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DOMO Pueyrredon / DOMO

© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik
  • Arquitectos: DOMO
  • Ubicación: Pueyrredón 3476, San Martin, Provincia de Buenos Aires, Argentina
  • Arquitecto A Cargo: Pablo Phatouros
  • Empresa Constructora: MODO Construcciones
  • Cálculo Estructural: Ingeniero Carlos Altobelli
  • Instalaciones Sanitarias: Lopez Arquitectura
  • Área: 890.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Fernando Schapochnik
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La obra se sitúa en el centro del Partido de San Martin, en un pequeño lote de 10 x 13 mts entre medianeras, con orientación noroeste en su frente. El barrio presenta la zonificación de mayor densidad habitacional del Partido, una trama regular con manzanas típicas de 100 x 100 y un tejido irregular producto de un incipiente crecimiento de edificios de vivienda, entre las construcciones bajas preexistentes.

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La obra es la suma de contrapuntos que pretenden un cierto equilibrio, es un edificio destinado a la inversión inmobiliaria pero que mantiene el espíritu innovador tratando de conseguir una forma de vida más confortable respondiendo a principios funcionalistas, entorno y orientaciones. Es simple y complejo a la vez, es racional y moderado pero plástico, osado y exuberante. Es económico y “costoso”, es de fácil ejecución pero complicado según los carpinteros de obra, es de medidas reducidas pero espacioso.

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La primera decisión proyectual fue crear una unidad funcional por piso. Esto nos permitió definir espacialidades múltiples, continuidades, luz y ventilación cruzada como principios básicos.

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La unidad funcional tipo, queda recostada sobre la medianera suroeste y formada por dos bahías, deja libre una tercera que termina conformando terrazas pasantes orientadas en el cuadrante que toma la luz desde la mañana hasta el atardecer. Estas terrazas consideradas como “el tercer ambiente”, generan seguramente el acento en el proyecto, ya que su desplazamiento proporciona un cambio de escala al conformarse una doble altura.

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La búsqueda constante de sorprender, de motivar los sentidos cuando se recorre la obra, de tratar de romper los límites establecidos para un departamento tipo de 2 ambientes inserto en el tejido urbano tradicional podríamos decir que son el motor de nuestra constante investigación.

Cortes Cortes

Seguramente los puntos destacables son la estructura y el lenguaje despojado que proporciona, producto del entendimiento de una economía de recursos más allá de los modismos del hormigón armado, la composición de las unidades funcionales con sus terrazas de doble altura, pasantes y desplazadas que generan un movimiento atípico en fachada. La medianera constituida como parte integral de la estructura que determina una fachada más hasta que el tejido de la ciudad se complete;

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También podemos destacar detalles no menores como los maceteros que permiten restringir las visuales cruzadas entre pisos y mantener la privacidad entre terrazas; Las bautizadas “hogarrillas” que incorporan el fuego como el elemento de reunión típico de nuestra cultura, una puerta ventana que se esconde detrás de un tabique, un mismo solado que continua su camino cubriendo toda la superficie del piso, una viga y su baranda metálica que viajan por todo el frente del lote y hasta un elemento muy particular como el monta vehículos séxtuple que permitió cumplir con el código de edificación y que con su caja de aire interior necesaria empuja desde adentro los espacios del edificio y los determina junto con su expresión en fachada, con un muro casi ciego, como si de un basamento se tratara, son algunos de los puntos destacables de nuestro proyecto.

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Rehabilitación de Edificio para Viviendas / Sergio Rojo

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  • Arquitectos: Sergio Rojo
  • Ubicación: Calle Marqués de Vallejo, 4, 26001 Logroño, La Rioja, España
  • Área: 1200.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Josema Cutillas
  • Arqueólogo: Carlos López de Calle
  • Cálculo Estructural: José Luis Gutiérrez. Arquitecto
  • Construcción: Air Grupo de Negocios XXI SL
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto consiste en la revitalización de una pequeña parte abandonada del centro histórico. Se trata de la rehabilitación de un edificio intra muros situado en la barriada de las Ollerías Altas y Bajas, un sector urbano donde se encontraba la mayor parte de la industria alfarera de la ciudad a lo largo de la Edad Moderna. Éste fue reformado por el arquitecto Fernando Salvador Carreras en 1928.

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Mientras los edificios colindantes, fueron retranqueados tras sus derribos, en nuestro caso, la rehabilitación sin derribo ha permitido que el edificio siga erigido en su alineación primera, quedando como una huella de la trama urbana original. Este hecho ha permitido que nuestra medianera sur, se convierta en una fachada con nuevos huecos abiertos a la plaza del Espolón.

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Uno de los principales retos del proyecto ha sido recuperar la función portante de la estructura de madera original. Su uso estará destinado a viviendas y locales comerciales.
"Derribar edificios no hará que nuestras ciudades sean más accesibles o atractivas. Es hora de hacer un mejor uso de los edificios y espacios que ya tenemos". Stepahnie K.Meeks Presidenta del National Trust for Historic Preservation, via @citylab @saveplacespres

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El Camarin / IR arquitectura

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  • Arquitectos: IR arquitectura
  • Ubicación: Chacarita, CABA, Argentina
  • Equipo De Proyecto: Luciano Intile, Enrico Cavaglià, Fermín Indavere, Esteban Basili, Guillermo Mirochnic, Rodrigo Perez de Pedro, Cecile Elbel, Sabine Uldry, Tommaso Polli.
  • Área: 25.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Fernando Schapochnik
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este pequeño apartamento, producto residual de la fragmentación de una propiedad construida en la década del 50 en el barrio de Chacarita, configura una ochava en primer piso con visuales tan abiertas hacia el exterior como expuestas a la mirada curiosa desde la calle. Estos tres factores, sumados a la voluntad del comitente de habitar un espacio luminoso y flexible, determinan la estrategia de proyecto.

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La demolición de los pocos elementos construidos al interior del espacio permitió la homologación no calificada del mismo, dejando por fuera solo un pequeño baño. La apertura completa del muro que conformaba la ochava permite ampliar visual y funcionalmente el espacio de uso.

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La incorporación de cerramientos espaciados ofrece un dispositivo nuevo, un diafragma capaz de expandir el uso del apartamento en verano y contraerlo en invierno, un colchón térmico que, por su geometría y textura, asumirá la responsabilidad de velar la intimidad del Camarín.    

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Sobre los dos muros restantes se despliega un mueble que contiene una pequeña cocina, heladera y lavarropas, expande y da acceso al baño existente, organiza los tendidos técnicos, espacios de guardado, equipamiento y da cobijo a la cama y escritorio que se relacionan con el resto del ambiente a través de una biblioteca.

© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik
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Edificio EL PLA / Juan Marco arquitectos

© Diego Opazo © Diego Opazo
  • Arquitectos: Juan Marco arquitectos
  • Ubicación: 12530 Burriana, Castellón, España
  • Arquitectos Colaboradores: Paula Lacomba, Sheila Pérez, Guillermo Gómez
  • Área: 520.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Diego Opazo
  • Aparejador: Benjamin Caballer
  • Instalaciones: Ingenet, S.L., Mateo Buendía, Joaquín Oliver
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La torre campanario “el templat” (s. XIV, reconstruida en los años 40), los contrafuertes laterales de la iglesia del Salvador, monumento artístico-histórico nacional (s. XIII), y la cúpula neoclásica de la Capilla de la Comunión (s. XVIII), constituyen los elementos paisajísticos del Conjunto Histórico de Burriana, declarado Bien de Interés Cultural en 2007, que este edificio pretende poner en valor, entendiendo responsablemente la importancia del entorno.

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Se propone una edificación compacta y profunda, de orientación Norte-Sur, con ventilaciones cruzadas, organizando el programa de manera diafragmática: salones a sur (a la plaza de El Pla, de repertorio arquitectónico muy heterodoxo, representación urbana y social) y dormitorios a norte (el jardín) como en los esquemas tradicionales, tan eficaces térmicamente, generando una cotidianidad amable, muy vinculada a los monumentos vecinos.

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Hay una representación en la manera de entender la fachada, muy condicionada normativamente (Plan General de Ordenación urbana de Burriana, Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico de Burriana, y entorno de protección Bien de Interés Cultural de la iglesia parroquial del Salvador), y un modo más doméstico para llegar al jardín, casi de la misma manera con la que lo invade la pequeña pieza adosada de la capilla de la comunión, que asoma como una torrecilla. Al lado, unos muros de ladrillo que, si bien llegan de arquitecturas poco afortunadas, ampliaciones recientes de los monumentos, reflejan con gracia la luz que reciben del sur.

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Una de las viviendas ocupa la planta primera, mientras que la otra se desarrolla en las plantas segunda y tercera, que ocupa el aprovechamiento permitido bajo la cubierta inclinada que cubre el salón. Ambas mantienen un estrecho vínculo con el paisaje posterior descrito, a través de terrazas y cerramientos permeables.

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El motivo ornamental de la fachada, que continuará por el interior del edificio, surge de la memoria del lugar… hemos recordado el pelicano que exhibía en su fachada la antigua librería de don Emilio. Todavía viven en Burriana algunas personas que lo recuerdan. Este ha sido el argumento con el que se negoció con las instituciones para poder construir una fachada más delicada y abierta de lo que a priori, permitían las estrictas normativas patrimoniales. El gesto del remate de cubierta intensifica la imagen de la cúpula de la capilla de la Comunión y del campanario, matizando la visión, desde la plaza, de las medianeras adyacentes. También, de esta manera, el edificio se relaciona con el cielo

© Diego Opazo © Diego Opazo
© Diego Opazo © Diego Opazo

LC 710 / Taller Héctor Barroso

© Rafael Gamo © Rafael Gamo
  • Arquitectos: Taller Héctor Barroso
  • Ubicación: Manuel López Cotilla 710, Col del Valle Centro, 03100 Ciudad de México, CDMX, México
  • Arquitectos Autores De La Obra: Héctor Barroso
  • Equipo De Diseño: Arq. Vianney Watine, Arq. Diego Rentería, Arq. Silene Rivera
  • Paisaje: Entorno. Taller de Paisaje
  • Mobiliario: La Metropolitana
  • Área: 960.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Rafael Gamo
  • Construcción: Isaac Gindi
  • Cálculo Estructural: Arq. Ricardo Camacho
  • Instalaciones: Arq. Tomás Rodríguez
© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio LC710 se encuentra ubicado en una zona residencial en la parte centro de la Colonia del Valle, dentro de un terreno rectangular con un frente de 10 metros hacia la vía pública y 32 metros de fondo.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo
Cortesía de Taller Héctor Barroso Cortesía de Taller Héctor Barroso

La proporción del terreno y su orientación oriente-poniente resultaron en un esquema compositivo que parte de tres volúmenes intercalados con tres patios. Seis viviendas componen el interior de éstos a través dos tipologías distintas.

Cortesía de Taller Héctor Barroso Cortesía de Taller Héctor Barroso
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© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Dentro de los dos primeros volúmenes se desarrollan los primeros cuatro departamentos, de la misma tipología, en los que el área social se ubica dentro del primer volumen y el área privada dentro del segundo, ligados a través de un núcleo de circulaciones (ubicadas al norte) que se evidencia en los patios intermedios. La conexión diagonal entre ambas partes del programa permite a los departamentos aprovechar los patios de planta baja y la azotea para que cada vivienda cuente con un área exterior propia que sirve como continuidad del espacio interior.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Dentro del tercer volumen se ubican dos viviendas más, cada una de dos niveles sobrepuestos, las cuales aprovechan también estos espacios exteriores al mismo tiempo que encuentran en su interior espacios más íntimos y silenciosos.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo

El interés en materiales de bajo mantenimiento y buen envejecimiento - tal es el caso de concreto aparente con pigmento de color y celosías de redondos de acero natural- es fundamental en la concepción del proyecto.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Su uso no solamente busca exaltar sus propiedades estructurales sino también permite generar distintas atmósferas y claroscuros a través de sus cualidades sensoriales.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Anaha / Solomon Cordwell Buenz

© Nic Lehoux © Nic Lehoux
  • Arquitectos: Solomon Cordwell Buenz
  • Ubicación: Honolulu, Hawaii, Estados Unidos
  • Arquitecto A Cargo: Solomon Cordwell Buenz
  • Arquitecto Paisajista: Surface Design
  • Otros Participantes: Benjamin Woo Architects
  • Manufactura Muro Verde: Green Living Technologies
  • Subcontratista: 1st Look Exteriors
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Nic Lehoux
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Combinando historia, contexto y cultura, la torre Anaha es un ejemplo extraordinario de la arquitectura contemporánea. El condominio comienza con la implementación de Ward Village, que es el proyecto LEED para el Desarrollo de Vecindarios con la certificación Platinum más grande del país.

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Diseñada por Solomon Cordwell Buenz (SCB) en asociación con Benjamin Woo Architects, con sede en Honolulu, Anaha es la segunda torre de condominio residencial que se completa dentro de la galardonada comunidad. Planificada en 60 hectáreas, transforma el núcleo urbano de Honolulu.

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Ubicada en el vibrante distrito Kaka’ako de Oahu, la torre de 40 pisos y 857.000 pies cuadrados crea 311 casas en condominio que ayudarán a transformar el distrito anteriormente industrial y comercial en una comunidad de uso mixto las 24 horas.

Vista axonométrica Vista axonométrica

Anaha significa "reflejo de la luz" en hawaiano. La forma ondulada de la torre se inspiró en la tradición artística de ondas abstractas de la isla. A través de una secuencia de placas curvadas, entrelazadas y suavemente curvadas en cada piso y su muro cortina de vidrio de alto rendimiento en la fachada parece estar cambiando constantemente con la luz, como una ola brillando bajo el sol, haciendo de la torre una adición distintiva y dinámica a la línea de costa.

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La orientación del eje largo de la torre se sitúa 'Mauka-Makai' o de montaña a océano, que preserva las vistas costeras desde puntos de vista interiores. La torre baja limpiamente a la calle para marcar la entrada residencial. El podio comercial y las casas adosadas activan la calle Kamakee. Los espacios comerciales, orientados a los artesanos locales, se organizan a lo largo de un paseo peatonal sombreado que conecta las calles Auahi y Queen y cuentan con fachadas operables para conectarse directamente y estimular la vida en la calle.

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Entre las geometrías de la torre y el podio, un estanque de agua está enmarcado por una de las 'paredes vivientes' más grandes del país, que contiene una mezcla de 8.000 plantas tropicales indígenas y pasa a través de la fachada del vestíbulo, conectando el exterior y el interior. Se alza a 80 pies sobre la calle Auahi, una piscina de agua salada con fondo de vidrio, se levanta a 15 pies del borde de la cubierta de servicios del séptimo piso creando un espectáculo memorable.

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El diseño de Anaha emplea numerosas estrategias y materiales sostenibles para crear un edificio que sea respetuoso con el medio ambiente y centrado en la comodidad de los residentes. Dado que el acristalamiento facetado convencional no podía transmitir la intención de diseño y los contornos sinuosos de la fachada, el equipo de diseño recurrió al vidrio radioactivo de gran formato y eficiente en energía solar para cumplir con el rendimiento técnico y la estética deseada.

Los balcones de Juliet permiten que la fachada se abra, aprovechando las brisas cálidas del océano y permitiendo una experiencia de vida interior/exterior para los residentes. Los materiales de origen local también contienen reciclaje en el mayor grado posible y se seleccionaron para reducir o eliminar los compuestos orgánicos volátiles (COV). Los aparatos de cocina y los accesorios de plomería son modelos que ahorran energía y agua.

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Park Grove / OMA | Shohei Shigematsu

© Robin Hill © Robin Hill
  • Arquitectos: OMA
  • Ubicación: Miami, FL 33133, Estados Unidos
  • Socio A Cargo: Shohei Shigematsu
  • Equipo De Diseño: Scott Abrahams
  • Área: 128763.6 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Robin Hill
  • Equipo: Matthew Haseltine, Cass Nakashima, Nils Sanderson, Daeho Lee, Marrhew Edgardo Davis, Jeremy Kim, Gonzalo Lopez, Pantea Tehrani, Sumit Sahdev, Jun Shimada, Andrew Mack, Miguel Darcy, Betty Fan, Carly Dean, Ahmadreza Schricker, Britt Johnson, Shida Salehi-Esmati, Simon McKenzie, Jackie Woon Bae, Ian Watchorn, Filippo Nanni
  • Arquitecto Ejecutivo: Arquitectonica
  • Diseño De Interiores : Studio Sofield, Meyer Davis
  • Arquitecto Paisajista: Enea Garden Design, Inc.
  • Ingeniero Civil : VSN
  • Ingeniero De Tráfico: David Plummer & Associates
  • Ingeniero Estructural: DiSimone
  • Ingeniería Mep: Feller
  • Sustentabilidad : Spinnaker
  • Seguridad: SLS
  • Consultores De Piscinas: AquaDynamics
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Dos de las tres torres de Park Grove diseñadas por Shohei Shigematsu se inauguraron oficialmente, mientras que los tres proyectos residenciales de OMA New York en toda América del Norte están a punto de completarse. 121 E 22nd Street en la ciudad de Nueva York y Transbay Block 8 en San Francisco para el próximo año.

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Related Group y Terra Group dieron a conocer la primera fase de Park Grove, el complejo residencial de múltiples torres diseñado por el socio a cargo Shohei Shigematsu de OMA Nueva York. Llamadas Club Residences y Two Park Grove, las dos primeras torres ya están listas para ser habitadas.

© Robin Hill © Robin Hill
Axonométrica. © OMA Axonométrica. © OMA
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OMA ganó el concurso de diseño en 2013 con un esquema que conectaría la escala comunitaria de Coconut Grove con la Bahía de Biscayne y honraría la belleza natural del vecindario. Inspirados por la Bahía, Shohei Shigematsu y OMA imaginaron las torres como islas de barrera, cada una de ellas con una independencia única y manteniendo una intimidad vinculada. Las formas orgánicas resultantes contrastan con las de sus vecinos. Un zócalo que conecta las tres torres ofrece un exuberante paisaje de servicios para los residentes y actúa como una extensión del entorno natural circundante. Una serie de pasajes entran y salen en el sitio de 2 hectáreas y proporcionan conexiones y vistas a la Bahía de Biscayne.

Diagrama. © OMA Diagrama. © OMA
Diagrama. © OMA Diagrama. © OMA

La torre final se encuentra en el antiguo emplazamiento del Coconut Grove Bank, que requería una construcción en fases para acomodar al edificio original del Banco en su nueva casa en el zócalo. La torre está actualmente en construcción y se completará en la primavera de 2019. Juntas, las tres residencias se sumarán a la distintiva comunidad de Coconut Grove, que ofrece una alternativa al centro de la ciudad metropolitana.

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La apertura de la primera fase de Park Grove marca el comienzo de una serie de torres residenciales por terminarse y que estarán listas el próximo año. OMA ha participado en el diseño de una serie de proyectos de torres residenciales, que incluyen 121 E 22nd Street en Nueva York (2019), Transbay Bock 8 en San Francisco (2019) y Nora Tornen en Estocolmo (2018). Los cuatro proyectos se completarán en 2019.

BIG comienza construcción de su primer proyecto en Sudamérica

Cortesía de Bjarke Ingels Group Cortesía de Bjarke Ingels Group

Pronto se convertirá en el edificio más alto de Quito, IQON es el primer proyecto de Bjarke Ingels Group que se construirá en América del Sur. Actualmente en construcción, el edificio en gran parte residencial es una torre curva con balcones que sobresalen gradualmente. Enclavada entre la densa ciudad y el parque, la autodenominada "granja urbana de árboles" pretende no solo abarcar las vistas circundantes de los volcanes y la naturaleza más allá, sino también integrar el paisaje dentro del propio edificio.

Cortesía de Bjarke Ingels Group Cortesía de Bjarke Ingels Group

Apiladas en 33 pisos de altura, la serie de cajas de hormigón en terrazas proporciona 35,000 metros cuadrados de espacio de piso. Cada caja gira para formar unidades de apartamentos con balcones a lo largo de las fachadas norte y sur, proporcionando amplias vistas y una sensación de apertura.

Cortesía de Bjarke Ingels Group Cortesía de Bjarke Ingels Group

El esquema de terrazas escalonadas se abre para crear una plaza pública en la base del edificio, con planes para albergar el espacio comercial y permitir a los residentes descansar a la sombra o acceder a los vestíbulos del edificio. Continuando con las terrazas en el nivel del techo, la piscina de entrenamiento en medio de los escalones ofrece vistas a la ciudad.

Cortesía de Bjarke Ingels Group Cortesía de Bjarke Ingels Group

Con el objetivo de participar en el cercano parque La Carolina, cada terraza cuenta con una especie diferente de un árbol originario de Ecuador que, una vez superado, se puede replantar en la ciudad. "Toda la fachada del proyecto se convierte en una exhibición vertical de la biodiversidad de Quito", dijo un comunicado de BIG. "El edificio se convierte en parte de un ciclo ecológico: del parque al edificio de nuevo al parque".

Cortesía de Bjarke Ingels Group Cortesía de Bjarke Ingels Group

Habilitada por la instalación de una pared hueca debajo de cada balcón, la granja urbana de árboles utiliza este mecanismo para sujetar las raíces de los árboles. Dentro de la unidad, los plantadores sirven como esculturas de concreto que se convierten en la zona raíz de los árboles en los apartamentos de arriba.

Cortesía de Bjarke Ingels Group Cortesía de Bjarke Ingels Group

A diferencia de la arquitectura verde típica, la propuesta reinventa el jardín vertical para permitir a La Carolina "subir y subir al edificio", encapsulando la experiencia holística de Quito en una sola estructura.

Vía Bjarke Ingels Group.

  • Arquitectos: Bjarke Ingels Group
  • Ubicación: Av. de los Shyris, Quito, Ecuador
  • Socios: Bjarke Ingels, Thomas Christoffersen
  • Líder De Proyecto: María Sole Bravo
  • Diseñador: Lorenz Krisai
  • Arquitecta A Cargo: Stephanie Choi
  • Equipo: Andrea di Pompeo, Benjamin Novacinski, Chengjie Li, Claire Djang, Deborah Campbell, Douglass Alligood, Francesca Portesine, Jan Leenknegt, Jason Wu, Josiah Poland, Juan David Ramirez, Lucia Sanchez Ramirez, Ma Ning, Magdalena Narkiewicz, Margaret Tyrpa, Megan Ng, Peter Sepassi, Rune Hansen, Rune Wriedt, Sebastian Grogaard, Sijia Zhou, Stephanie Mauer, Stephen Kwok, Terrence Chew, Tracy Sodder
  • Colaboradores: Uribe & Schwarzkopf, Rene Lagos, Geo Estudios, Fernando Romo, Reg Hough, CPP Wind Tunnel
  • Área: 35000.0 m2

Alcázar de Toledo / Sordo Madaleno Arquirctos

© Jaime Navarro © Jaime Navarro
  • Arquitectos: Sordo Madaleno Arquirctos
  • Ubicación: Palacio Versalles 237, Lomas de Reforma, 11930 Ciudad de México, CDMX, México
  • Proyecto Arquitectónico: Sordo Madaleno Arquitectos
  • Design Team Presidente: Javier Sordo Madaleno Bringas
  • Director De Arquitectura: Javier Sordo Madaleno de Haro
  • Director De Proyecto: Fernando Sordo Madaleno de Haro
  • Gerente De Diseño: Alejandro Espejel
  • Equipo De Diseño: Miguel Baranda Estrada, Iovany Fuentes Guerrero, David Pazos Tesorero
  • Área: 5471.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Jaime Navarro, HH Fotografía
  • Coordinación De Ingenierías: Ing. Marcos Hernández
  • Equipo De Ingeniería: Ing. Héctor Ruiz Hernández
  • Coordinación De Construcción: Renan Villareal Moguel
  • Medios Y Marketing: Rosalba Rojas, Daniela Cruz, Daniela Rosas
  • Diseño De Interiores: Sordo Madaleno Arquitectos
  • Directora De Interiores: Nadia Borrás
  • Equipo De Interiores: Pilar Ocejo
  • Ingeniería Estructural: Jaime Palacios
  • Ingeniería Eléctrica: Cien Acres
  • Ingeniería A/C: IP Diseños
  • Ingeniería De Sistemas E Instalaciones Especiales: Innovative Designs
  • Ingeniería Hidrosanitaria: IHS Instalaciones Hidráulicas y Sanitarias
  • Consultor De Iluminación: Vicente Laso
  • Consultor De Audio & Video: Innovative Designs
  • Consultor De Paisaje: Gabayet Paisajistas
  • Consultor De Seguridad: Innovative Designs
  • Construcción: Terraforma
  • Programa: Residencial
  • Superficie De Construcción: 5,471 m2
  • Superficie De Terreno: 4,430 m2
© HH Fotografía © HH Fotografía

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto residencial de lujo cuenta con una privilegiada ubicación dentro de la ciudad de México y un inmejorable entorno natural. El predio tiene una topografía muy accidentada, por lo cual se decidió integrar en la mayor medida posible la arquitectura a estas formaciones naturales con el objetivo de respetar el entorno y aprovechar las extraordinarias vistas panorámicas a la ciudad que se logra distinguir entre la vegetación.

© HH Fotografía © HH Fotografía

El concepto arquitectónico se basa en generar un solo elemento lineal que se dobla sobre la topografía en forma de zigzag con ángulos rectos. Cada doblez responde a diferentes necesidades y contiene los espacios destinados a los cinco departamentos del conjunto, las amenidades y estacionamiento.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

Esta pieza resultante de cuatro niveles, al irse adaptando al terreno, se transforma en estructura (como muro o losa) y en plaza abierta o terraza. Una solución que crea una elegante y sutil forma con una clara horizontalidad entre la vegetación autóctona del contexto.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

La pendiente natural del terreno obliga a generar el acceso y el recorrido del edificio de forma descendente. El acceso vehicular se ubica en la parte más alta tendiendo una rampa con una cómoda pendiente que baja 5 m de altura para llegar una plaza de recepción, logrando como remate visual una gran zona arbolada, un gran espejo de agua con fuentes que delimita el espacio, 10 cajones de estacionamiento para visitas y la rampa de acceso hacia el estacionamiento de propietarios. Al centro de dicha plaza en una caja de cristal transparente se ubica el lobby con acceso al núcleo de circulaciones verticales para la distribución hacia los diferentes departamentos en los cuatro niveles inferiores

© Jaime Navarro © Jaime Navarro
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© Jaime Navarro © Jaime Navarro

En el nivel -1 se encuentra el estacionamiento para propietarios que alberga 29 cajones de estacionamiento. En el nivel -2 se encuentran el Departamento 1 y 2 con 500 m2 cada uno. En el nivel -3 se ubica la zona de amenidades con alberca, spa, gimnasio, terraza, vestidores y baños. En el mismo nivel se encuentra el departamento 3 con 700 m2 de construcción. En el nivel -4 se localizan los departamentos 4 y 5 con 500 m2 cada uno.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

La distribución y requerimientos de cada departamento son diferentes. El programa interior de los departamentos 1, 2 y 5 cuenta con: Vestíbulo de acceso, sala, comedor, cocina, baño de visitas, family room, 3 recamaras con vestidor y baño, lavandería, cuarto de servicio con baño y amplias terrazas jardinadas con elementos de agua y deck de madera. El departamento 3 por sus dimensiones tiene espacios adicionales como: una cuarta recamara con baño y biblioteca y cava. El departamento 4 también cuenta con cava, ludoteca, estudio y sólo dos recamaras.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro
Cortes Cortes
© Jaime Navarro © Jaime Navarro

El diseño del proyecto tiene generosas alturas, plantas libres en la zona pública y grandes ventanales que permiten las espectaculares vistas panorámicas, así como la ventilación e iluminación natural en la mayoría de los espacios. Las terrazas ajardinadas cuidan el asoleamiento a la vez que captan el agua pluvial para almacenarla, tratarla y reutilizarla con fines de riego. La cisterna de recuperación se ubica debajo del nivel -4 aprovechando un espacio resultante entre la topografía y la estructura del edificio.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

Selenium Atakoy / DILEKCI Architects + Uras x Dilekci

© Thomas Mayer © Thomas Mayer
  • Arquitectos: DILEKCI Architects, Uras x Dilekci
  • Ubicación: Ataköy 7-8-9-10 Mahallesi,, 34158 Bak?rköy/?stanbul, Turquía
  • Arquitectos A Cargo: Durmu? Dilekci, Emir Uras
  • Equipo: Handan Akbudak, Kay?han Akipek, Fikret Sungay, Evren alpay, Ayber Gülfer
  • Área: 60000 m²
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Thomas Mayer
  • Promotor: A?ç?o?lu ?n?aat
  • Diseño Estructural: Boztepe Engineering
  • Diseño Eléctrico: Aykar Engineering
  • Diseño Mecánico: Tanr?över Consulting
© Thomas Mayer © Thomas Mayer

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Durante el proceso de diseño, comenzamos pensando en la conexión con el entorno circundante. Para mantener una conexión equivalente entre todas las direcciones con el sitio del proyecto -rodeado de cruces entre la autopista E-5 y las carreteras conectivas- nos han llevado a trabajar en una geometría fluida. Al eliminar las esquinas, la forma fluida permite una conexión transitiva, tanto con las otras estructuras como con las carreteras circundantes.

Basada en la fluidez y los principios transitivos, la geometría elíptica aporta un valor agregado significativo a los esquemas de desarrollo de alta densidad, pues suaviza las relaciones entre las masas y las unidades vivientes obtienen perspectivas dinámicas variables y diferentes. En este proyecto, apuntamos a una nueva estrategia de planificación para reinterpretar el diseño de planificación acostumbrado, especialmente en proyectos de desarrollo.

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En lugar de crear una forma circular, con cada ángulo analizado uno por uno se forma una geometría elíptica ideal. Los cambios entre los pisos permiten que la arquitectura cree una silueta fluida dentro de su entorno. Selenium Atakoy es un proyecto de complejo residencial de alta densidad.

Lo que buscamos aquí es crear un espacio habitable formado por un idioma diferente, a diferencia de los proyectos residenciales y de vivienda comunes. El proyecto incluye áreas de deportes y spa, áreas de juegos para niños, áreas de reuniones y áreas comerciales que brindan este concepto vital con nuevas perspectivas.

Los bloques de gran altura en el proyecto están formados por unidades con diferentes áreas. La gran cantidad de unidades pequeñas requiere arquitectónicamente una geometría que extiende la fachada. Debido a esto, utilizamos la forma elíptica para crear una construcción que incluye diferentes ángulos de vista.

© Thomas Mayer © Thomas Mayer

La forma elíptica crea fachadas más grandes involuntariamente debido a la forma en que funciona su forma. De esta manera, las unidades más pequeñas ganan aproximadamente de 9 a 10 metros cuadrados de fachadas anchas que se vuelven más claras, con vistas más amplias y una sensación de mayor espacio. Además, el plan elíptico ayuda a reunir los espacios húmedos, como baños y cocinas, que no necesitan tanta luz en la parte posterior y cerca del núcleo.

Además, en Selenium, Atakoy, al vaciar los núcleos de los bloques, los pasillos cerrados desaparecen y las unidades de una sola fachada se benefician de la climatización por el atrio central vacío. El flujo de aire ingresa desde la planta baja y se mueve a lo largo del atrio a través de todos los pisos hasta que llega al techo.

© Thomas Mayer © Thomas Mayer
Planta Primer piso Planta Primer piso
© Thomas Mayer © Thomas Mayer