© Iva?n Salinero

• Arquitectos: Blanco, Ghezzi Novak
  
• Ubicación: Barranco, Perú
  
• Arquitectos Autores: Arturo Ghezzi Novak y Gustavo Ghezzi Novak
  
• Equipo De Diseño: Arturo Ghezzi Novak, Gustavo Ghezzi Novak, Pamela Remy
  
• Área: 100.0 m2
  
• Año Proyecto: 2018
  
• Fotografías: Iva?n Salinero, Renzo Rebagliati
  

© Iva?n Salinero

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Me?rito es una experiencia cercana, donde la comida y la arquitectura se entienden para transmitir una misma idea.

Planta Nivel 1

El restaurante ocupa un espacio en Barranco que ha tenido mu?ltiples intervenciones a lo largo del tiempo. La primera accio?n fue vaciar el local y revelar los muros originales de adobe. Lo que se adiciona luego sirve para implementar el restaurante y crear su cara?cter.

© Iva?n Salinero

En el primer piso hay accio?n, una mesa central que es a la vez la cocina de los chefs. En el segundo piso hay calma, un zo?calo de madera envolvente y unas la?mparas de papel que suavizan la luz.

Planta Nivel 2

La madera, la piedra y el adobe construyen la atmo?sfera de Me?rito.

© Iva?n Salinero

© Iva?n Salinero

© Gonzalo Viramonte

• Arquitectos: Constanza Peláez, Sofía Carrer
  
• Ubicación: Av. República de China 10,21 km) 5000, Córdoba, Argentina
  
• Área: 240.0 m2
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: Gonzalo Viramonte
  

© Gonzalo Viramonte

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El encargo de este proyecto llegó de la mano de un comitente muy apasionado, con amplia experiencia en el rubro y mucha dedicación por lo que hace, en busca de un espacio que refleje su mejor versión. Acompañado por socios optimistas y deseos de hacer de éste, un proyecto desarrollado con carácter y calidad en todas sus facetas. De todo este empuje, nació la necesidad de encontrar el sello que imprima en todo la esencia y la sintetice. Todo nos condujo al FUEGO. Encontramos ahí el espíritu de la cocina, la transformación de los alimentos, el alma de la parrilla, la atracción de las miradas, el calor de la familia, la pasión de los amigos y la marca que dio carácter a la transformación arquitectónica de un local estándar, en un espacio cálido y descontracturado, que  con distinción invitara a permanecer, disfrutar y celebrar.

Planta

© Gonzalo Viramonte

Con el fuego como gran protagonista, se trabajó una propuesta de diseño que así lo mostrara: brasero y parrilla en el corazón del programa y a la vista de todos, desnudo y sincero detrás del vidrio, convirtiéndose en el foco franco desde el ingreso principal y el punto que captura las miradas desde el gran salón. El resto de las actividades se dispusieron alrededor, de modo simple y  con mucho acento en lo funcional. Una línea imaginaria separa las áreas de servicio de las áreas servidas. Las mismas quedan conectadas por accidentes sobre este plano, donde se produce el intercambio: una gran barra en el sector de la parrilla, un box de despacho de bebidas y caja, un vajillero y pasa platos desde la cocina y una cava a disposición de los comensales. Puntos de enlace que invitan a acercarse, ver el proceso de elaboración y por qué no, establecer un diálogo con el parrillero estrella, con su chef y sus mismos dueños.

© Gonzalo Viramonte

Cada cual busca en su materialización dar respuesta a sus necesidades. La elección de materiales fieles al protagonista, tiene su mayor desarrollo en el marco que todo lo envuelve: un revestimiento de caños de hierro de sección rectangular, con una terminación aleatoria que oscila entre el caño negro en su versión original, la oxidación y su más delicado acabado con un barniz cobre o dorado. Un gesto simple, pero imponente a la vez por su escala. Para lo demás, se seleccionaron materiales nobles y simples: ladrillo, micro cemento gris oscuro, vidrio y hierro. Aparece el verde colgando desde el cielorraso y paredes laterales y en la línea de la vidriera para dar vida y contraste en la paleta de colores. Reforzando la idea de lo hogareño, géneros de lienzo cuelgan en la doble altura y en los laterales se disponen sillones y almohadones de escala doméstica.

© Gonzalo Viramonte

© Gonzalo Viramonte

La elección del mobiliario que acompaña la propuesta arquitectónica y funcional, tuvo las mismas premisas: simpleza y calidad. Un producto de autor local, con el “Sello Buen Diseño argentino 2016”, se presenta en las mesas y sillas que combinan hierro negro y madera de paraíso. Para la ambientación, se buscó una iluminación cálida que focaliza algunas zonas y elementos. El resultado final debía dar respuesta a un partido arquitectónico que demanda la funcionalidad de un reloj, pero que debe ser imperceptible a la mirada de sus huéspedes. Ellos solo deben tener sus sentidos abiertos al disfrute y confort que ofrecen el espacio que los aloja y sus anfitriones.
De la memoria de sus autoras.

Corte/Vista 1

Detalle Revestimiento

© Gonzalo Viramonte

© Gonzalo Viramonte

• Arquitectos: Estudio Montevideo, Pablo Dellatorre
  
• Ubicación: Córdoba, Argentina
  
• Arquitectos Autores De La Obra: Ramiro Veiga, Marco Ferrari, Gabriela Jagodnik, Pablo Dellatorre
  
• Área: 126.0 m2
  
• Año Proyecto: 2018
  
• Fotografías: Gonzalo Viramonte
  

© Gonzalo Viramonte

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El desafío fue diseñar un restaurante en planta alta. En la planta baja funciona Oh My Bowl, un formato de comida rápida saludable. En planta alta debíamos diseñar una cocina de autor. Con un chef reconocido en la cocina saludable en Córdoba. El concepto o alma de proyecto se inspiro en la casa o laboratorio del Chef, un lugar que genere intimidad, una cocina a la vista para crear un vinculo entre el comensal y el cocinero.

© Gonzalo Viramonte

Vista Interior Axonométrica

Se revistió todo el lugar con una parábola de madera, dando un impacto muy grande cuando se ingresa por la escalera desde planta baja al local. Se eligió la madera como un material predominante para lograr la calidez deseada. Pocas mesas, luz tenue y una barra que ocupa de punta a punta todo el resto, hacen que te sientas como en casa.

© Gonzalo Viramonte

En el ingreso un cartel de neón anuncia si el local esta abierto, para los curiosos que pasean por la planta baja y un pequeño almacén muestra algunos de los ingredientes que se utilizan en la cocina de planta alta. La estética es sencilla, sin mucho ornamento. Los materiales son los que hablan por si solos, como así también la barra y cocina que toman mucho protagonismo.

© Gonzalo Viramonte

Fue un gran desafío el diseñar simultáneamente dos locales que promuevan la comida saludable pero desde distintos ángulos, uno “Oh My Bowl” destinado a las personas que cuentas con poco tiempo y necesitan una solución rápida pero no por eso menos saludable y otro “Siamo” trabaja mas la estadía de las personas, la experiencia pensada desde pasar un buen rato en el lugar y sentirse cómodo como en casa. 

© Gonzalo Viramonte