ciclos naturales y la serenidad de un bosque-refugio naturalizado.

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Desde el interior la arquitectura construye una relación contemplativa del paisaje exterior agitado y en movimiento que desde el silencio y la frescura pone en evidencia, por oposición, la agreste realidad urbana del tráfico, el ruido y la contaminación. Se propone un ciclo ecológico regenerativo que parte de un vivero de especies arboladas que pueden ir trasplantándose a las calles adyacentes pudiendo ser reemplazadas por otras nuevas. Esta cualidad convierte la intervención en un dispositivo activo regenerador del entorno urbano inmediato y en un modelo perfectamente exportable a otras localizaciones de espacios residuales en la ciudad.

Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Se desdibujan los límites del espacio entre trabajadores-clientes y se fomenta la comunicación entre grupos mediante la adecuada disposición, geometría y altura de un continuo de mostradores orgánicos. Desde una proxemia más dinámica, liberada de reglas y protocolos se supera el sistema convencional de mesas y sillas, que encierran círculos sociales y hermetizan la comunicación entre grupos, y el sistema de mostradores altos que crean barreras psico-físicas entre trabajadores y clientes. Los productos se disponen de forma democrática en todo el espacio, un lugar abierto y háptico donde los límites entre producto y cliente desaparecen por su estrecha cercanía.

Diagrama de Proceso Regenerativo Diagrama de Proceso Regenerativo
Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero Cortesía de Sara Lobón Ruiz, Jose Antonio Lobón Hernández, Juan Moya Romero

Casa celosías / Warc Studio Architects

© Aaron Pocock © Aaron Pocock
  • Arquitectos: Warc Studio Architects
  • Ubicación: Camberwell, Australia
  • Arquitectos A Cargo: Andrew Wilson, Wesley Baigent
  • Otros Participantes: Structplan (structural engineer), Blue Lotus Energy Rating, Abishara McLindin (builder)
  • Año Proyecto: 2016
  • Fotografías: Aaron Pocock
© Aaron Pocock © Aaron Pocock

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto ubicado en Camberwell, Victoria, es una modificación y adición a una residencia independiente estilo eduardiana. Además de las adiciones propuestas a la sala de estar, se solicitó la mejora de los baños existentes, los armarios y la circulación interna, incluyendo una nueva piscina y mejora de las áreas públicas del jardín.

© Aaron Pocock © Aaron Pocock
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© Aaron Pocock © Aaron Pocock

El diseño se centró en tener una interacción con el jardín y el espacio exterior, y a la vez, hacerse cargo del aspecto del lado occidental del sitio. Ventanas, armarios, paredes y techos se colocaron estratégicamente para revelar vistas y aberturas al exterior. Al entrar en la casa, el corredor principal ofrece una vista inmediata al jardín trasero. A medida que los ocupantes avanzan hacia este jardín, se despliegan una serie de vistas: el jardín del Norte enmarcado por gabinetes; destellos del cielo a través de un tragaluz; vistas de los árboles a través de ventanas en altura y vistas proyectadas a las zonas exteriores del lado oeste.

© Aaron Pocock © Aaron Pocock

Las adiciones en la parte trasera están envueltas por unas celosías de madera dura que mitigan la luz solar del norte y del oeste al tiempo que mantienen las vistas y la vigilancia visual del área de la piscina. Estas celosías se abren maximizando el sol de la tarde durante el invierno y permiten el mantenimiento de la fachada.

Sustentabilidad
En este proyecto se emplearon medidas sustentables múltiples que incluyen: altos niveles de aislamiento; doble acristalamiento; celosía operable externamente para maximizar la variación estacional en la radiación solar pasiva; madera dura victoriana cosechada localmente y de forma sostenible utilizando perfiles que maximizan el rendimiento de la madera; acabados de bajo VOC; madera contrachapada sin formaldehído; colecta de aguas lluvia; calentamiento hidrónico; compost y huerta.

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Casa en Rubielos de Mora / Ramón Esteve Estudio

© Mariela Apollonio © Mariela Apollonio
  • Arquitectos: Ramón Esteve Estudio
  • Ubicación: Rubielos de Mora, España
  • Arquitectos Autores De La Obra: Ramón Esteve
  • Arquitectos Colaboradores : Víctor Ruiz, María Martí, Borja Martos, Concheta Romaní
  • Equipo De Diseño: Ramón Esteve Estudio
  • Construcción: Covisal Futur, SL
  • Cálculo Estructural: Prodein Proyectos de Ingeniería SL
  • Área: 641.07 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Mariela Apollonio
© Mariela Apollonio © Mariela Apollonio

Rubielos de Mora, “Pórtico de Aragón” se encuentra en la zona meridional de la comarca Gudar-Javalambre, y su visita nos hace comprender por qué se le declaró en 1980, conjunto Histórico Artistico, siendo galardonado en 1983 con el premio Europa Nostra, además de conseguir la distinción de “Pueblos más bonitos de España” en 2013.
La arquitectura popular, deja un ejemplo de aleros, aldabas, herrajes, madera y piedra, quedando la estampa de otras épocas, congelada en el tiempo. Es por todo ello que Rubielos de Mora no deja indiferente a quien lo visita, siendo el duende de su poesía escrita en piedra y hierro, el que lo reclama para su vuelta.

© Mariela Apollonio © Mariela Apollonio

La esencia de este proyecto se basa en una reinterpretación de la casa solanar, la típica casa rural que conforma el casco histórico de Rubielos de Mora y con gura el entorno de esta vivienda.

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UNA CASA EN EL CASCO HISTÓRICO
El proyecto se plantea a través de una revisión de la arquitectura vernácula en términos contemporáneos, dando como resultado una casa integrada a la vez que consecuente con su momento histórico. La fachada exterior se ciñe al lenguaje, materialidad, tonalidades y proporciones de ciego y vacío establecidas por su entorno.

© Mariela Apollonio © Mariela Apollonio

MUNDO INTERIOR
La fachada y medianera de la casa se colmatan completando las alineaciones de fachada, siguiendo las directrices propias del casco histórico. Desde la calle no se llega a intuir la estrategia empleada en el corazón de la vivienda. Se genera un patio interior como universo propio al que vuelca la casa.

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DISTRIBUCIÓN ESTRATIFICADA
Formalmente se trata de una vivienda en forma de L con tres plantas. La planta baja se con gura como un basamento que vuelca exclusivamente a la calle, recogiendo el acceso, el spa y otros usos típicos de esta tipología, como la bodega o el leñero. Las plantas primera y segunda recogen las estancias propias de vivienda y se abren al mencionado patio interior. La planta primera se establece como zona de día, lo que le permite ser más diáfana. La segunda se destina a los dormitorios y posee una terraza solanar.

© Mariela Apollonio © Mariela Apollonio

CALIDEZ Y CONFORT
El resultado posee la calidez y el confort propios de una casa de pueblo. El entorno ideal donde llevar una vida tranquila.