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Hotel Rural Casa do Rio / Menos é Mais Arquitectos

© José Campos Photography, Francisco Vieira de Campos © José Campos Photography, Francisco Vieira de Campos

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Marina Tower / DKO Architecture

© Tom Blachford and Kate Ballis © Tom Blachford and Kate Ballis
  • Arquitectos: DKO Architecture
  • Ubicación: 8 Pearl River Rd, Docklands VIC 3008, Australia
  • Arquitectos A Cargo: Koos de Keijzer, Jesse Linardi, Michael Drescher, Mauro Miglino, Dennis Chew, Michael Fouche, Bobby Bartley
  • Otros Participantes: MAB, Probuild, Sinclair Brook, Webber Design, Wood & Grieve, PSV Consulting Engineers, MacCormack Associates Consultasnts, BG&E Facades, Oculus, Acoustic Logic, Ark Resources, McKenzie Group, One Group, Traffix, Altitude FAC, Douglas Partners, MEL Consultants
  • Área: 66.95 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Tom Blachford and Kate Ballis, Sharyn Cairns

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UVENCE ARTE + HOTEL / Amezcua

© Rodrigo Pardo © Rodrigo Pardo
  • Arquitectos: Amezcua
  • Ubicación: San Cristóbal de las Casas, Chis., México
  • Equipo De Diseño: Miguel González, Aarón Rivera, Rodrigo Lugo, María Fernanda González, Diego Celaya, Víctor Cruz, Benjamín Mercado, Ana Herrera, Philipp Henestrosa, Alexander Hernández, Sarai Cházaro, Julio Amezcua.
  • Interiorismo: AMEZCUA, Eduardo Lizalde, César Ibarra
  • Área: 2650.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Rodrigo Pardo

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1930 City Lodge / Ren Pepe Arquitetos

© Attilio Fiumarella © Attilio Fiumarella
  • Arquitectos: Ren Pepe Arquitetos
  • Ubicación: Rua de Costa Cabral 1930, 4350 Porto, Portugal
  • Arquitecto A Cargo: Ren Ito, Alessandro Pepe
  • Área: 172 m²
  • Año Proyecto: 2014
  • Fotografías: Attilio Fiumarella
  • Colaborador: Yo Irie, Lara Arribas
  • Constructor: : Paulo Bessa, Manuel Silva, Pedro Freitas
© Attilio Fiumarella © Attilio Fiumarella

Descripción enviada por el equipo del proyecto. 1930 CITY LODGE es un hotel con un singular diseño situado en el norte de la ciudad de Oporto. Cuenta con 3 habitaciones tipo suite y 2 habitaciones compartidas.

Planta baja Planta baja

Utilizando la estructura original de una antigua casa existente, el hotel fue diseñado cambiando las paredes interiores. Se aplicó una gran cantidad de madera de pino portuguesa en el piso, escaleras y muebles, y desarrollamos especialmente el detalle del pasamanos de la escalera.

© Attilio Fiumarella © Attilio Fiumarella

El muro de piedra original se muestra parcialmente para mostrar a los visitantes la estructura tradicional de la arquitectura portuguesa de principios del siglo 20 y crea un ambiente cálido y acogedor con una mezcla de madera y piedra.

© Attilio Fiumarella © Attilio Fiumarella

Todo el espacio es iluminado con una suave luz indirecta y con lámparas de pared "Origami Lamp", desarrolladas para este proyecto, permitiendo iluminar el espacio a través de la propia arquitectura.

© Attilio Fiumarella © Attilio Fiumarella

RONDA 11 / COMA Arquitectura + Lucía Millet (Cierto Estudio)

© Marta Vidal © Marta Vidal
© Marta Vidal © Marta Vidal

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El encargo consiste en reformar un antiguo hostal ubicado en unclásico edificio de viviendas del S.XIX, transformando completamente el ambiente del lugar con la limitación normativa de no poder modificar las distribuciones existentes. El cambio del tipo de oferta hotelera que se plantea es significativo, y por lo tanto se proyecta una nueva estética sobria y elegante que dialoga con los elementos de la arquitectura original del edificio y a su vez busca recursos plásticos inesperados que aportenun valor diferencial a la oferta hotelera de nuestros clientes.

Planta - Constelación Planta - Constelación
Planta Planta

La reparación de las carpinterías y los suelos hidráulicos permite percibir la antigua distribución de la vivienda original, mientras los nuevos elementos expresan su condición de superposición. La exigencias de control ambiental que requiere el nuevo uso de hostal, implican una solución por falso techo de gran impacto en el espacio. Este elemento técnico se convierte en el gran protagonista de la intervención, que recorrelas diferentes estancias del hostalplegando sus límites en respuesta a los elementos originales que va encontrando: molduras, rosetones, vigas etc. Este nuevo componente se tiñe de color oscuro y abre en su interior una serie de lucernarios de bronce que ambientan el lugar, orientan al huésped y señalan los hitos que acompañaran su recorrido (puertas, espejos, lavamanos...).

© Marta Vidal © Marta Vidal

Los espacios protagonistas del hostal son por supuesto las habitaciones, que serán de corta estancia, muy compactas pero de máximo confort. La integración del baño en el espacio de la habitación es una de las claves para transformar la percepción del limitado espacio disponible. La decisión de substituir el cerramiento opaco del aseo por un cerramiento de vidrio translúcido y una simple cortina, permite incluir el baño en el volumen de la habitación sin renunciar a los requisitos de intimidad y estanqueidad que requiere su uso. Esta amplificación del espacio-habitación se refuerza con la continuidad cromática de los acabados de la habitación dentro del baño, y del nuevo falso techo que recorre el espacio. 

© Marta Vidal © Marta Vidal
© Marta Vidal © Marta Vidal

HACHI / Octane architect & design

© Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat
  • Arquitectos: Octane architect & design
  • Ubicación: 62 Lat Phrao 3 Alley, Lane 3, Khwaeng Chom Phon, Khet Chatuchak, Krung Thep Maha Nakhon 10900, Tailandia
  • Arquitectos A Cargo: Thawin Harnboonseth, Kittichon Phukiatkong, Photsawat Apariman
  • Cliente: Hachi brand
  • Área: 1.100 m²
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Rungkit Charoenwat
© Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat

Descripción enviada por el equipo del proyecto. HACHI, el moderno departamento con servicio de arriendo mensual, se ubica en las áreas de negocios de Ladprao, en Bangkok, un área muy concurrida rodeada de viviendas urbanas, edificios de oficinas y departamentos convencionales.

Este departamento se compone de 34 unidades de lujosas habitaciones con áreas que van desde los 26 a los 44 metros cuadrados. Por lo tanto, el edificio tendrá una escala de aproximadamente 5 pisos con un área funcional total de 1.100 metros cuadrados.

© Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat

En el diseño de un departamento convencional, se crea una caja sólida como modelo, cuyo exterior consta de varios balcones que se utilizan para secar la ropa u otros fines insignificantes. Los hastiales están diseñados sobre cada uno de los balcones para que los residentes se sientan como en casa, pues esconden balcones desordenados y son una sombrilla durante el día.

© Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat

El edificio se compone de varios pisos de hastiales modulares, cada una de ellas está ordenadamente diferenciada, incluyendo distintas profundidades, orientación de listones y altura. Los módulos, con una combinación perfecta genera una armonía, como si el edificio fuera un pueblo vertical.

Plano típico Plano típico

El espacio interior está inspirado en una idea analógica de los antiguos pueblos del este, que organizaron los espacios dividiendo cada una de las áreas de actividad en una secuencia. De manera similar, cada una de las fases internas tiene un diseño emocional dividido por arcos a dos aguas que se relacionan con la fachada exterior para cambiar la emoción de las personas por áreas brillantes y oscuras que comienzan desde la entrada a través de la sala de la escalera y el corredor.

© Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat
© Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat

La pared del pasillo y el pasillo de la escalera están construidos con piedras negras, con focos diminutos que se emiten hacia el piso de madera para guiar y atraer la atención de la gente hacia el camino mientras avanza.

© Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat

El pasillo y la habitación de arriendo están diseñados para hacer que los residentes se sientan cómodos, animados y con una decoración tranquila gracias a una combinación perfecta entre mármoles blancos y textura de madera que brinda a los residentes un ambiente tan cálido como si fuera su propia casa.

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Ace Hotel NYC / Roman & Williams

© Romand and Williams © Romand and Williams

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La práctica basada en Nueva York, Romand & Williams (dirigida por los socios Robin Standefer y Stephen Alesch) se especializa en diseño de interiores y trabaja en varios proyectos conocidos en la ciudad, como Royalton Hotel, The Standard Hotel y The Standard Grill.

Ahora presentamos uno de sus últimos proyectos, el Ace Hotel en Nueva York.

El edificio y su historia

Alfred Stieglitz y Edward Steichen eran vecinos; El ‘Diamond Jim’ Brady (la inspiración para el personaje de Guys & Dolls de Marlon Brando) fue un habitual; El visionario pintor Harry Smith vivió allí. Lo que entonces era el Hotel Breslin, ahora es el nuevo Ace Hotel NYC.

Construido en 1904 como parte de lo que se convertiría en una avenida de hoteles –con letreros eléctricos que deletreaban Victoria, Hoffman y Breslin, dieron a este tramo de Broadway entre las calles 23 y 29 el famoso nombre de "Great White Way"– con sus 344 habitaciones en 165.000 pies cuadrados, el Hotel Breslin fue uno de los hoteles residenciales más conocidos de la ciudad a principios del siglo XX, en un barrio conocido por sus colores.

Este fue el Times Square de principios de siglo, un área llena de clubes y restaurantes, y el primer vecindario de Nueva York en ser electrificado con iluminación y señalización.

Tin Pan Alley, el hogar mítico de compositores y editores de música más legendarios, como George M. Cohan e Irving Berlin, estaba en el extremo norte y los bloques circundantes se convirtieron en fábricas y tiendas que hacían y vendían de todo, desde sombreros hasta chocolates y ropa en 1930.

Al igual que la historia del edificio, el Ace Hotel es una improvisación, una mezcla de materiales, estilos, períodos históricos y objetos que se unen en capas. El diseño del hotel se basa en la vitalidad urbana, la honestidad de los materiales y el potencial de la invención. Se trata del alma latente en la arquitectura antigua y reintroducida a través del nuevo diseño.

© Romand and Williams © Romand and Williams

Vestíbulo

Hay más que suficiente historia y color para recorrer, pero también muchos detalles. El hotel de doce pisos, construido de ladrillo y rematado con un techo abovedado, se centra alrededor de un lobby con detalles fantásticos. Los cofres originales, las molduras de yeso, las columnas macizas, los tragaluces y los pisos de mosaicos con incrustaciones de un patrón de teclas griegas, algunos de ellos ocultos por capas de desfavorables renovaciones, proporcionan las notas graves.

Roman & Williams resalta lo primero y lo soluciona, eliminando la falsedad de una historia actualizada y recreando la estabilidad estética e histórica que proviene de los grandes huesos del edificio. La arquitectura en sí es tan fuerte, el espíritu original tan perfectamente articulado, que las decisiones de diseño introducidas por R&W son como las líneas de una progresión de acordes. La firma no está restringida por ninguna atención a un período de tiempo o estilo particular; en cambio, la inspiración proviene de un deseo de crear un espacio de intimidad y calidez.

La mezcla de muebles, objetos, iluminación y acabados refleja esta sensación de no convencionalidad y libertad. Al combinar piezas de diferentes períodos, fuentes y usos originales, Roman & Williams ha creado algo que parece completamente nuevo. Una variedad de asientos vintage con sus pátinas originales –algunas recuperadas con telas industriales modestas como el fieltro y la lana y otras con terciopelos más lujosos– mezclados con dos sofás seccionales de gamuza (que desprenden un ambiente de los años 70), diseñados por R&W, proporciona un amplio espacio para descansar y conversar. Una mesa de laboratorio de 18 pies con tapa de pizarra proporciona espacio para reuniones improvisadas, comidas y conversación.

Los accesorios de iluminación diseñados a medida, hechos de guantes de vidrio soplado a mano y tuberías industriales, rodean las cuatro columnas masivas en el vestíbulo sin afectar permanentemente las columnas originales. La empresa utilizó solo las cajas de conexiones existentes en el techo, para no alterar los detalles originales. Las luces usan lámparas vintage en una aplicación moderna para adaptarse al esquema. Los paneles recuperados alrededor del elevador tienen tapas de color negro brillante para distinguirlos claramente como nuevos.

© Romand and Williams © Romand and Williams

La "biblioteca" se define por unidades de estanterías de acero ennegrecidas a medida (con una selección de libros curados por Ace y R&W), una mesa de repostería francesa, sillas escolares y sillones ingleses.

Para el mostrador de recepción, Roman & Williams fusionaron tres mesas de fábricas de acero, cubrieron las tapas de cuero y las adaptaron para contener todo el equipo de computación necesario para un hotel contemporáneo. Un gran gabinete de botánica vintage detrás del escritorio proporciona almacenamiento.

Para el bar del vestíbulo, Roman & Williams tomó una habitación completa, recuperada de un departamento en Park Avenue, y la instaló como un escenario en el vestíbulo. Este espacio de 25x10 pies funciona como un objeto encontrado, como una obra de arte celebrada y como un punto focal. 

Sobre la barra, enormes letras de marqués de 7 pies de alto que deletrean ACE llenan el espacio entre la parte superior de la habitación encontrada y los techos de 18 pies. Ace y R&W encargaron a un artista que pinte un mural en la parte superior y alrededor de estas letras.

Habitaciones

Como el vestíbulo es estratificado e histórico, lúdico y referencial, las habitaciones son un poco más eficientes, pero aún así como un pequeño departamento moderno. Los muebles diseñados a medida, como un sofá de cuero que se convierte en una cama, mientras que ??las camas y los escritorios de madera contrachapada y negro se parecen a los prototipos de madera de mediados de siglo, piezas creadas justo en la cúspide de algo nuevo, partes de la invención de todo un nuevo estilo. Un estante expuesto, hecho con tuberías dobladas de plomería y con cajas de acero colgantes reemplaza un armario y desempeña el papel de recordatorio histórico, una referencia a la historia industrial del vecindario.

© Romand and Williams © Romand and Williams

Las tuberías también aparecen en los accesorios del baño y en las patas de la mesa, que muestran cómo los materiales en existencia se pueden re-apropiar para hacer algo elegante pero simple, sencillo y, en última instancia, anti-diseño.

Para las habitaciones del Ace Hotel NYC, Roman & Williams diseñaron a la medida el armario abierto, el escritorio y una línea de accesorios de baño con un material inesperado: tubos de acero con revestimiento en polvo. El uso de este material altamente utilitario refleja el sentido de honestidad y simplicidad que subyace en el diseño del hotel y también habla de un área de interés y exploración en la obra de Roman & Williams: encontrar belleza en materiales duraderos, básicos y utilizarlos en nuevas formas.

Para cada una de las piezas, R&W utilizaron una amplia variedad de diámetros de tubería para hacer las creaciones. El armario utiliza una combinación de materiales: varios tubos configurados casi como un estante rodante industrial, con cubículos de acero personalizados con el mismo acabado en negro y con tablero de clavijas detrás para dar una sensación de acabado.

© Romand and Williams © Romand and Williams

La música proviene de un tocadiscos de reproducción de LP y una cesta de freidora está montada debajo del escritorio para mantener los registros. Un refrigerador Smeg de tamaño completo, con su perfil clásico, contiene el "maxibar".

Pintura de pizarra en las paredes y pinturas de artistas jóvenes individualizan cada habitación.

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Hotel Atton San Martin / A+ M ALEMPARTE-MORELL

© Marcos Mendizaval © Marcos Mendizaval
  • Arquitectos: A+ M ALEMPARTE-MORELLI
  • Ubicación: San Martín 667, Viña del Mar, Región de Valparaíso, Chile
  • Arquitectos Autores De La Obra: José Gabriel Alemparte, Patricio Morelli, Ignacio Diéguez,
  • Equipo De Diseño: Atton
  • Área: 7070.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Marcos Mendizaval
  • Construcción: LDZ Constructora
  • Cálculo Estructural: Luis Della Valle Consultores
© Marcos Mendizaval © Marcos Mendizaval

Descripción enviada por el equipo del proyecto. nacional, el Hotel San Martín enclavado en el borde costero de la ciudad jardín rematando hacia el sur de la avda. Perú el continuo de edificios residenciales en 1ra línea  constituyendose en un ícono urbano por su calidad arquitectónica y emplazamiento en la ciudad.

Planimetría Planimetría

Esta obra diseñada por la oficina,nos obliga a ser fieles al espíritu modernista que esta obra plantea como impronta, una planta en forma de “L”  en 7 niveles con un 1er nivel público y siete superiores con 160 habitaciones se orienta con la concavidad de la “L” hacia el mar generando una mayor superficie de vistas . La fachada modelada en base a una retícula conformada por los planos ortogonales de losas-muros y las fenestraciones retranqueadas dotando de un balcón a cada unidad de habitación constituyen el carácter más relevante del edificio ; la caja de sombra que realza el claro-oscuro de la luz natural sobre su envolvente se consolidan como “leit motiv “ del diseño.

© Marcos Mendizaval © Marcos Mendizaval

La intervención se centra en relevar el carácter modernista de la obra , el requerimiento del mandante de aumentar la superficie de cada unidad de habitación perdiendo el retranqueo del cristal respecto al plano de fachada nos obligó a diseñar una retícula en base a sendos “ Mullions “ de aluminio sobre las cabezas de muros y losas (retícula original) devolviendo al envolvente el espíritu del reticulado original con cierta profundidad recuperando en alguna medida la caja de sombra en el plano de la fachada; se eligió un cristal neutro que diera profundidad alas fenestraciones intentando recuperar esa característica original del edificio sin perjudicar los requerimientos de transmitancia térmica para el clima.

© Marcos Mendizaval © Marcos Mendizaval

Los espacios de carácter más público intervenidos en los niveles 1ro y 8vo (nivel adicional) se dotan de neutralidad expresiva para no competir con la nobleza volumétrica del prisma original; en el último nivel completamente nuevo se plantea despegado y retranqueado del nivel anterior y volumen principal buscando el mismo objetivo.

© Marcos Mendizaval © Marcos Mendizaval
© Marcos Mendizaval © Marcos Mendizaval

LaeKhon NonBai / Junsekino Architect and Design

© Spaceshift Studio © Spaceshift Studio
© Spaceshift Studio © Spaceshift Studio

Descripción enviada por el equipo del proyecto. LaeKhon NonBai es un pequeño hotel ubicado en la parte central de Nakhon Si Thammarat, una de las ciudades más antiguas del sur de Tailandia. La iniciativa del proyecto es revitalizar el edificio que ya ha sido diseñado y realizado en planos estructurales y arquitectónicos. La intención del arquitecto es recrear la percepción visual y diseñar el área común sin hacer ningún cambio en el diseño estructural. La estética del edificio se crea sin ningún tipo de ornamentación, solo mediante la organización del elemento local y la recodificación del acabado restante.

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Una de las restricciones más importantes para rediseñar la percepción visual de este edificio, de 5 pisos en un terreno rectangular rodeado de shophouses y apartamentos, es reducir la sensación de solidez y repetición de la elevación frontal, que es la única parte expuesta a las personas. Para lograr esto, la materialidad y el ensamblaje de los elementos ayuda a distraer la atención de la estructura existente. Al combinar algunos de los materiales de construcción básicos, incluida la cortina de barra de acero redonda con ladrillo y madera, se está definiendo la nueva característica del edificio. La fachada, simple y clara, acomoda algunos materiales localizados, lo que ayuda a crear profundidad y silueta al edificio.

© Spaceshift Studio © Spaceshift Studio
© Spaceshift Studio © Spaceshift Studio

Esta fachada semitransparente no solo juega un papel en la estética del edificio, sino que también afecta la calidad de vida en el espacio interior. Ya que el edificio se encuentra en un ambiente tropical, el arquitecto decidió aprovechar al máximo estos recursos naturales. A través del patrón de la fachada, la ventilación y la luz natural pueden penetrar fácilmente a través del edificio. La variación del efecto de luz y sombra a lo largo del día crea una sensación de vitalidad hacia el interior.

© Spaceshift Studio © Spaceshift Studio

El edificio consta de 20 habitaciones y un vestíbulo en su planta baja que contiene todos los materiales que se han utilizado en este hotel, incluido madera, ladrillo y bloques de vidrio para la parte interior. Para tener una mirada del paisaje urbano y del templo de Phra Mahathat, un importante templo de la ciudad, hay que ir al 5to piso del hotel. En cuanto al paisajismo, el arquitecto trató de reinterpretar la forma del árbol utilizando la verticalidad de las barras de acero redondas. 

Planta 02 Planta 02
Corte 01 Corte 01
Planta 05 Planta 05

El haber aprovechado al máximo la ubicación, el contar con materiales y la habilidad en la artesanía del equipo del contratista, permitió al arquitecto experimentar varias ideas y métodos constructivos, lo que creó un resultado satisfactorio. 

© Spaceshift Studio © Spaceshift Studio

CitizenM Bowery / Concrete + Stephen B. Jacobs Group

© Chris Cooper © Chris Cooper
© Chris Cooper © Chris Cooper

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Concrete Architectural Associates y Stephen B. Jacobs Group en colaboración con DeSimone Consulting Engineers, completaron el diseño de CitizenM Bowery, el hotel modular más alto de los Estados Unidos. Ubicado en Lower East Side, Manhattan, el edificio de 21 pisos mide aproximadamente 9,300 m² con 300 habitaciones modulares y una variedad de servicios hoteleros. El hotel incluye un bar y salón en la azotea, un restaurante de estilo bistró, espacio de coworking en la planta baja, y una plaza de 371 m².

© cloudM © cloudM

Este proyecto es el segundo hotel de citizenM en Nueva York, luego de que el otro tuviera su apertura en Times Square en 2014.

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El equipo de diseño de DeSimone fue desafiado no solo a entregar el hotel modular más alto de los Estados Unidos, sino también lograr encajar la estructura dentro de una envolvente de edificio originalmente desarrollada para una estructura de hormigón moldeada in situ, al tiempo que garantiza que cumple con los requisitos de la normativa local.

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Planta 5to-18vo Planta 5to-18vo
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El cambio a un sistema modular dio lugar a un edificio dividido que consta de tres secciones estructurales principales. La sección más baja hasta el cuarto piso se mantuvo con concreto moldeado in situ para mantener el espacio de servicios previamente diseñado en los niveles inferiores. La losa de concreto del cuarto piso tiene un grosor de 36 pulgadas con vanos que miden hasta 11.5 metros que funcionan como una losa de transferencia para soportar los niveles modulares. Los 15 pisos de módulos se elevan desde este nivel. Los niveles superiores, piso diecinueve hasta el techo, se encuentran enmarcados con acero estructural para proporcionar espacios abiertos. A lo largo de la edificación, un núcleo de hormigón independiente y un muro de corte entre los dos módulos del norte actúan como el sistema lateral del edificio.

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La ejecución del diseño y la construcción crearon desafíos adicionales. Las conexiones de los módulos tuvieron que soportar grandes fuerzas producidas por un edificio alto, proporcionar tolerancias de campo suficientes, evitar la interferencia con los módulos adyacentes y proporcionar espacio para el ensamblaje. 

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Elevación Elevación
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"Nos sentimos honrados de haber tenido la oportunidad de trabajar en este proyecto único", dijo Benjamin Downing, Director General de Desimone en New Haven, CT. "El equipo de proyecto enfrentó numerosos desafíos de diseño, pero los resolvimos de manera rápida y eficiente para ayudar a realizar el hotel modular más alto de la nación".

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