http://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.png00Pilar Caballerohttp://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.pngPilar Caballero2019-01-14 14:00:002019-01-14 14:00:00Centro de Documentación e Investigación Judío de México (CDIJUM) / Ezra Cherem Behar & Alan Cherem Hamui
Equipo De Diseño: Tingting Zhou (Project Architect), Mengmeng Wang, Boji Hu, Kuanyin Fang, Joshua Parker, Di Lu, Bihong Lin, Qing Ye, Steven Shi, Han Jia
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En una playa tranquila a lo largo de la costa de la bahía de Bohai, en el norte de China, el Museo de Arte de las Dunas de la UCCA está excavado en la arena, donde desaparece suavemente.
Innumerables años de viento han empujado la arena de la playa a una duna a lo largo de la costa a varios metros de altura, estabilizada por arbustos de poca altura y otras cubiertas de suelo.
Inspirado por la incansable excavación de los niños en la arena, el museo se encuentra debajo de esta duna. "Excavar" crea una serie de espacios interconectados y de forma orgánica que, rodeados de arena, se asemejan a cuevas, el hogar primigenio del hombre, cuyas paredes fueron una vez un lienzo para algunas de las obras de arte más antiguas de la humanidad. Escondido entre el mar y la arena, el diseño del Museo de Arte de las Dunas es simple, puro y conmovedor: un retorno a las formas primarias y atemporales del espacio.
La decisión de crear el museo debajo de las dunas que lo rodean surgió de la profunda reverencia de los arquitectos por la naturaleza y su deseo de proteger el ecosistema de dunas vulnerables, formado por fuerzas naturales durante miles de años. Debido al museo, estas dunas de arena se conservarán en lugar de nivelarse para hacer espacio para desarrollos inmobiliarios con vista al mar, como ha sucedido con muchas otras dunas a lo largo de la costa.
Corte
Una serie de espacios contiguos similares a celdas, acogen los ricos y variados programas del museo que incluyen galerías de diferentes tamaños y una cafetería. Después de pasar a través de un túnel largo y oscuro y una pequeña área de recepción, el espacio se abre repentinamente cuando los visitantes entran en la galería multifuncional más grande. Allí, un rayo de luz diurna desde el tragaluz de arriba llena el espacio de manera silenciosa pero poderosa.
Mirando a través de diferentes aberturas enmarcadas por el edificio, los visitantes del museo pueden observar las expresiones siempre cambiantes del cielo y el mar a lo largo del día. Una escalera de caracol conduce a un mirador en la cima de la duna de arena, que guía a las audiencias curiosas desde los oscuros recovecos de las galerías en forma de cueva hasta la vasta apertura del museo. Escondido entre el mar y la arena, el museo emerge como un refugio oculto, íntimo para el cuerpo y el alma, un lugar para contemplar cuidadosamente tanto la naturaleza como el arte.
La compleja geometría tridimensional de la cubierta de hormigón del Museo fue moldeada a mano por los trabajadores locales en Qinhuangdao (algunos de los cuales fueron antiguos constructores de barcos), utilizando encofrados hechos de pequeñas tiras lineales de madera y otros materiales.
El arquitecto retuvo deliberadamente la textura irregular e imperfecta dejada por el encofrado, permitiendo que se vean rastros de la construcción manual del edificio. Además, las puertas y ventanas del edificio, el mostrador de recepción, la barra del bar y los lavabos del baño están diseñados y hechos a mano. Las ocho mesas en la cafetería también están diseñadas por el arquitecto, cada una con una forma distinta que coincide con la de los planos de los ocho espacios principales de la galería.
Los numerosos tragaluces del edificio, cada uno con una orientación y tamaño diferentes, proporcionan iluminación natural para los espacios del museo en cualquier época del año; su techo cubierto de arena reduce en gran medida la carga de calor del verano en el edificio; y un sistema de bomba de calor de baja energía y cero emisiones reemplaza al aire acondicionado tradicional.
En un futuro cercano, se construirá una larga pasarela frente al Museo, que se extenderá hacia el océano. Durante la marea baja, cuando el camino es accesible, los visitantes podrán caminar hasta el Museo de Arte del Mar, que se elevará del mar como una roca solitaria. Juntos, estos dos museos formarán un “Diálogo por el mar”.
http://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.png00?? - HAN Shuanghttp://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.png?? - HAN Shuang2019-01-09 17:00:002019-01-09 17:00:00Museo de Arte de las Dunas / OPEN Architecture
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto tiene como objetivo la refuncionalización del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires, unificando dos edificios ya existentes, con el objetivo de mejorar la experiencia de los visitantes y aumentar el espacio para la exhibición de las obras.
El proyecto arquitectónico consiste en integrar la estructura completa del Moderno: el Museo ubicado sobre Av. San Juan –donde antiguamente funcionó la tabacalera Nobleza Piccardo- y el edificio ubicado en la esquina de Av. San Juan y Defensa ?que perteneció al Museo del Cine?, cuya fachada ya fue terminada en 2010, durante la primera etapa de la reforma edilicia por el Arq. Emilio Ambasz.
Para ello se modificaron ambos edificios con el objetivo de generar una circulación por la parte trasera que los uniera, incorporando en ese trayecto dos nuevos ascensores, espacios de descanso y encuentro con un punto de conjunción en la nueva escalera escultórica que optimiza la circulación del edificio a la vez que interpela al visitante con sus distintos puntos de vistas y el contraste de sus materiales: hierro, mármol y espejos.
Detalle Escalera
Se logró así ampliar la superficie de salas a un total de siete salas con unos 4000m2 para exhibir el Patrimonio del Museo y las distintas exposiciones de arte moderno nacional e internacional. Se incorporaron también nuevos espacios de encuentro que alternan con las salas de exhibición, una nueva Sala de Educación y también se sumó una cafetería y una nueva tienda en planta baja que permite una gran interacción con el exterior.
La nueva escalera es la gran protagonista de la ampliación. Mediante tramos que se van superponiendo genera un recorrido dinámico que permite conectar las salas en todos sus niveles dando lugar a una circulación más cómoda y accesible al museo. Está compuesta de parapetos negros enmarcando el solado de mármol que componen los distintos escalones a modo de alfombra.
Se incorporaron asimismo ventanas que permiten la entrada de luz natural a las salas y propician las vistas de San Telmo. Es así que el barrio se integra más a la vida del Museo y desde el interior se enmarcan las particulares vistas de las cúpulas de los edificios circundantes.
En el exterior se respetó la idea de fachada verde propuesta en el proyecto de Ambasz en la reforma edilicia anterior, mediante un remate arbolado y la presencia de vegetación en las aberturas.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El oasis de té verde Thanh Chuong es un lugar especial, no solo por su espacio natural y belleza, sino también por el nuevo lugar de reunión y conexión para los agricultores locales. Esta estructura tiene una fabricación cercana con la gente y con la naturaleza interceptiva, formándola como una pintura poética.
MÓDULO+ se realiza aquí como un punto de parada y un lugar de descanso para los agricultores, fabricantes o simplemente como un símbolo atractivo que espera a los turistas a explorar la paz de la tierra. Con la forma única de los módulos conectados, la estructura aparece como un descubrimiento en esta maravillosa pintura escénica.
La estructura se forma con muchas habilidades, tales como la independencia, la instalación y el movimiento flexible de las fuerzas locales. Esto facilita el proceso de construcción y brinda la posibilidad de acceder a cualquier circunstancia que necesite flexibilidad.
MÓDULO+ se implementa en forma de módulos ensamblados por personas locales durante 3 días en el sitio. Más de 2.000 estructuras de madera de plástico se transportan en bote y se pueden ensamblar para crear espacio sin afectar ni intervenir la naturaleza. La estructura actúa como una parada, una pequeña casa comunitaria que no rompe el paisaje existente de la zona, donde los visitantes pueden acercarse suavemente a la colina del té. Esta propuesta, funciona como un enlace entre personas, arquitectura y naturaleza.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. De la necesidad de un espacio de exhibición vino el "MATO - Galería de Arte", junto al taller de escultores de Paulo Neves. En busca de inspiración en el propio trabajo del escultor, el diseño orgánico refleja la huella de Paulo Neves. Todo el cuerpo se desarrolla sin superficies rectas. Como si un extraño animal naciera en el lugar, mezclado con la vegetación circundante.
A pesar de tener un área interior muy pequeña, se llevan a cabo varias exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales. Toda la instalación descansa suavemente a través de puntos específicos, casi levitando en el suelo. La estructura metálica tubular, con el exterior en poliuretano expandido, está diseñada para aislar e impermeabilizar el edificio como si fuera una cáscara.
Se usó madera para el piso de los árboles removidos del lugar. En el interior, todo el espacio ha sido recubierto con yeso para proporcionar una superficie continua mientras se curva constantemente sirviendo de soporte para las exposiciones.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Para conmemorar el cumpleaños n°25 del Centro Cultural Belém de Vittorio Gregotti, el principal centro de arte de Lisboa, Promontorio Architects fue invitado a crear una instalación de arquitectura, construida a partir de bloques apilados de corcho aglomerado reciclado, que también funciona como un cine al aire libre durante las noches cálidas de la ciudad.
El proyecto se concibe como una combinación de dos espacios al aire libre definidos por una doble columnata inacabada, que evoca una estructura en ruinas que se encuentra en el cruce de la plaza principal del centro cultural. Dos espacios de estar abiertos con diferentes usos, uno de los cuales es un cine al aire libre. El proyecto evoca tanto un ideal poético como la condición irrevocable del paso del tiempo en la arquitectura; una instalación cuya presencia en el espacio pretende conducir a una experiencia emocional y puramente arquitectónica.
El proyecto también celebra la singularidad estética de este corcho aglomerado, 100% reciclable y producido a partir de la corteza del Alcornoque mediterráneo, una especie familiar para los portugueses, pero muy rara y especial en otros lugares del mundo.
http://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.png00Rayen Sagredohttp://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.pngRayen Sagredo2018-12-14 07:00:002018-12-14 07:00:00Una plaza en verano / PROMONTORIO
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Leila Heller es la galería de arte pública privada mas grande del Medio Oriente. Exhibe a algunos de los principales artistas de la región además de artistas internacionales que por primera vez presentan su trabajo en el Medio Oriente. Ubicada en uno de los centros de arte más distinguidos de Dubai en la Avenida Alserkal, la galería consta de dos almacenes combinados entre sí y transformados en un espacio completamente funcional.
Una galería por definición debe ser sutil en su enfoque ya que el espacio es secundario al arte que se muestra dentro de ella. Deambulando por las galerías, los visitantes se ven envueltos por la estrategia de diseño minimalista por la cual es conocido el LSD y las materias primas que trabajan mano a mano en toda la galería, para ofrecer un espacio amplio y luminoso que puede acomodar instalaciones de arte de todas las formas y tamaños.
La paleta de material industrial refinado funciona bien para invocar un ambiente artístico y relacionarse con el barrio industrial en el que se encuentra la galería.
Una entrada acogedora separa ambas galerías sin encerrarlas visiblemente. El zócalo levantado sirve como un umbral entre las tres galerías y la biblioteca de artistas, haciendo referencia a obras pequeñas.
La escalera industrial en espiral presenta un elemento escultórico y una entrada formal a la galería privada de arriba y a las oficinas del personal.
Axonometrica
Fabricada por comercios locales que se encuentran dentro de los 2 kilómetros de la galería, la escalera está hecha completamente de canales de acero envueltos en paneles laminados de acero mecanizado de 3 milímetros de grosor, soldados por puntos.
Cooperación De Diseñadores : Kamil Domachowski, Maciej Busch, Krzysztof Kulawczuk, Izabela Gierada–Lipka, Magdalena Grabarczyk, Pawe? Grabarczyk, Tomasz Rochna, Krzysztof Droszcz, Magdalena Landowska, Micha? Kraska
Paisaje: Studio Architektoniczne Kwadrat
Estructuras: PG PROJEKT Pawe? G?bka
Exposición De Diseño: Tempora SA
Diseño Interior: LOFT Magdalena Adamus
Contratista General: WARBUD S.A., Hochtief, Soletanche Polska
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Museo de la Segunda Guerra Mundial está construido en un sector de la plaza W?adys?aw Bartoszewski cerca del centro de la ciudad. Se encuentra en un área arquitectónica simbólica, que también es un espacio de memoria, a 200 metros de la histórica oficina de correos de Polonia en Gdansk y a 3 kilómetros de la península de Westerplatte, ambos atacados en septiembre de 1939.
Planta baja
El terreno de 1.700 metros cuadrados reservado para el museo toca el Canal de Radunia hacia el oeste, mientras que su lado sur se abre hacia un amplio panorama del río Mot?awa. Hoy en día, estas son las afueras de Old Gda?sk, pero pronto será el núcleo de la sección moderna de la ciudad que reemplazará a su astillero.
Los jurados del concurso para el plan arquitectónico del museo lo han descrito como "un nuevo símbolo de Gdansk", "un nuevo icono" y un "diseño escultórico".
Daniel Libeskind, presidente del jurado y uno de los arquitectos más conocidos del mundo, diseñador del Museo Judío de Berlín, justificó la selección del proyecto como:
Usando el lenguaje de la arquitectura, el proyecto seleccionado narra la tragedia del pasado, la vitalidad de el presente y abre los horizontes del futuro. La forma dinámica y ascendente simboliza el museo a continuación, a la vez que ofrece una orientación panorámica y espectacular de la ciudad histórica y su futuro. Se hace eco del icónico horizonte de Gdansk, con sus grúas de astilleros y torres de iglesias. El edificio une los espacios urbanos tradicionales, escalas, materiales y colores de la ciudad con un museo del siglo XXI
Sus autores, el estudio Kwadrat, han llamado a su proyecto un diseño silencioso, destinado a evocar emociones poderosas y una profunda reflexión. La división espacial del museo en tres áreas simboliza las relaciones entre el pasado de la guerra, el presente y el futuro: el pasado está oculto en los niveles subterráneos del edificio, el presente aparece en el espacio abierto alrededor y el futuro se expresa mediante su protuberancia creciente, que incluye una plataforma de visualización.
Cortes
El edificio tiene aproximadamente 23.000 metros cuadrados de superficie, de los cuales el espacio reservado para la exposición permanente cubre alrededor de 5.000 metros cuadrados. La exposición utiliza los métodos más modernos para presentar la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de las políticas de gran potencia pero, principalmente, a través de los destinos de la gente común. No se limita a las experiencias de los polacos, sino a las de otras naciones. Además del espacio principal de exposición, 1.000 metros cuadrados están dedicados a espectáculos temporales. La misión del museo es también servir como centro de educación, cultura e investigación.
Al participar en el concurso del Museo de la Segunda Guerra Mundial en Gdansk, nos dimos cuenta de los problemas que pueden surgir durante el proceso de diseño, su interacción con el entorno y su muy complicada funcionalidad
Para encajar en la parte histórica de la ciudad y, al mismo tiempo, crear una forma que pueda convertirse en su icono, tuvimos que hacer un compromiso entre su forma y monumentalidad, teniendo cuidado con su impudencia y agresividad. Queríamos que la arquitectura fuera una sugerencia delicada en lugar de una cita sólida para la tragedia que fue la Segunda Guerra Mundial. Así es como la idea de forma dinámica y expresiva se había llevado a cabo, destrozando el caparazón simbólico y dramático que cubre el mundo, creado por la guerra. El diseño del formulario debe estar indefinido por un significado literal. Puede ser descubierto de muchas maneras por todos y cada uno de los espectadores.
Tras el proceso de diseño, acordamos dejar la mayor parte del sitio como un espacio público abierto, por lo que trasladamos parte de una exposición a la clandestinidad. Entrar a los niveles subterráneos es un proceso de configuración del estado de ánimo. Partiendo de ser despreocupado y lleno de pensamientos cotidianos, estar en equilibrio y tener la mente clara, para finalmente caer en el horror, el miedo y hasta el dolor por una fuerte relación con la exposición.
La parte subterránea del museo es un camino a través del infierno de la guerra, una experiencia de viaje en el tiempo. El "regreso a la realidad" comienza con el nivel del suelo y el espacio público que rodea el museo, el lugar para pensar, para reunir la experiencia desde el subsuelo. Pero ese no es el final, el pasado es un creador del futuro, por lo que cuando el espectador sube la torre hasta lo más alto, ve esperanza y libertad, ve una ciudad vieja y joven de Gdansk. Observa teniendo pensamientos del pasado que acaba de experimentar
http://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.png00Cristobal Rojashttp://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.pngCristobal Rojas2018-12-03 23:00:002018-12-03 23:00:00Museo de la Segunda Guerra Mundial / Studio Architektoniczne Kwadrat
"Refugio Fantasma" es una instalación específica del sitio ubicada en el Chophouse Row de Seattle. La instalación está inspirada en el pasado histórico del sitio, una cabaña fronteriza cuyos cimientos aún se encuentran debajo del patio. Al recrear el refugio de la frontera en tablas de cedro pesadas, los artistas rinden homenaje a la historia del sitio y crean un punto focal para el espacio público.
Diagrama
Terminada en 2018, la instalación fue encargada por Liz Dunn de Dunn + Hobbes, desarrollador de Chophouse Row, y Greg Lundgren, un artista local y curador. Los criterios que incluyeron la obra de arte específica del sitio fueron “tomar riesgos y crear una presencia visual y visceral de gran tamaño que sea noticiosa y dramática”. También se expresó un fuerte deseo por que agregara “una presencia material primordial y orgánica” a un rincón por lo demás desolado en la esquina del Chophouse Row.
Para crear la instalación, se aplicaron tablas de cedro a las diversas superficies dentro del límite de la esquina, reuniendo los elementos dispares para crear una composición táctil unificada. El distorsionado campo de madera se une como un punto focal natural en el espacio del patio y sirve como telón de fondo para reorientar las perspectivas.
La forma es, desde la mayoría de los puntos de vista, irreconocible, una escultura de tablones de madera en capas evocadora y distorsionada. Pero desde un punto de vista preciso, los tablones de cedro se vuelven a ensamblar momentáneamente y se revela la silueta de la cabaña.
© LGM Studio - Luis Gallardo
