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Form of Wander / MARC FORNES / THEVERYMANY

Arquitectos: MARC FORNES / THEVERYMANY
Ubicación: Tampa, Florida, Estados Unidos
Año Proyecto: 2018Tampa, Florida, Estados Unidos
Fotografías: NAARO

Cliente: Hillsborough County

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Desde Riverfront Park se extiende un espacio recreativo con dirección al río, ahí se ubica Form of Wander que alberga nuevas actividades al aire libre y nuevos recuerdos de la activa ribera de Tampa. Como un manglar invertido, la cubierta de aluminio de color verde se hace presente entre las palmeras como una señal en el río Hillsborough. La estructura similar a un árbol parece flotar entre el agua y la tierra.

Ingeniería de Análisis 3mm

Siete columnas en forma de tronco se adentran en un camino sinuoso sobre el agua, invitando a los visitantes a caminar por él. Se creó como una maraña de ramas, no a diferencia de las estructuras de las raíces de los manglares que se arraigan a lo largo de las costas de Florida, parte de la ecología resistente, evolucionó para soportar los vientos con fuerza de huracán.

Allí se encuentra una atmósfera de luz filtrada y corrientes reflejadas, bajo miembros facetados que se dividen, se arquean y se recombinan para producir una red abierta. Las ramas tienen rayas lineales de color verde pálido a blanco brillante, donde se destacan los bordes en voladizo y se sombrean las partes interiores. En algún lugar entre lo natural y lo icónico, la pieza es identificable en la orilla del río, independiente de la dirección en que uno venga, y a su vez destaca la vegetación que se encuentra en el recién inaugurado Julian B. Lane Riverfront Park.

Un destino para un paseo dominical, un punto de encuentro para corridas matutinas, una carrera de obstáculos para los juegos de persecución en los niños: Form of Wander es una experiencia tanto como una señal en el horizonte. Desde dentro de sus ramas, la estructura funciona como un dispositivo de enmarcado para el paisaje circundante, que realza el escenario y proporciona un nuevo acceso visual.

24/11/2018/by Daniel Tapia

Edificio de Pintor Mir / Rovira Cuyàs Arquitectes

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Rovira Cuyàs Arquitectes
Ubicación: Plaza Joaquim Mir 2, Montornès del Vallès, Barcelona, España
Arquitectos Autores De La Obra: Carlos Rovira Cuyàs
Cálculo Estructural: Pere Pina Pallés i Xavier Marquez Hervera
Equipo De Diseño: Eva Subirana Fernandez
Área: 610.0 m2
Fotografías: Simón García

Plantas

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio se sitúa en la Plaza de Joaquim Mir, número 2, en el municipio de Montornés del Vallés, en la provincia de Barcelona.

Fue proyectado en su origen por el arquitecto Magí Rius el año 1884, para uso de Escuela. La fase de construcción se demoró, y no se inauguró el equipamiento hasta el 1930.

Cortes

El edificio es de planta sensiblemente cuadrada. Se identifican dos crujías. La primera, con cubierta a cuatro aguas, se desarrolla en planta baja y piso, y en ella se sitúan el acceso y el núcleo de comunicaciones verticales. La segunda, con cubierta a dos aguas, corresponde al resto del edificio, y se desarrolla sólo en planta baja. Centrada en la fachada posterior se anexa una construcción, también cubierta a dos aguas, que alberga salas de instalaciones y Servicios.

Compositivamente, el edificio es de carácter neoclásico. En las fachadas de obra cerámica enlucida y pintada, se reparten generalmente las oberturas de forma simétrica respecto al eje central de cada una de ellas, habiendo un cierto predominio del macizo respecto al hueco. El acceso principal, enmarcado por unas pilastras adosadas, se encuentra en el cuerpo central coronado con un frontón triangular independiente de la cubierta. Un zócalo y una cornisa superior recorren el perímetro del resto del edificio.

El proyecto propone la redistribución interior del edificio, para adecuarlo a su uso actual “Docente no reglado” y puntualmente de centro para jóvenes. Con la intención de hacer accesible el acceso principal desde la calle Pintor Mir, se proyecta una rampa. También se modifica la escalera de la fachada posterior, manteniendo los criterios compositivos originales.

La rampa lateral y las zonas ajardinadas exteriores adscritas al edificio se mantienen inalterables.

24/11/2018/by Pilar Caballero

DiabloRosso / SKETCH

Noticias de arquitectura

Arquitectos: SKETCH
Ubicación: Ave. Central peatonal, Santa Ana. Ciudad de Panamá, Panamá
Arquitectos Autores De La Obra: Johann Wolfschoon
Equipo De Diseño: Carlos Chen, Daniela Manfredi, Anthony Flores
Artista En Exhibición: Ana Elena Garuz
Área: 150.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Fernando Alda

Section A

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Diablo Rosso es una plataforma creativa y galería de arte fundada en 2006 en Ciudad de Panamá. Desde su origen, SKETCH y Diablo Rosso han trabajado juntos en el diseño de espacios de exhibición que incentiven el pensamiento crítico hacia las artes, política y cultura. La galería se ha reubicado recientemente en la planta baja de un edificio comercial que data de los años 30, reconocido por ser una de las tiendas por departamento más grandes y lujosas de la época y por su posición privilegiada frente a la Plaza de Santa Ana, un punto de encuentro para la comunidad en el corazón del histórico barrio de Santa Ana. Hoy esta calle comercial es una vibrante avenida peatonal repleta de vendedores ambulantes y música popular; un escenario único que potencia la principal meta de la galería: incentivar la apreciación pública del contemporáneo, a través su presencia en la comunidad y su contexto.

El equipo de diseño de SKETCH ha formado parte del proceso creativo desde el inicio, comenzando desde la selección del espacio escogido, y a través de la preservación y restauración de algunos elementos importantes que han sido encontrados en el espacio, como un piso de terrazzo bajo parte del suelo original de la galleria, y la recuperación del vano original de fachada. El proyecto también busca integrarse respetuosamente con el edificio histórico, potenciando este contexto con la agenda cultural de Diablo Rosso y creando un espacio que permita la apreciación de las piezas exhibidas, así como la valorización del edificio histórico.

Section B

El proyecto busca despegarse de la tradicional galería dentro del cubo blanco y crear una que se relacione con su contexto inmediato. A través de la restauración de la fachada de vidrio original del edificio, la luz natural entra al espacio de galería y viceversa, permitiendo que su contenido sea visto desde la plaza al otro lado de la calle. De noche, la galería ilumina la acera y presenta el arte a los peatones, proponiendo nuevas interacciones, encuentros e ideas dentro de la comunidad. Esta intervención se presenta como una lámpara de noche y como una ventana de día, mostrando exhibiciones que itineran a lo largo del año y apelando a la curiosidad del visitante.

La distribución interior se ha organizado siguiendo estos mismos parámetros. El escritorio de información se ha ubicado en el centro de la galería, pero fuera de vista para ser menos intimidante a los peatones y visitantes. En este espacio también se ubica un depósito climatizado, servicio sanitario y cuarto mecánico; al lado de una segunda sala de exhibición que también funciona como sala de proyecciones.

21/11/2018/by Pilar Caballero

espacioSOLO / estudio Herreros

Noticias de arquitectura

Arquitectos: estudio Herreros
Ubicación: Plaza de la Independencia, 5, 28001 Madrid, España
Arquitectos Autores De La Obra: estudio Herreros, Juan Herreros - Jens Richter
Área: 1300.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Javier Callejas

Instalaciones: Úrculo Ingenieros
Estructuras: Eduardo Barrón
Construcción: Brunelar, S.L

Descripción enviada por el equipo del proyecto. espacioSOLO es la sede y el archivo de una colección de arte. Da cobijo a un panorama artístico ligado a los movimientos post-pop y post-street-art en todos sus formatos. Quiere acercar los artistas a la gente, ilusionar a los más jóvenes con el mundo de la creatividad, estimular mil conversaciones, explorar nuevas formas de mirar y de pensar. Es un lugar de trabajo, un entorno para el placer de tomarse un tiempo suspendido, un punto de encuentro multiformato, un escenario que permite a las personas conectarse y participar en múltiples conversaciones.

Planta

El proyecto se organiza en corredores que funcionan como un sistema urbano de calles y plazas que invoca el contenido del arte urbano: suelos de hormigón gris, paredes de paneles industriales de cemento y fibra de madera adquieren una presencia imponente gracias a una iluminación espectacular. Del mismo modo que en la ciudad, estos itinerarios varían en anchura, desde el estrecho pasaje hasta el espacio expandido a modo de plaza en el que se puede improvisar la actividad colectiva.

El conjunto de espacios cuenta con austeras salas de exposiciones de corte museográfico, espacios amueblados que introducen un contenido doméstico en la secuencia de la experiencia de la visita, espacios técnicos de almacenaje, manejo y gestión de la colección y espacios de gran altura capaces de albergar obras de gran formato como el vestíbulo que conecta el espacio con la ciudad o el acogedor auditorio que culmina la visita en una configuración envolvente del recorrido que recuerda una banda de Möbius que devuelve a los visitantes al circuito expositivo en una experiencia de movimiento continuo como lo es la propia colección en permanente transformación.

Elevación 1

11/11/2018/by Daniel Tapia

Museo Nacional de Zapatos y Escobas Eperon d’Or / Compagnie O Architects + Sabine Okkerse + Geert Pauwels

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Compagnie O Architects, Geert Pauwels, Sabine Okkerse
Ubicación: Prins Albertlaan 5, 8870 Izegem, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Geert Pauwels, Sabine Okkerse, Joke Vermeulen, Francis Catteeuw
Área: 2.443 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Tim Van De Velde

Estudio De Sustentabilidad: Ingenieursbureau Norbert Provoost
Estudio Técnicas: HP engineers
Contratista: phase 1: Himpe NV, phase 2: Detrac NV
Cliente: City of Izegem

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la zona portuaria industrializada de la pequeña ciudad de Izegem se encuentra un monumento un tanto extraño con una oficina central de estilo art-deco y edificios de fábricas adyacentes. Por más de una década, durante el Interbellum, la fábrica "Eperon d'Or" recibió atención internacional por su lujoso diseño y producción de calzado.

Después de años de abandono, las autoridades locales deciden revitalizar el complejo restaurándolo en el museo nacional de calzado y escobas.

Esta perla art déco se encuentra únicamente en medio de un contexto de trabajo no atractivo, pesado e industrializado. Esta tensión nos impulsó a tratar el monumento con una actitud pasivo-agresiva.

Tanto la memoria industrial como el contexto, nos proporcionaron argumentos convincentes para no tratar el monumento con un cuidado y manejo suave, que a menudo tiene un enfoque predeterminado cuando el patrimonio está en juego.

Tratamos con nuevos investigadores y revaluamos todas sus cualidades formales y expresivas: una nueva trayectoria lúdica a través de los edificios, un pequeño teatro con ventanas en la parte trasera y una amplia extensión en la azotea.

Una visita al museo comienza en la antigua calle interior que se presta como un conveniente intercambiador de tráfico. Desde la calle interior, se toma el ascensor hasta la extensión panorámica del techo y luego se gira hacia abajo a través de secuencias de espacios restaurados y nuevos que albergan las exposiciones. El fin es donde se comenzó: el antiguo garaje.

La extensión de la azotea demostró ser un "espacio en blanco" adicional e indispensable que libera lo conservador del museo a los abrumadores interiores art déco y ofrece una buena visión general del horizonte industrial de la ciudad. Este volumen similar a una caja de zapatos se retrasó no para perturbar la silueta típica del edificio, sino para actuar como una nueva contraparte que desafía el pasado en el futuro. La caja está revestida con una malla dorada sobre acero lacado en rojo, en referencia a la época art decó y la historia textil de la región.

Corte

El pequeño teatro azul mira hacia las fábricas adyacentes y el paisaje industrial que une el museo con su propio patrimonio contextual. En medio de la fábrica, una nueva terraza ofrece apertura, luz, orientación y posibilidades de exhibición al aire libre. La renovación ofrece al visitante una variedad de experiencias espaciales; una buena comprensión contextual y un agradable paseo por la colección del museo.

10/11/2018/by Rayen Sagredo

Museo Nacional de Zapatos y Escobas Eperon d’Or / Compagnie O Architects + Sabine Okkerse + Geert Pauwels

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Compagnie O Architects, Geert Pauwels, Sabine Okkerse
Ubicación: Prins Albertlaan 5, 8870 Izegem, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Geert Pauwels, Sabine Okkerse, Joke Vermeulen, Francis Catteeuw
Área: 2.443 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Tim Van De Velde

Estudio De Sustentabilidad: Ingenieursbureau Norbert Provoost
Estudio Técnicas: HP engineers
Contratista: phase 1: Himpe NV, phase 2: Detrac NV
Cliente: City of Izegem

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la zona portuaria industrializada de la pequeña ciudad de Izegem se encuentra un monumento un tanto extraño con una oficina central de estilo art-deco y edificios de fábricas adyacentes. Por más de una década, durante el Interbellum, la fábrica "Eperon d'Or" recibió atención internacional por su lujoso diseño y producción de calzado.

Después de años de abandono, las autoridades locales deciden revitalizar el complejo restaurándolo en el museo nacional de calzado y escobas.

Esta perla art déco se encuentra únicamente en medio de un contexto de trabajo no atractivo, pesado e industrializado. Esta tensión nos impulsó a tratar el monumento con una actitud pasivo-agresiva.

Tanto la memoria industrial como el contexto, nos proporcionaron argumentos convincentes para no tratar el monumento con un cuidado y manejo suave, que a menudo tiene un enfoque predeterminado cuando el patrimonio está en juego.

Tratamos con nuevos investigadores y revaluamos todas sus cualidades formales y expresivas: una nueva trayectoria lúdica a través de los edificios, un pequeño teatro con ventanas en la parte trasera y una amplia extensión en la azotea.

Una visita al museo comienza en la antigua calle interior que se presta como un conveniente intercambiador de tráfico. Desde la calle interior, se toma el ascensor hasta la extensión panorámica del techo y luego se gira hacia abajo a través de secuencias de espacios restaurados y nuevos que albergan las exposiciones. El fin es donde se comenzó: el antiguo garaje.

La extensión de la azotea demostró ser un "espacio en blanco" adicional e indispensable que libera lo conservador del museo a los abrumadores interiores art déco y ofrece una buena visión general del horizonte industrial de la ciudad. Este volumen similar a una caja de zapatos se retrasó no para perturbar la silueta típica del edificio, sino para actuar como una nueva contraparte que desafía el pasado en el futuro. La caja está revestida con una malla dorada sobre acero lacado en rojo, en referencia a la época art decó y la historia textil de la región.

Corte

El pequeño teatro azul mira hacia las fábricas adyacentes y el paisaje industrial que une el museo con su propio patrimonio contextual. En medio de la fábrica, una nueva terraza ofrece apertura, luz, orientación y posibilidades de exhibición al aire libre. La renovación ofrece al visitante una variedad de experiencias espaciales; una buena comprensión contextual y un agradable paseo por la colección del museo.

10/11/2018/by Rayen Sagredo

Museo Nacional de Zapatos y Escobas Eperon d’Or / Compagnie O Architects + Sabine Okkerse + Geert Pauwels

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Compagnie O Architects, Geert Pauwels, Sabine Okkerse
Ubicación: Prins Albertlaan 5, 8870 Izegem, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Geert Pauwels, Sabine Okkerse, Joke Vermeulen, Francis Catteeuw
Área: 2.443 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Tim Van De Velde

Estudio De Sustentabilidad: Ingenieursbureau Norbert Provoost
Estudio Técnicas: HP engineers
Contratista: phase 1: Himpe NV, phase 2: Detrac NV
Cliente: City of Izegem

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En la zona portuaria industrializada de la pequeña ciudad de Izegem se encuentra un monumento un tanto extraño con una oficina central de estilo art-deco y edificios de fábricas adyacentes. Por más de una década, durante el Interbellum, la fábrica "Eperon d'Or" recibió atención internacional por su lujoso diseño y producción de calzado.

Después de años de abandono, las autoridades locales deciden revitalizar el complejo restaurándolo en el museo nacional de calzado y escobas.

Esta perla art déco se encuentra únicamente en medio de un contexto de trabajo no atractivo, pesado e industrializado. Esta tensión nos impulsó a tratar el monumento con una actitud pasivo-agresiva.

Tanto la memoria industrial como el contexto, nos proporcionaron argumentos convincentes para no tratar el monumento con un cuidado y manejo suave, que a menudo tiene un enfoque predeterminado cuando el patrimonio está en juego.

Tratamos con nuevos investigadores y revaluamos todas sus cualidades formales y expresivas: una nueva trayectoria lúdica a través de los edificios, un pequeño teatro con ventanas en la parte trasera y una amplia extensión en la azotea.

Una visita al museo comienza en la antigua calle interior que se presta como un conveniente intercambiador de tráfico. Desde la calle interior, se toma el ascensor hasta la extensión panorámica del techo y luego se gira hacia abajo a través de secuencias de espacios restaurados y nuevos que albergan las exposiciones. El fin es donde se comenzó: el antiguo garaje.

La extensión de la azotea demostró ser un "espacio en blanco" adicional e indispensable que libera lo conservador del museo a los abrumadores interiores art déco y ofrece una buena visión general del horizonte industrial de la ciudad. Este volumen similar a una caja de zapatos se retrasó no para perturbar la silueta típica del edificio, sino para actuar como una nueva contraparte que desafía el pasado en el futuro. La caja está revestida con una malla dorada sobre acero lacado en rojo, en referencia a la época art decó y la historia textil de la región.

Corte

El pequeño teatro azul mira hacia las fábricas adyacentes y el paisaje industrial que une el museo con su propio patrimonio contextual. En medio de la fábrica, una nueva terraza ofrece apertura, luz, orientación y posibilidades de exhibición al aire libre. La renovación ofrece al visitante una variedad de experiencias espaciales; una buena comprensión contextual y un agradable paseo por la colección del museo.

10/11/2018/by Rayen Sagredo

Zona de Producción Cultural / PICO COLECTIVO

Noticias de arquitectura

Arquitectos: PICO COLECTIVO
Ubicación: Guacara, Carabobo, Venezuela
Proyecto: Marcos Coronel
Equipo De Proyecto: María Isabel Ramírez, Michelle Isoldi, José Bastidas
Área: 550.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: José Alberto Bastidas

Promotor Cultural: Alfredo Pineda
Técnico De Obra: Manuel Coronel
Construcción: Juan Ortega, Juan Ortega, José Suarez, Carlos Sánchez, Joel Meléndez, Luis Rojas, Arjenis Durand, Edison Rivas
Colaboradores: Juan Castillo, Williams Adjunta, Kenneth Gomez, Patricia Henríquez, Nickol Bendek, Adriano Pastorino
Soporte Institucional: Banco de Desarrollo Económico y Social BANDES, Fondo de Desarrollo Microfinanciero FONDEMI
Gestión Cultural: Colectivo ZPG

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Unidades culturales comportan un centro de creación urbana y economías experimentales, partiendo de la transformación de instalaciones vandalizadas. La intervención propone confrontar la necesidad de espacios de colectividad, ante la evidencia de ingentes vacíos y estructuras precarizadas, comunes en el centro de la ciudad. Apuesta por ocupar un edificio violentado durante protestas de calle, para su rescate como infraestructura cultural, articulando una serie de emprendimientos impulsados por grupos de artistas y comunidades locales.

Diagramas

El proyecto logra acceder a un programa de financiamiento del estado que habilita dotación técnica y herramientas culturales, previendo adoptar contenedores de mercancía como dispositivos que acogerán los espacios del núcleo, una vez que fueron fletados para transportar el equipamiento.

La estrategia se basa en aprovisionar al viejo edificio con estos aparatos, insertando múltiples estructuras en un único sistema más complejo, como parásitos que se alojan sobre un cuerpo extraño. El diseño establece una utilización de piezas y componentes a partir de módulos y patrones similares a las propiedades de los mismos objetos estructurantes. Una subestructura apoyada de cimentaciones anteriores. Un edificio ensamblado encima de otro, por medio de terminales individuales que se van adicionando hasta organizar la totalidad.

El núcleo es capaz de reunir un circuito creativo administrado por colectivos y organizaciones sociales, donde igualmente opera la principal torre de antenas transmisoras de la ciudad, funcionando como infraestructura híbrida que emite programas culturales autónomos y servicios públicos. Agrupa una batería de espacios conformados por: huerto urbano, cafetería, laboratorio de imagen y audiovisuales, estudio de grabación y sala musical, galería, taller de usos múltiples, plaza de patinar, cancha deportiva y aforo de presentaciones.

Detalles de Axonométrica Explotada

05/11/2018/by Daniel Tapia

La Caverna Fortificada / Clara Copiglia + Benjamin Lagarde + Tim Cousin

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Benjamin Lagarde, Clara Copiglia , Tim Cousin
Ubicación: 5642 D104, 73200 Mercury, Francia
Área: 6.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Benjamin Lagarde, Tim Cousin, Maxence Grangeot , Clara Copiglia , Eytan Levi, Edouard Lagarde

Participantes Del Taller De Construcción: Camille Copiglia, Caroline de Pesters, Catherine Cousin, Fred Jensen, Morgane Hofstetter, Maxence Grangeot, Samuel Jaccard, Sebastian Jensen, Tristan Pheulpin, Eytan Levi, Arthur Rosaz, Emile Feyeux, Florian Dragani, William Rolland

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El refugio es un lugar familiar construido para protegerse de una naturaleza inhóspita. El análisis de la topografía revela sus dos cualidades esenciales: la domesticidad y la fortificación. Este contraste de condiciones es la esencia del diseño. Empujada hacia el extremo, brinda un lugar con la intimidad de un tocador y la protección de un fuerte. El pabellón tiene lugar dentro de los muros de un antiguo fuerte militar en lo alto de una colina que domina el valle de Albertville.

Planta

La obra primero aparece para los visitantes como un misterioso monolito negro que flota sobre la vegetación. A medida que el observador se acerca, un patrón se revela en las texturas de la madera de las fachadas que están quemadas. Es la expresión del diseño de las cajas prefabricadas que constituye el pabellón. Las cajas tienen todas las dimensiones variables. Su profundidad desigual se expresa en el interior de la cabaña, dando forma a un espacio topológico complejo dentro del volumen primitivo.

Axonometría

Cuando los visitantes entran al refugio después de subir la escalera y tirar de la pesada puerta, descubren una caverna de madera, un espacio arcaico que se abre al paisaje y ofrece una ermita troglodita reconfortante e introspectiva. Los ocupantes de la caverna pueden examinar los alrededores cercanos a través de ventanas estrechas, lo que les permite ver sin ser vistos y consolar así su posición privilegiada.

30/10/2018/by Daniel Tapia

Centro de Arte y Cultura del Mundo Marino de Shenzhen / Maki and Associates

Noticias de arquitectura

Arquitectos: Maki and Associates
Ubicación: 1187 Wanghai Rd., Nanshan District, Shenzhen, Guangdong, China
Arquitecto A Cargo: Fumihiko Maki
Equipo De Diseño: Tomoyoshi Fukunaga, Tatsutomo Hasegawa, Yasuko Okuyama, Yoshihiko Taira, Kazuo Sato, Kei Ito, Michael Sypkens*, Hiromi Kouda* (*former staff)
Kmdw: Hiroto Kobayashi, Yiqing Wang, Taishi Kawada
Área: 73918.08 m²
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Maki and Associates, Shuixiang, Studio Onsite

Asesor De Proyectos: Kecheng Fu, Bing Luo
Ingeniería Estructural: Arup, Shenzhen Capol International & Associates
Ingeniería Mep: P.T. Morimura and Associates, Shenzhen Capol International & Associates
Ingeniería De Fachada: Arup
Paisaje: Studio on site, Art-Spring Shenzhen Design Group
Iluminación: LIGHTDESIGN, Grand Sight Design International
Acústica: Nagata Acoustics, Huang Zhanchun Playhouse Architectural Design Counseling (Beijing)
Interior: Shenzhen Shanxing Design Engineering, Shenzhen China Tang Decoration Design Engineering
Seguridad: Arup
Supervisión : Maki and Associates, Shenzhen Capol International & Associates, ShenzhenHengan Fire Engineering
Cliente: China Merchants Shekou Industrial Zone Holdings, China Merchants Real Estate (Shenzhen)
Construcción: China Construction Eighth Engineering Division

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En 2011, Maki and Associates fue invitada por China Merchants Property Development (CMPD), una de las compañías inmobiliarias chinas más respetadas, para emprender nuestro primer proyecto en China. La misión fue diseñar la primera instalación cultural dentro del desarrollo de usos múltiples de Sea World que sirve como una casa digna de arte y cultura para Shenzhen y la Gran China.

Diagrama espacios públicos

La forma del edificio sigue una composición de dos partes: un podio y un pabellón. El podio escultórico, revestido en granito blanco y verde, alberga las funciones del museo y la venta al por menor. El pabellón consta de tres volúmenes en voladizo que sobresalen de la ciudad/montaña circundante, el parque y el mar. Los tres volúmenes albergan un teatro, un restaurante y un salón de usos múltiples. El teatro está rodeado por una doble piel con persianas exteriores, que permiten vistas de la ciudad y la montaña desde el interior.

Detalle frente al mar

El restaurante está marcado por un elemento de aluminio en forma de V, mientras que la sala de usos múltiples está acristalada con doble piel de araña con vistas al mar. Los techos de aluminio plegados crean un perfil afilado que produce diferentes tonos dependiendo del ángulo del sol. El resultado es una silueta dinámica del edificio que simboliza el papel del Centro en la difusión de cultura e información: un gran barco blanco en el puerto.

Otro concepto de diseño importante fue mejorar la naturaleza pública del Centro mediante el diseño de un paisaje abierto. Al este del edificio se encuentra una gran "placa verde", compuesta por una serie de aviones de hierba plegada que conducen gradualmente a los visitantes desde la ciudad hasta el paseo marítimo. Dos grandes escaleras en cada extremo del podio conectan la ciudad y la bahía de Shekou sin pasar por el jardín del techo que está abierto al acceso público, creando un refugio sereno para el tráfico circundante. El resultado es un sitio de proyecto integrado experimentado como un gran parque, donde los visitantes pueden caminar libremente en un circuito continuo.

Axonometrica

La demanda del programa interior de la cultura de uno a uno y la proporción de superficie de venta al por menor se resuelve mediante dos cuadrículas de desplazamiento que representan el museo y las zonas de venta. Las dos grillas se fusionan para crear tres plazas públicas intermedias: la Plaza de la Cultura, la Plaza Central y la Plaza de la Costa.

La Plaza de la Cultura, con acristalamiento de 16 metros de altura sirve como la entrada principal de Wanghai Road al sector de museos, espacios de talleres y 330 asientos de teatro. El sector de los museos, asesorado por el Museo Victoria & Albert, consta de una zona de entrada y cinco galerías. La más grande es la Galería Principal de 9,5 metros de altura iluminada por un simbólico tragaluz.

Planos

La Plaza Central es un atrio dinámico que consta de espacios comerciales y un patio. La Plaza de la Costa con vistas abiertas al mar consiste en escaleras en espiral que conducen a la sala de usos múltiples de 800 metros cuadrados.

Las plazas están designadas como material distinto: Plaza de la cultura con arenisca roja de la India, Plaza central con mármol blanco de Sivec y Plaza de la Costa con granito azul de Bahía Azul. Las plazas no solo brindan descansos espaciales a las grandes instalaciones, sino que también conectan verticalmente el edificio y ofrecen una variedad de líneas de visión a los espacios superiores e inferiores.

Gracias al apoyo duradero de China Merchant, el equipo de Maki ha tenido la suerte de participar desde la fase inicial de diseño hasta la supervisión de la construcción. Se espera que el diseño del Centro de Arte y Cultura del Mundo Marino mejore la interacción de las actividades en y alrededor de las instalaciones y ayude a fomentar los intereses culturales de Shenzhen y más allá.

22/10/2018/by ??? - SHU Yuekang

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