Descripción enviada por el equipo del proyecto. La fotógrafa Patricia Parinejad acaba de compartir con nosotros las fotografías que sacó del Hotel Nhow en Berlín, diseñado por NPS Tchoban Voss. El hotel se caracteriza por su enorme voladizo y por tener interiores coloridos.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto lleva a cabo una renovación completa de la imagen trasera del edificio, con la construcción de 30 nuevas habitaciones y la remodelación de las fachadas. Los nuevos volúmenes se colocan aprovechando la sección de terrazas original para producir planos verticales, cuyo ligero desplazamiento crea pequeños espacios al aire libre para las habitaciones.
La solución de fachada se basa en el uso extensivo de listones verticales de gran profundidad, respondiendo tanto a la necesidad de controlar la incidencia de la luz solar como a las vistas circundantes. Esta estrategia proporciona una imagen unificada para el hotel, que captura los matices de los cambios de luz durante el día.
El diseño interior de las habitaciones integra las bañeras con jacuzzi como un elemento más del mobiliario, ubicándolos siempre en las proximidades de la fachada o en los espacios exteriores.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Elastic Architects comenzó la segunda remodelación de Mitsis Rinela Beach Resort & Spa en Kokkini Hani, Creta. El estudio se centró en las áreas del frente de la casa del hotel, más específicamente en la playa, el área principal al aire libre y la cafetería.
El objetivo de Elastic Architects era elevar el hotel a un área de alta estética y hospitalidad. El diseño se mantiene simple y se destaca por elementos griegos que dictan la funcionalidad de los espacios. El juego de la luz con la sombra, la vista sin obstáculos del paisaje y los materiales naturales son elementos clave que se tienen en cuenta en el diseño. Las sombras creadas por la pérgola de mimbre, resaltan las texturas y crean un entorno en constante cambio. Un complejo contemporáneo creado través de la necesidad de funcionalidad en combinación con el paisaje natural.
La playa está articulada en cinco áreas, que incluyen sofás camas, tumbonas, zonas de descanso y pérgolas. Los materiales naturales son el elemento dominante que crea un diálogo con el paisaje. El café adyacente a la zona del restaurante, y que se reformó en la primera fase de la intervención, creó la necesidad de continuidad de los elementos arquitectónicos del restaurante. La posición central de la barra divide el área de descanso de manera simétrica. El área se unificó gracias al piso de concreto industrial de tonos tierra. La madera, las vistas sin interrupciones, el juego de luces y sombras, creado por la malla de mimbre, armonizan el resultado. La entrada principal del edificio central está marcada por una pérgola de madera. Se insertó una fuente entre el edificio central y la piscina principal. El mármol utilizado en la piscina se colocó en todas las áreas alrededor del edificio central como medio de unificación y continuidad natural de los espacios. La entrada de gran altura, la fuente central y la chimenea al aire libre son los tres puntos de referencia en el área.
La vista sin obstáculos del mar Egeo es cautivadora.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En Villa Carlos Paz, una de las principales plazas turísticas de Argentina, se encuentra el Hotel Estilo mb, también proyectado y construido por el estudio de arquitectura en el año 2012, y ante la creciente demanda se necesitó dotar de más superficies sociales, áreas de servicios y habitaciones. Para lo cual se compró un lote que se vinculan a través de pocos metros lineales en el fondo de los mismos.
En la ampliación y unión al edificio existente se aprovechó al máximo el terreno conforme a lo permitido por las Ordenanzas Municipales y las necesidades del comitente. En consecuencia, se planteó la unión por medio de diversos niveles relacionados por las actividades de cada uno.
Perspectiva 01
El primer punto de encuentro es el subsuelo de cocheras, ampliando la capacidad de vehículos de 25 a 40.
En planta baja, el segundo nivel de encuentro, se extendió la superficie del lobby para de esta manera poder conectar desde la recepción existente el nuevo núcleo de circulación vertical, logrando así nuevos espacios de espera y permanencia transitoria. Estos estares son complementados con un patio central de iluminación y vegetación, vinculándose visualmente con el patio existente
Subsuelo
En esta planta además se ubica el restaurante con capacidad para 120 personas con acceso directo desde la calle y desde el lobby. En el interior de este lugar se utilizaron materiales como el metal, madera, estucados, se dejaron instalaciones a la vista por cielorraso buscando una imagen industrial.
En planta del primer piso, se diseñó el comedor con una capacidad para 250 personas, con vista directa a la avenida Uruguay, se complementa con un pequeño espacio de comedor privado, se incorpora en este nivel un área de mesas al exterior en una especie de balcón-terraza.
En planta del segundo piso, se localizan 10 habitaciones, que incluye entre ellas tres de mayor jerarquía y superficie (habitaciones dobles), se conecta por una circulación longitudinal y un núcleo vertical con los ascensores. En esta planta nos conectamos nuevamente con el edificio existente por medio de sus terrazas de expansión que cuenta con lugares de estar, en donde se pueden apreciar vistas al lago, sierras y centro de la ciudad, conectándose además a un Spa y Área Recreativa que contiene gimnasio, sauna, sala de masajes, pileta cubierta climatizada, con hidromasajes y solárium (todo perteneciente al edificio existente).
Con respecto a la nueva volumetría se trabajó la fachada principal totalmente vidriada aprovechando la orientación. Sin quitar visuales al hotel existente.
Al ser una gran superficie y muy expuesta, se decidió por la implementación de paneles metálicos 3d, obteniendo de esta manera junto con el diseño arquitectónico y estético, la posibilidad de ahorro de energía por medio de la eficiencia energética que brinda la reducción del impacto solar.
Los materiales y terminaciones utilizados en general fueron concebidos teniendo en cuenta los costos la eficacia y el mantenimiento de los mismos. Es así que se utilizaron las líneas puras, revestimientos en piedra, la madera, el hormigón y el vidrio.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La playa se encuentra alejada. En un terreno “residual”, sin frente al mar y cerca del límite intocable del mangle, tres crujías contienen en este hotel su propio paisaje acuático. Tres largas cubiertas vegetales albergan las habitaciones sin llegar a tocarse entre sí. De esta manera, la palapa conserva su construcción clara, sencilla. Esta lógica arcaica, aprendida de la casa maya, deja que los muros se liberen de su labor estructural. Sueltos los muros, la habitación queda resguardada entre el agua, que se cuela desde el patio inundado, en un breve recordatorio del mangle que puebla la isla de Holbox. Descansar bajo una palapa construida con cedro sólido y de aroma intenso, experimentarla como espacio, es la premisa de todas las habitaciones, que por esta razón no permiten un segundo piso.
Un simple razonamiento pragmático sugeriría cruzar las circulaciones al centro, frente a las habitaciones. En vez de esto, llevar los andadores hasta el perímetro del predio, deja el corazón del proyecto sólo para habitarse mojado, preferentemente en reposo. El pequeño hotel se levanta del terreno para negociar con las subidas de mar en una isla inestable; o bien, se adelanta a esa condición con su claustro anegado, según se le quiera ver. En el ángulo más estrecho del proyecto, a manera de quilla, una torre da cabida a los servicios, al tiempo que permite asomarse sobre el manglar hacia los dos cuerpos de agua que definen esa franja de tierra que llamamos Holbox.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Hotel Ace Los Angeles se abre en el histórico edificio United Artists en el centro de Los Ángeles. Construido en 1927 para un estudio cinematográfico, el teatro y la torre ornamentados y emblemáticos son monumentos de un grupo de artistas estadounidenses destacados que se unen por su cuenta y anclan el renacimiento moderno del Broadway Theatre District.
El amor de Mary Pickford, cofundadora de United Artists, por los detalles ornamentales y las agujas de piedra de los castillos y catedrales españoles se manifiesta en el teatro. Es un verdadero templo de las artes. La mezcla de temor reverente e independencia irreverente está en nuestro camino: este es el tipo de proyecto con el que soñamos.
Planta 1
Nos asociamos con Commune Design para devolverle la vida al sitio histórico. Si bien el diseño original del teatro era una interpretación exuberante del estilo gótico español, la fachada de la torre ocultaba una estructura de hormigón vertido minimalista. Ahí radica la base del concepto en la casa más nueva del Hotel Ace: el matrimonio entre la decadencia y la democracia, entre el glamour de Hollywood de 1920 y el minimalismo moderno, está inspirado en el último renacimiento del Broadway Theatre District: un renacimiento moderno del que estamos orgullosos ser parte de.
Inspirada por la idea de la artista como productora independiente, Mary Pickford, querida de la era silenciosa, dejó a Adolph Zuker y Paramount Pictures para realizar su sueño, acompañado por D.W. Griffith, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks. Se dirigieron al arquitecto C. Howard Crane para construir el United Artists Theatre y la torre adyacente, que sirvió primero como oficinas para Texaco.
Los palacios cinematográficos construidos en la vajilla de los años 20 y 30 marcados no solo por el lujo y la elegancia, sino también por los arquitectos que se han ido.
El United Artists Theatre ofrece un estilo clásico y funcional en partes iguales: el advenimiento de "talkies" llamado para el rápido desarrollo de la acústica moderna, y una rendición al brillo y el exceso de Hollywood. Las características de diseño de barrido y los detalles delicados y diminutos se combinan para definir la edad de oro del cine.
Nuestras puertas se abren en el corazón del renacimiento de Broadway. En la última década, el centro de Los Ángeles ha visto un innegable resurgimiento del espíritu creativo que llegó por primera vez hace casi un siglo con los fundadores de United Artists. Esta vez, el cambio comenzó poco a poco: los inquilinos se mudaron a lofts y oficinas creativas, los asistentes a la fiesta encontraron su camino a los eventos subterráneos, y los comensales en busca de lo nuevo lo encontraron en restaurantes como Alma, Bäco Mercat, Bar Amá, Orsa y Winston, o en el renovado Gran Mercado Central. MOCA continúa organizando exhibiciones y eventos de arte moderno de clase mundial, y Broad Museum se une al vecindario el próximo año.
Muchos de los teatros históricos de Broadway volvieron a la vida junto a nosotros y el núcleo histórico de la zona ha ganando popularidad como un barrio para caminar, algo raro que se encuentra en la expansión de la ciudad. Y con la llegada del Hotel Ace Downtown Los Angeles, llegan minoristas que valoran el sentido de comunidad y dedicación al diseño innovador que también apreciamos: Acne Studios, Aesop, Kinfolk Studios y Tanner Goods, entre otros, se están mudando a los puntos de venta en la intersección de Broadway y la Calle 9.
El Hotel Ace Downtown Los Angeles ofrece a los visitantes del área un lugar amigable para reunirse: un centro para creativos, innovadores, artistas y empresarios para reunirse a trabajar, ponerse al día e irradiar energía hacia el vecindario dinámico y en constante evolución.
Esquema restaurant
Diseño
Atelier Ace trabajó con el colectivo local Commune Design para restaurar el edificio y el teatro de United Artists. Además de su trabajo en el hotel, han llevado su enfoque de diseño holístico al Ace Hotel & Swim Club en Palm Springs, California, y al recientemente inaugurado American Trade Hotel en la ciudad de Panamá, una propiedad de la cartera de Atelier Ace.
Exterior
La fachada del proyecto se abordó como una restauración "interpretativa" —¿Qué aspecto habría tenido el edificio si hubiera sido un hotel, restaurante o teatro en el apogeo del distrito de teatros de Broadway?
El exterior de terracota y escayola con décadas de pintura fue despojado y cuidadosamente limpiado y la reja de hierro fue restaurada. Se instaló un escaparate de madera con molduras que recordaban el trabajo de Josef Hoffman para enmarcar vidrieras, con travesaños hechos por los legendarios Judson Studios con un diseño abstracto de inspiración gótica. Un café en la acera se derrama desde el restaurante hacia la acera exterior, extendiendo la experiencia de Ace al vecindario. El stand de teatro original se había ido hace mucho tiempo, por lo que se diseñó un espacio de estilo deco que apareció en Los Ángeles a finales de la década de 1920, por lo que se diseñó un nuevo espacio, que sirve como quiosco de prensa durante el día y boletería para la noche.
El edificio se redujo a su núcleo de hormigón minimalista, con elementos de diseño que luego se colocaron en capas en la parte superior. Los techos y columnas de hormigón originales se conservaron estratégicamente en la mayoría de las áreas públicas y en las habitaciones. Los espacios públicos en la torre del hotel son íntimos en escala, que fluyen naturalmente de una habitación a otra: la transición desde el registro, el vestíbulo del elevador, la cafetería, el restaurante y el salón mezzanine es perfecta.
El resultado es una experiencia singular, una colección de referencias de arquitectura y diseño apiladas una encima de otra. La oficina de Gropius y la Bauhaus, los cafés vieneses, las iglesias de estilo misionero, Luis Barragán, el modernismo parisino, Piet Mondrian y Adolf Loos comparten espacio entre sí, son un guiño a la irreverencia y la actitud de diseño "sin restricciones" de Los Ángeles en Los años 20 y 30.
Axonometrica cama
Dormitorios
Para las habitaciones, Commune se inspiró en la residencia de Rudolf Schindler en West Hollywood. Se mantuvieron los techos de hormigón originales, con homasote en las paredes para la absorción de sonido y el calor. El mobiliario de las habitaciones está hecho de tablero de fibra de densidad media teñido en gris oscuro. Los baños, equipados con accesorios de latón no lacado, están separados de los espacios para dormir y estar con ventanas de acero y vidrio. Las habitaciones cuentan con radios Ace x Revo personalizados, albornoces con alitas + cuernos y productos de baño de Rudy's Barbershop y Pearl+. Lámparas Noguchi y mantas Pendleton tejidas en un patrón Mondrianesque completan el espacio. Algunas habitaciones incluyen C.F. Guitarras Martin & Co. y tocadiscos Ace x Rega RP1. Se presta mucha atención a la eficiencia: hay un lugar para todo y una salida cercana, sin importar dónde se encuentre.
El espacio en la azotea se transformó en un salón y piscina inspirado en la Casa Ennis de Frank Lloyd Wright y en el legendario local nocturno de Hollywood Les Deux Café. El piso de arriba cuenta con una barra de concreto tipo búnker con una instalación de iluminación realizada por el diseñador de vestuario y el colaborador de Ace Michael Schmidt, hecho de cientos de pies de cadenas de acero vintage y accesorios de granero, con luces teatrales originales rescatadas que se encuentran en el teatro. La piscina de concreto está inspirada en la piscina de Donald Judd en Marfa, y está adyacente a un patio revestido con ventanas de marco de acero y toldos con dibujos del artista local Alia Penner.
Linternas de cerámica cuelgan de un árbol de coral, ubicado en el centro del patio, cerca de la chimenea al aire libre. Los muebles son una combinación de piezas de cedro estilo "Equipale" y "Lápiz" del escultor Alma Allen de Joshua Tree. Los accesorios de iluminación personalizados en el área al aire libre fueron fabricados por Robert Lewis Design, quien también trabajó con Ace en nuestra propiedad en Palm Springs.
El diseñador paisajista Matthew Brown creó una instalación fiel a la época del diseño y la construcción del edificio; no tiene la intención de asombrar o impresionar, sino de crear una sensación de hogar y confort, para brindar un santuario desde la ciudad. Las cascadas Bougainvillea 'San Diego Red' que fluyen desde el tejado, con hiedras de Boston y hiedras rastreras que modelan las paredes y las ventanas del área de la piscina y del salón de la azotea, se habrían encontrado en las fincas de los fundadores de United Artists y sus amigos. El árbol de coral desnudo que ancla la sala de estar en la azotea brinda a los huéspedes una sensación de cambio de temporada para Ace, algo inesperado en Los Ángeles, pero notable a simple vista.
En 2014, se restaurará un as del histórico United Artists Theatre para conciertos, estrenos, proyecciones privadas, conferencias, seminarios, presentaciones y reuniones creativas. Se restauraron los murales originales y los intrincados estucados del interior del teatro, mientras que los asientos del teatro se recuperaron y tapizaron. Se instaló una nueva alfombra con un patrón de Yin Yang, inspirada en el techo original del entresuelo, junto con una nueva taquilla inspirada en Deco en la fachada. Construido en 1927 en un estilo gótico español, el teatro histórico ofrece 2.300 pies cuadrados de espacio en el lobby con un techo de 35', 1.600 asientos y un espacio para eventos de 783 pies cuadrados.
La gran entrada, los detalles intrincados y la artesanía impresionante ilustran el instinto de Pickford de albergar el cine con vestimenta devocional. El balcón abierto y el entresuelo, decorados con adornos, dan al extenso arco del teatro, la orquesta y el proscenio, mientras que miles de pequeños espejos brillan en los techos abovedados. Murales ricamente coloreados representan las leyendas de la Edad de Oro de la película, inmortalizadas en atuendos míticos. El efecto general es una fiesta para los ojos cálida y exuberante, llena de historia y espíritu creativo.
http://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.png00Igor Fracalossihttp://arquitectura.estudioquagliata.com/wp-content/uploads/2017/08/cropped-estudioquagliata-01.pngIgor Fracalossi2018-10-08 23:00:002018-10-08 23:00:00Hotel Ace LA / Commune Design
Colaborador: Fernando Paiva, Paulo Borlido, Carlos João e Pedro Paiva
Trabajo Académico: Miguel Araújo, Paulo Carvalho, Pedro Ribeiro and Susana Correia
Ingeniería: SprenPlan Engenharia, Vaproj and Pcgem
Paisajismo: Marta Malheiro (Piso Térreo Arquitectura Paisagista)
Decoración: Margarida Lobo Nazareth
Contratista General: Salvador Fernandes & Filhos Lda.
Nivel 0
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Palacio de Vitorino es una casa señorial ubicada en el norte de Portugal que ha pertenecido a la misma familia desde mediados del siglo XVI. Su historia se ve marcada por varios eventos relevantes. El más destacado fue a mediados del siglo XVIII, momento en que se inició una gran intervención según los cánones barrocos, cuya construcción resultante se caracteriza por una casa principal de tres pisos en el lado este, dos alas laterales en el lado norte y sur y una pequeña capilla a lo largo del muro de entrada en el oeste. Estos elementos delinean un gran patio central definido por fachadas adornadas.
El proyecto propuso una profunda rehabilitación de la estructura existente y su adaptación a un hotel de 15 habitaciones para distribuir a lo largo de la casa. La escala del jardín barroco en el sur, con sus tanques y estatuas consideradas de valor inusual en un contexto privado, justificó la creación de un centro de interpretación de jardines históricos que mostraría los hallazgos arqueológicos en el sótano.
El proyecto enfrentó varios desafíos debido a la necesidad de introducir nuevos elementos para resolver el programa:
1 pasaje para proporcionar un enlace interior en la planta principal del hotel a través del patio, la sala de estar y el resto de los espacios. Esto se logró mediante el diseño de una delicada estructura de madera y vidrio inspirada en las referencias en el sitio.
15 aberturas para conectar las habitaciones del ala al jardín barroco en el sur y los campos en el norte. Estas aberturas que rompen paredes gruesas y largas buscan una cierta neutralidad a través de paneles de vidrio verticales, empotrados en marcos metálicos y dispuestos de acuerdo con un ritmo regular.
12 módulos de madera para proporcionar el marco para las características técnicas requeridas en espacios de considerable amplitud, tanto en las alas como en la casa principal. Estos elementos se colocaron estratégicamente a una distancia de las paredes y los techos para enmarcar simultáneamente las características, organizar el programa y mejorar el espacio circundante.
© Patricia Parinejad
© Patricia Parinejad
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