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Cementerio de Bushey / Waugh Thistleton Architects

Arquitectos: Waugh Thistleton Architects
Ubicación: Little Bushey Ln, Bushey WD23 3TP, Reino Unido
Arquitectos A Cargo: Andrew Waugh, Rachel Crozier, Julen Perez Santisteban
Arquitecto Paisajista : J & L Gibbons
Área: 644.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Lewis Kahn, Blake Ezra

Ingeniero Estructural: Elliott Wood Partnership Ltd
Ingeniería Ambiental / M&E: P3r Engineers Ltd
Aparejador / Pm: Deacon and Jones LLP
Contratista: Buxton Building Contractors Limited
Subcontratista Muro De Tierra Apisonada: Earth Structures Group
Subcontratista Estructuras De Madera Laminada De Alerce: Constructional Timber
Subcontratista Especialista En Carpintería En Roble: Batty Joinery
Cliente: United Synagogue

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El cementerio de Bushey es un sitio de 6.4 hectáreas de extraordinaria belleza natural, situado en las praderas en el cinturón verde de Londres y es uno de los sitios de entierro judíos más importantes del Reino Unido. Nuestra extensión del cementerio fue diseñada alrededor del paisaje existente. Los edificios son una parte muy importante de su entorno y, en 60 años, cuando se anticipa que el cementerio estará completamente ocupado, los edificios regresarán a la tierra y el sitio al cinturón verde.

Planta

Distribuidos a lo largo de un eje norte-sur, los edificios facilitan el movimiento de los visitantes. Una columnata de madera forma la ruta procesional a las salas de oración, a las que se accede desde el oeste y se sale hacia el este, antes de que los dolientes se dirijan hacia la tumba.

Dos salas de oración monolíticas, discretamente incrustadas en un rincón del sitio en pendiente, están en el corazón del complejo. Construido con tierra apisonada, este material orgánico de origen local define el diseño general y fue elegido por su sensibilidad simbólica y práctica a la fe judía, haciéndose eco del sentimiento tradicional de los difuntos que descansan en simples ataúdes de madera, 'regresando a la tierra '.

Este es un método de construcción antiguo que es natural, sostenible, duradero y fuerte. Expuesta a los espacios ceremoniales, la tierra apisonada crea una atmósfera sombría y pacífica. Paneles de roble, vigas de alerce, azulejos de tierra y puertas de acero Corten completan la paleta de materiales naturales y táctiles. Una cama de caña lineal y una serie de estanques y franjas definen los bordes del cementerio, facilitando la atenuación del agua de lluvia y fomentando la biodiversidad del entorno pastoral del Cementerio Bushey.

En el terreno durante menos de dos años, el proyecto ha sido un viaje de 10 años a lo largo de los administradores del fideicomiso, la comunidad judía y los planificadores de la organización, que nos exige desarrollar una comprensión de la naturaleza procesional de la práctica de entierro de la fe judía.

23/10/2018/by Rayen Sagredo

Crematorio Statie Stuifduin / a2o-architecten

Noticias de arquitectura

Arquitectos: a2o-architecten
Ubicación: Norbert Neeckxlaan 156, 3920 Lommel, Bélgica
Arquitecto A Cargo: Stijn Bollaert
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Stijn Bollaert

Paisaje: Buro Landschap
Interior: Simoni architecten
Ingeniero Técnico: Boydes
Ingeniero De Estabilidad: Macobo Engineering
Clientes: Pontes cvba
Presupuesto: € 8,200,000

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto se refiere a un nuevo edificio para el crematorio en un sitio adyacente al cementerio principal de Lommel. Este cementerio es un parque público agradable y fue cuidadosamente diseñado. El diseño parte de la premisa de que el crematorio y el cementerio deben tratarse como un solo sitio. El edificio de entrada existente se mantendrá como el acceso principal al sitio, y el crematorio se ramificará desde el eje primario existente.

Planta

En un cementerio que carece de símbolos religiosos explícitos, el poder universal de la naturaleza reemplaza al sacro. La naturaleza proporciona no solo un equilibrio, como un biotopo que está permanentemente en equilibrio consigo mismo, sino también la paz, por su presencia modesta y evidente. El diseño del paisaje propuesto se caracteriza por la búsqueda de un "paisaje primordial" intacto. Se iniciará un proyecto de restauración, destinado a recrear el equilibrio natural entre bosques de pinos, brezales y paisajes arenosos.

El paisaje entra en diálogo con las intervenciones humanas en forma de senderos, espacios exteriores y arquitectura. Uno de los temas principales en el diseño es "el viaje". El rito ceremonial típico de despedirse de un ser querido. El crematorio es más que un edificio, es un sitio que lo acompaña en este viaje. Como si estuviéramos caminando por una exposición, pasando de una experiencia a otra. Al igual que en el caso de una despedida, no hay vuelta atrás, solo un camino continuo a otro capítulo.

La ceremonia realmente comienza en el parque. Un camino atraviesa el paisaje y lleva a los visitantes a otro mundo, lejos de lo secular. El camino bajado cambia la perspectiva del espectador. El relieve y el paisaje se experimentan de una manera diferente. Esta experiencia obliga al visitante enfrentar la humildad frente con la naturaleza.

Esquema 1

Concedemos gran importancia a la arquitectura en la que la naturaleza ocupa un lugar central. Un edificio transparente que está entretejido y corre hacia el paisaje circundante. Se optó por utilizar materiales simples que exudan robustez y puedan soportar los estragos del tiempo sin esfuerzo. Ladrillos, hormigón y carpintería se extienden desde el interior hacia el exterior. Láminas delgadas de vidrio protegen el interior. El edificio tendrá la apariencia de una ruina que, por casualidad, se convirtió en un crematorio.

Los tres volúmenes principales del sitio (el edificio del crematorio, el edificio ceremonial y el edificio de catering) se ubican alrededor de un espacio exterior central. Este espacio al aire libre es considerado como un "Campo Santo", un lugar sagrado. Es un lugar para la paz y la contemplación. Debido al borde bajo de la galería alrededor de este atrio, los visitantes solo pueden ver los troncos de los árboles y todo lo que sucede en el suelo.

04/10/2018/by Daniel Tapia

Monumento al centenario de la revuelta de los agricultores de Alcorta / [eCV] estudio Claudio Vekstein_Opera Publica

Noticias de arquitectura

Arquitectos: [eCV] estudio Claudio Vekstein
Ubicación: RP90, Alcorta, Santa Fe, Argentina
Arquitecto Líder: Claudio Vekstein
Directora De Proyecto: Carolina Telo
Área: 400.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Sergio Gustavo Esmoris, Federico Cairoli

Asistentes De Proyecto: Mariana Pons, Pedro Magnasco, Mercedes Peralta, Martin Flugelman, Santiago Tolosa, Stephen Wanderer, Susan Franco, Alisha Rompre, Elizabeth Menta, Dolores Cremonini, Maca Cerquera, Pamela Galan, Shaghayegh Vaseghi
Consultores De Arquitectura Del Paisaje: Elena Rocchi, Lucia Schiappapietra and Teresa Rozados
Asistentes: Cecilia Chiesa, Clara Miguens
Consultores Estructurales: Tomás del Carril and Javier Fazio
Consultores De Paneles: Mark West and Ronnie Araya, (C.A.S.T); Artist Ayelen Coccoz
Renders: Hernán Landolfo
Consultores De Iluminación: Giuliana Nieva
Dirección De Construcción: Province Department of Architecture and Engineering (DIPAI), Special Projects Unit, Ministry of Public Works and Housing, Santa Fe Province.
Constructores: Coirini S.A.; Structure: Héctor Malo
Clientes: Argentine Agrarian Federation, Government of Santa Fe Province, Commune of Alcorta, Government of the Argentine Republic

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La obra celebra la rebelión agraria de pequeños arrendatarios rurales, en su mayoría inmigrantes italianos y españoles, conocidos como "El Grito de Alcorta" (1912). Con epicentro en la ciudad de Alcorta, se extendió por toda la provincia de Santa Fe y más tarde el país, dando lugar a la Federación Agraria Argentina (FAA). Trabajando con la Asamblea de la FAA a través de la colaboración participativa de la Comuna de Alcorta, la Provincia de Santa Fe y el Gobierno Federal, el memorial no solo evoca a los agricultores, su trabajo y sus luchas, el uso y posesión de la tierra y el cooperativismo, sino que también los actualiza. en un espacio de reunión diaria para agricultores y ciudadanos, superando los monumentos pasivos y reverentes del pasado.

Planta de Sitio

Solo cuatro grandes cimientos de concreto expuestos estuvieron presentes en los 100 m desnudos. Terreno x 75m, construido en 1962 para el 50 aniversario como parte de un proyecto monumental de figuras escultóricas al estilo del "realismo socialista" soviético de Vera Mukhina. El programa de construcción actual de 400 m2 desarrollado con la FAA despliega pequeñas funciones culturales, una Plaza Cívica que permite la realización de actos públicos de celebración de la escritura, un Auditorio para 150 personas y una Galería de exposiciones permanentes y temporales o un centro de interpretación donde se encuentran objetos históricos de Los eventos de 1912 fueron traídos de las Provincias.

Las escalas intensas e íntimas de estos interiores se encuentran en la cara noroeste por un extenso plano exterior plegado, estructurado por grandes pórticos rítmicos de acero, marcos inclinados y paneles modulares robustos. Esta pantalla lleva el contenido estético expresivo, mientras articula la escala monumental como un escenario clásico, una perspectiva forzada para las pistas que circulan en la Ruta 90 o que llegan desde la ciudad. El relieve masivo que recuerda las "reservas" históricas de sacos de arpillera o remolque de maíz, tal como se rescató de los archivos de fotos de la FAA, se materializa a través de un sistema de paneles hechos a mano con resina reforzada con fibra de vidrio y arpillera cruda moldeada en formas de madera geométricamente pixelada. El pabellón oeste contiene oficinas de la FAA y baños públicos, en una estructura de hormigón armado y perfiles de acero que emergen de la tierra arada. Sobre ella, en las terrazas descendentes, a las que se accede por una rampa exterior a lo largo de la pantalla principal y una escalera que sigue el paso, se contemplan el vasto horizonte y los espléndidos atardeceres pampeanos.

Plantas + Secciones

Texturas ásperas a diferentes escalas recuperan un grano textil y táctil que representa en un lenguaje común el trabajo grabado por los trabajadores agrarios en la tierra, sus pieles bronceadas rugosas como surcos, agrietadas por el sol, observadas en la pintura "Manifestación" aludiendo al Grito de Alcorta por el artista Antonio Berni (1934) - sus ropas y las bolsas ásperas finalmente se amontonaron en la estiba. Esto se reconstruye como una pared de apilamiento libre y pórticos de extrusión horizontal que se conjugan para formar secciones continuas. Esta superficie estriada se despliega más allá del edificio, mientras que la sección lateral de los paneles de chapa metálica finalmente reconcilia el edificio con el horizonte. Las pampas aradas exteriores se vuelven íntimas con el interior, formando muebles de madera contrachapada, extendiendo la mayor superficie de exposición posible al estirar el revestimiento interior, hasta envolver el auditorio en tableros surcados, surcos ascendentes y espigas de trigo.

04/10/2018/by Rayen Sagredo

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