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Punta Caliza Hotel Holbox / ESTUDIO MACIAS PEREDO

© César Béjar © César Béjar
  • Arquitectos: ESTUDIO MACIAS PEREDO
  • Ubicación: Holbox, Quintana Roo, México
  • Arquitectos Autores: Salvador Macías Corona, Magui Peredo Arenas
  • Coordinador De Proyecto: Leonardo Ruíz
  • Equipo De Arquitectura: Claudia Muñoz, Denisse Sandoval, Carlos Mendiola, Mauricio Vázquez, Andrea Arregui, Ernesto Rizo
  • Área: 600.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: César Béjar
  • Fotografía Maqueta: César Béjar
  • Memoria Descriptiva: Víctor Alcérreca
  • Interiorismo: Claudia Muñoz
  • Constructor: Cipriano Hernández
  • Asesores: Salvador Reyes, Josefina Larraín
© César Béjar © César Béjar
Maqueta. Image © César Béjar Maqueta. Image © César Béjar
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La playa se encuentra alejada. En un terreno “residual”, sin frente al mar y cerca del límite intocable del mangle, tres crujías contienen en este hotel su propio paisaje acuático. Tres largas cubiertas vegetales albergan las habitaciones sin llegar a tocarse entre sí. De esta manera, la palapa conserva su construcción clara, sencilla. Esta lógica arcaica, aprendida de la casa maya, deja que los muros se liberen de su labor estructural. Sueltos los muros, la habitación queda resguardada entre el agua, que se cuela desde el patio inundado, en un breve recordatorio del mangle que puebla la isla de Holbox. Descansar bajo una palapa construida con cedro sólido y de aroma intenso, experimentarla como espacio, es la premisa de todas las habitaciones, que por esta razón no permiten un segundo piso. 

© César Béjar © César Béjar
Axonometrico Hotel Punta Caliza Axonometrico Hotel Punta Caliza
Sección Hotel Punta Caliza Sección Hotel Punta Caliza
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Un simple razonamiento pragmático sugeriría cruzar las circulaciones al centro, frente a las habitaciones. En vez de esto, llevar los andadores hasta el perímetro del predio, deja el corazón del proyecto sólo para habitarse mojado, preferentemente en reposo. El pequeño hotel se levanta del terreno para negociar con las subidas de mar en una isla inestable; o bien, se adelanta a esa condición con su claustro anegado, según se le quiera ver. En el ángulo más estrecho del proyecto, a manera de quilla, una torre da cabida a los servicios, al tiempo que permite asomarse sobre el manglar hacia los dos cuerpos de agua que definen esa franja de tierra que llamamos Holbox. 

© César Béjar © César Béjar
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Restaurante das Lapas / Correia/Ragazzi Arquitectos

© Juan Rodriguez © Juan Rodriguez
  • Colaboradores: Rita Breda, Ilaria Gianola, Maria Abreu, Marcos Moreira
  • Fundación Y Estructuras: Omega
  • Instalación Hidráuloca: Omega
  • Instalaciones Técnicas Especiales: Omegaflow
  • Instalaciones Eléctricas: Omega/ Geberit Produção
© Juan Rodriguez © Juan Rodriguez

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El conjunto preexistente, constituido por una casa y un porche muy característicos de la región, ocupa la posición más elevada de un terreno marcado por taludes y terrazas definidas por muros de granito.

Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos
Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos Croqui. Image Cortesia de Correia/Ragazzi Arquitectos

La remodelación arquitectónica se pauta por una clara distinción, entre el cuerpo existente que corresponde a la reconstrucción y el nuevo cuerpo que corresponde a la ampliación de este edificio. A pesar de que ambos se inclinan sobre los terrazas, esta diferenciación se ve vinculada por la orientación y apertura de los vanos, resultando en un "L" que enmarca y se abre al paisaje, definiendo una agradable zona de estar en el exterior. Los dos volúmenes separados albergan el restaurante, accesible por la cota de nivel más confortable por la Rua das Lapas.

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El nuevo volumen, materializado en una estructura de madera modular, toma como referencia el edificio preexistente de piedra granítica, y se conecta al mismo a través de dos espacios de distribución paralelos, garantizando una separación entre el recorrido de servicio y el público .

© Juan Rodriguez © Juan Rodriguez
Planta - Terreno Planta - Terreno
© Juan Rodriguez © Juan Rodriguez

A medida que se aleja de la construcción existente, la estructura de madera se destaca y se eleva del terreno sobre pilares de madera, construyendo una proyección de la referida terraza, salvaguardando debajo de sí, en una plataforma al mismo nivel del terreno  un área de terraza más reservada y sombreada.

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CANOPY Jackson Square / M-PROJECTS

© Joe Fletcher © Joe Fletcher
  • Arquitectos: M-PROJECTS
  • Ubicación: San Francisco, CA, Estados Unidos
  • Arquitectos A Cargo: Yves Behar and Amir Mortazavi of M-Projects
  • Otros Participantes: Steve Mohebi
  • Área: 13000 ft2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Joe Fletcher, Sahra Jajarmikhayat
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Diseñado por Yves Behar y Amir Mortazavi de M-PROJECTS, CANOPY Jackson Square ofrece un impecable diseño contemporáneo y ergonómico en un entorno sereno y sin distracciones.

© Joe Fletcher © Joe Fletcher

Inspirado por los artistas y radicales que dieron vida a los vecindarios de North Beach y Jackson Square en San Francisco en la década de 1950, CANOPY Jackson Square fue diseñado para ser un espacio alejado del trabajo tradicional.

Las fuertes líneas del sitio organizan el espacio de 13.000 pies cuadrados, con exclusivas oficinas privadas de vidrio alineadas en un lado, y una cafetería y espacios de trabajo abiertos en el otro. En el centro, un salón orgánico es una proeza arquitectónica con la creación de lugares destinados a fomentar conversaciones informales y reuniones de trabajo.

© Joe Fletcher © Joe Fletcher
Planta Planta
© Joe Fletcher © Joe Fletcher

Se construyó un literal y dramático dosel arquitectónico alrededor de tres columnas como una estructura de abanico independiente que se dobla como estantería para libros y revistas.

El diseño similar a un árbol sirve como una pantalla de privacidad visual para la sala de conferencias y las áreas de trabajo, así como para contener el área del salón. En un ejercicio de expresión visual, CANOPY Jackson Square se esfuerza por crear un equilibrio armonioso y reflexivo entre el trabajo y lo social. El espacio está bañado por la luz natural; todas las áreas fueron diseñadas para que la luz se filtre desde múltiples direcciones.

© Joe Fletcher © Joe Fletcher

CANOPY fue construido con características innovadoras que fomentan la privacidad e inhiben el sonido. Las oficinas privadas están selladas por particiones de vidrio de alta tecnología y cuentan con pisos suaves y superficies de techos, incitando a conversaciones de calidad.

Los espacios comunes cuentan con aislamiento de techo en todas partes, así como los accesorios de luces de espuma de la firma CANOPY, que proporcionan control de sonido adicional. Los muebles tapizados, las pantallas de privacidad de tela de escritorio, los materiales de insonorización que se alinean en las cabinas telefónicas y la Sala Mayor contribuyen de manera única a un entorno sin distracciones.

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Una característica rara y destacada de CANOPY Jackson Square es una innovadora terraza de trabajo al aire libre que abarca 1.500 pies cuadrados con impresionantes vistas de San Francisco y que presenta un estilo de trabajo nuevo y saludable con tecnología y diseño. El amplio espacio está parcialmente cubierto y se calienta para su uso durante todo el año, durante toda la temporada.

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Hostal KLOEM / IF (Integrated Field)

© PanoramicStudio © PanoramicStudio
  • Diseñador De Iluminación: Kullakaln Gururatana
  • Diseñador Gráfico Y Contratista De Señalización: Pakaporn Penpayap and Ketkarn Damrongwattanapoki
  • Ingeniero Estructural: Boonchu Sedchaicharn
  • M & E: Teerawut Phuikhan
  • Marca: Pattra Erikittipong, Nattasiri Hansapinyo, Savitree Jeamkijrung and Pontapan Sangwaraporn
  • Contratista Principal: Rattanaphon Development
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El enfoque de diseño principal para este proyecto fue diseñar este espacio con la mayoría de los materiales y estructuras ya existentes,centrándose en "reparar" y "agregar". En primer lugar, la estructura existente se mantuvo como estaba. Luego, todas las paredes de madera fueron removidas para ser reparadas, pulidas y repintadas. Los marcos de las ventanas se mantuvieron, pero agregamos el vidrio como una nueva capa para permitir la entrada de luz natural, aún así utilizando el sistema de aire acondicionado. La planificación del espacio se reorganizó para adaptarse al nuevo uso como albergue.

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Corte Corte
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El edificio más grande consta en su planta baja de un dormitorio para mujeres con cuatro y seis camas, con baños compartidos y espacio para duchas en la parte de atrás y en el nivel superior con dos dormitorios de tres camas, uno con cuatro camas y un dormitorio para hombres con seis camas. La cama con mesa de trabajo, armario y una pequeña estantería para poner decoración, tiene una cortina como separador para brindar privacidad. El edificio más pequeño consta en su planta baja con 2 habitaciones privadas y 3 baños y en el nivel superior con 3 habitaciones privadas más una plataforma de recreación.

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Planta 2do nivel / Planta techo  1:200 Planta 2do nivel / Planta techo 1:200
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Esta integración de la nueva estructura de acero, que representa la actualidad con estos 2 edificios de madera existentes, le da al Hostal KLOEM el ambiente adecuado y la introducción de Bangkok a los visitantes.

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Hotel Ace LA / Commune Design

© Spencer Lowell © Spencer Lowell
  • Arquitectos: Commune Design
  • Ubicación: 929 South Broadway, Los Angeles, CA 90015, Estados Unidos
  • Año Proyecto: 2014
  • Fotografías: Spencer Lowell
  • Fecha De Construcción Original: 1927
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Hotel Ace Los Angeles se abre en el histórico edificio United Artists en el centro de Los Ángeles. Construido en 1927 para un estudio cinematográfico, el teatro y la torre ornamentados y emblemáticos son monumentos de un grupo de artistas estadounidenses destacados que se unen por su cuenta y anclan el renacimiento moderno del Broadway Theatre District.

El amor de Mary Pickford, cofundadora de United Artists, por los detalles ornamentales y las agujas de piedra de los castillos y catedrales españoles se manifiesta en el teatro. Es un verdadero templo de las artes. La mezcla de temor reverente e independencia irreverente está en nuestro camino: este es el tipo de proyecto con el que soñamos.

Planta 1 Planta 1

Nos asociamos con Commune Design para devolverle la vida al sitio histórico. Si bien el diseño original del teatro era una interpretación exuberante del estilo gótico español, la fachada de la torre ocultaba una estructura de hormigón vertido minimalista. Ahí radica la base del concepto en la casa más nueva del Hotel Ace: el matrimonio entre la decadencia y la democracia, entre el glamour de Hollywood de 1920 y el minimalismo moderno, está inspirado en el último renacimiento del Broadway Theatre District: un renacimiento moderno del que estamos orgullosos ser parte de.

Inspirada por la idea de la artista como productora independiente, Mary Pickford, querida de la era silenciosa, dejó a Adolph Zuker y Paramount Pictures para realizar su sueño, acompañado por D.W. Griffith, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks. Se dirigieron al arquitecto C. Howard Crane para construir el United Artists Theatre y la torre adyacente, que sirvió primero como oficinas para Texaco.

Los palacios cinematográficos construidos en la vajilla de los años 20 y 30 marcados no solo por el lujo y la elegancia, sino también por los arquitectos que se han ido.

El United Artists Theatre ofrece un estilo clásico y funcional en partes iguales: el advenimiento de "talkies" llamado para el rápido desarrollo de la acústica moderna, y una rendición al brillo y el exceso de Hollywood. Las características de diseño de barrido y los detalles delicados y diminutos se combinan para definir la edad de oro del cine.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Alrededores

Nuestras puertas se abren en el corazón del renacimiento de Broadway. En la última década, el centro de Los Ángeles ha visto un innegable resurgimiento del espíritu creativo que llegó por primera vez hace casi un siglo con los fundadores de United Artists. Esta vez, el cambio comenzó poco a poco: los inquilinos se mudaron a lofts y oficinas creativas, los asistentes a la fiesta encontraron su camino a los eventos subterráneos, y los comensales en busca de lo nuevo lo encontraron en restaurantes como Alma, Bäco Mercat, Bar Amá, Orsa y Winston, o en el renovado Gran Mercado Central. MOCA continúa organizando exhibiciones y eventos de arte moderno de clase mundial, y Broad Museum se une al vecindario el próximo año.

Muchos de los teatros históricos de Broadway volvieron a la vida junto a nosotros y el núcleo histórico de la zona ha ganando popularidad como un barrio para caminar, algo raro que se encuentra en la expansión de la ciudad. Y con la llegada del Hotel Ace Downtown Los Angeles, llegan minoristas que valoran el sentido de comunidad y dedicación al diseño innovador que también apreciamos: Acne Studios, Aesop, Kinfolk Studios y Tanner Goods, entre otros, se están mudando a los puntos de venta en la intersección de Broadway y la Calle 9.

El Hotel Ace Downtown Los Angeles ofrece a los visitantes del área un lugar amigable para reunirse: un centro para creativos, innovadores, artistas y empresarios para reunirse a trabajar, ponerse al día e irradiar energía hacia el vecindario dinámico y en constante evolución.

Esquema restaurant Esquema restaurant

Diseño 

Atelier Ace trabajó con el colectivo local Commune Design para restaurar el edificio y el teatro de United Artists. Además de su trabajo en el hotel, han llevado su enfoque de diseño holístico al Ace Hotel & Swim Club en Palm Springs, California, y al recientemente inaugurado American Trade Hotel en la ciudad de Panamá, una propiedad de la cartera de Atelier Ace.

Exterior 

La fachada del proyecto se abordó como una restauración "interpretativa" —¿Qué aspecto habría tenido el edificio si hubiera sido un hotel, restaurante o teatro en el apogeo del distrito de teatros de Broadway?

El exterior de terracota y escayola con décadas de pintura fue despojado y cuidadosamente limpiado y la reja de hierro fue restaurada. Se instaló un escaparate de madera con molduras que recordaban el trabajo de Josef Hoffman para enmarcar vidrieras, con travesaños hechos por los legendarios Judson Studios con un diseño abstracto de inspiración gótica. Un café en la acera se derrama desde el restaurante hacia la acera exterior, extendiendo la experiencia de Ace al vecindario. El stand de teatro original se había ido hace mucho tiempo, por lo que se diseñó un espacio de estilo deco que apareció en Los Ángeles a finales de la década de 1920, por lo que se diseñó un nuevo espacio, que sirve como quiosco de prensa durante el día y boletería para la noche.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Interiores

El edificio se redujo a su núcleo de hormigón minimalista, con elementos de diseño que luego se colocaron en capas en la parte superior. Los techos y columnas de hormigón originales se conservaron estratégicamente en la mayoría de las áreas públicas y en las habitaciones. Los espacios públicos en la torre del hotel son íntimos en escala, que fluyen naturalmente de una habitación a otra: la transición desde el registro, el vestíbulo del elevador, la cafetería, el restaurante y el salón mezzanine es perfecta.

El resultado es una experiencia singular, una colección de referencias de arquitectura y diseño apiladas una encima de otra. La oficina de Gropius y la Bauhaus, los cafés vieneses, las iglesias de estilo misionero, Luis Barragán, el modernismo parisino, Piet Mondrian y Adolf Loos comparten espacio entre sí, son un guiño a la irreverencia y la actitud de diseño "sin restricciones" de Los Ángeles en Los años 20 y 30.

Axonometrica cama Axonometrica cama

Dormitorios

Para las habitaciones, Commune se inspiró en la residencia de Rudolf Schindler en West Hollywood. Se mantuvieron los techos de hormigón originales, con homasote en las paredes para la absorción de sonido y el calor. El mobiliario de las habitaciones está hecho de tablero de fibra de densidad media teñido en gris oscuro. Los baños, equipados con accesorios de latón no lacado, están separados de los espacios para dormir y estar con ventanas de acero y vidrio. Las habitaciones cuentan con radios Ace x Revo personalizados, albornoces con alitas + cuernos y productos de baño de Rudy's Barbershop y Pearl+. Lámparas Noguchi y mantas Pendleton tejidas en un patrón Mondrianesque completan el espacio. Algunas habitaciones incluyen C.F. Guitarras Martin & Co. y tocadiscos Ace x Rega RP1. Se presta mucha atención a la eficiencia: hay un lugar para todo y una salida cercana, sin importar dónde se encuentre.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Piscina en la azote y espacio de lounge

El espacio en la azotea se transformó en un salón y piscina inspirado en la Casa Ennis de Frank Lloyd Wright y en el legendario local nocturno de Hollywood Les Deux Café. El piso de arriba cuenta con una barra de concreto tipo búnker con una instalación de iluminación realizada por el diseñador de vestuario y el colaborador de Ace Michael Schmidt, hecho de cientos de pies de cadenas de acero vintage y accesorios de granero, con luces teatrales originales rescatadas que se encuentran en el teatro. La piscina de concreto está inspirada en la piscina de Donald Judd en Marfa, y está adyacente a un patio revestido con ventanas de marco de acero y toldos con dibujos del artista local Alia Penner.

Linternas de cerámica cuelgan de un árbol de coral, ubicado en el centro del patio, cerca de la chimenea al aire libre. Los muebles son una combinación de piezas de cedro estilo "Equipale" y "Lápiz" del escultor Alma Allen de Joshua Tree. Los accesorios de iluminación personalizados en el área al aire libre fueron fabricados por Robert Lewis Design, quien también trabajó con Ace en nuestra propiedad en Palm Springs.

El diseñador paisajista Matthew Brown creó una instalación fiel a la época del diseño y la construcción del edificio; no tiene la intención de asombrar o impresionar, sino de crear una sensación de hogar y confort, para brindar un santuario desde la ciudad. Las cascadas Bougainvillea 'San Diego Red' que fluyen desde el tejado, con hiedras de Boston y hiedras rastreras que modelan las paredes y las ventanas del área de la piscina y del salón de la azotea, se habrían encontrado en las fincas de los fundadores de United Artists y sus amigos. El árbol de coral desnudo que ancla la sala de estar en la azotea brinda a los huéspedes una sensación de cambio de temporada para Ace, algo inesperado en Los Ángeles, pero notable a simple vista.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

Teatro en el Hotel Ace

En 2014, se restaurará un as del histórico United Artists Theatre para conciertos, estrenos, proyecciones privadas, conferencias, seminarios, presentaciones y reuniones creativas. Se restauraron los murales originales y los intrincados estucados del interior del teatro, mientras que los asientos del teatro se recuperaron y tapizaron. Se instaló una nueva alfombra con un patrón de Yin Yang, inspirada en el techo original del entresuelo, junto con una nueva taquilla inspirada en Deco en la fachada. Construido en 1927 en un estilo gótico español, el teatro histórico ofrece 2.300 pies cuadrados de espacio en el lobby con un techo de 35', 1.600 asientos y un espacio para eventos de 783 pies cuadrados.

La gran entrada, los detalles intrincados y la artesanía impresionante ilustran el instinto de Pickford de albergar el cine con vestimenta devocional. El balcón abierto y el entresuelo, decorados con adornos, dan al extenso arco del teatro, la orquesta y el proscenio, mientras que miles de pequeños espejos brillan en los techos abovedados. Murales ricamente coloreados representan las leyendas de la Edad de Oro de la película, inmortalizadas en atuendos míticos. El efecto general es una fiesta para los ojos cálida y exuberante, llena de historia y espíritu creativo.

© Spencer Lowell © Spencer Lowell

AQUA LUNA / Open AD

© Maris Lapis © Maris Lapis
  • Arquitectos: Open AD
  • Ubicación: Riga, Letonia
  • Arquitectos A Cargo: Zane Tetere- Sulce
  • Área: 600.0 m2
  • Año Proyecto: 2013
  • Fotografías: Maris Lapis
  • Colaboradores : Ieva Makena, Paulina Kraszewska
© Maris Lapis © Maris Lapis

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El restaurante AQUA LUNA se encuentra actualmente en Andrejsala. El edificio móvil es una estructura de madera ligera y, como tal, se puede reubicar fácilmente. Tiene una forma simple que se caracteriza por el acabado en su fachada: tablas diagonales blancas y segmentos de madera finamente divididos y sin tratar en la fachada frontal.

© Maris Lapis © Maris Lapis

Hay 3 zonas principales: bar, salón y restaurante. Los acabados interiores simples y ligeros sirven de fondo para elementos de diseño a gran escala: árboles en macetas de metal, lámparas de mimbre, mesas altas de madera maciza y bancos con patas de metal, enormes sofás esquineros de cuero, mueble para el dj y una barra larga con estantería de fondo. Una gran chimenea, cortinas divisorias y accesorios de restaurante en las estanterías aseguran un ambiente cálido y acogedor, mientras que detalles como los espejos con marcos de latón, lámparas de metal y vidrio, radiadores de hierro fundido, escaleras y una barra de vidrio emanan estilo y elegancia. La mayoría de los muebles y elementos de diseño están hechos en Letonia.

© Maris Lapis © Maris Lapis
Planta Planta
© Maris Lapis © Maris Lapis

El diseño de la terraza se realiza con el mismo estilo que el interior, tomando como referencia el concepto "jardín de manzanos". El elemento principal de la terraza es la barra de bar iluminada hecha de tablones de madera con una pirámide de metal para botellas en el centro. Los estantes en la fachada se utilizan para el cultivo de muros verdes que aumentan esta especial atmósfera.

© Maris Lapis © Maris Lapis

Hotel Palacio de Vitorino / PROD arquitectura & design

© João Morgado © João Morgado
  • Arquitectos: PROD arquitectura & design
  • Ubicación: Vitorino das Donas, 4990, Portugal
  • Arquitecto A Cargo: Paulo and Susana Lago de Carvalho
  • Área: 1.852 m²
  • Año Proyecto: 2015
  • Fotografías: João Morgado
  • Colaborador: Fernando Paiva, Paulo Borlido, Carlos João e Pedro Paiva
  • Trabajo Académico: Miguel Araújo, Paulo Carvalho, Pedro Ribeiro and Susana Correia
  • Ingeniería: SprenPlan Engenharia, Vaproj and Pcgem
  • Paisajismo: Marta Malheiro (Piso Térreo Arquitectura Paisagista)
  • Decoración: Margarida Lobo Nazareth
  • Contratista General: Salvador Fernandes & Filhos Lda.
Nivel 0 Nivel 0

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Palacio de Vitorino es una casa señorial ubicada en el norte de Portugal que ha pertenecido a la misma familia desde mediados del siglo XVI. Su historia se ve marcada por varios eventos relevantes. El más destacado fue a mediados del siglo XVIII, momento en que se inició una gran intervención según los cánones barrocos, cuya construcción resultante se caracteriza por una casa principal de tres pisos en el lado este, dos alas laterales en el lado norte y sur y una pequeña capilla a lo largo del muro de entrada en el oeste. Estos elementos delinean un gran patio central definido por fachadas adornadas.

Antes de la intervención. Imagen © João Morgado Antes de la intervención. Imagen © João Morgado
© João Morgado © João Morgado
Durante la construcción Durante la construcción
© João Morgado © João Morgado

El proyecto propuso una profunda rehabilitación de la estructura existente y su adaptación a un hotel de 15 habitaciones para distribuir a lo largo de la casa. La escala del jardín barroco en el sur, con sus tanques y estatuas consideradas de valor inusual en un contexto privado, justificó la creación de un centro de interpretación de jardines históricos que mostraría los hallazgos arqueológicos en el sótano.

© João Morgado © João Morgado
© João Morgado © João Morgado
© João Morgado © João Morgado
© João Morgado © João Morgado

El proyecto enfrentó varios desafíos debido a la necesidad de introducir nuevos elementos para resolver el programa:

  • 1 pasaje para proporcionar un enlace interior en la planta principal del hotel a través del patio, la sala de estar y el resto de los espacios. Esto se logró mediante el diseño de una delicada estructura de madera y vidrio inspirada en las referencias en el sitio.

  • 15 aberturas para conectar las habitaciones del ala al jardín barroco en el sur y los campos en el norte. Estas aberturas que rompen paredes gruesas y largas buscan una cierta neutralidad a través de paneles de vidrio verticales, empotrados en marcos metálicos y dispuestos de acuerdo con un ritmo regular.

  • 12 módulos de madera para proporcionar el marco para las características técnicas requeridas en espacios de considerable amplitud, tanto en las alas como en la casa principal. Estos elementos se colocaron estratégicamente a una distancia de las paredes y los techos para enmarcar simultáneamente las características, organizar el programa y mejorar el espacio circundante.

© João Morgado © João Morgado
© João Morgado © João Morgado

Cafetería Rural Comunitaria Tosepan Kajfen / Proyecto cafeína + Komoni

© Patrick Lopez © Patrick Lopez
  • Arquitectos: Proyecto cafeína + Komoni
  • Ubicación: Calle miguel Alvarado No. 36, Cuetzalan del Progreso, Puebla, México
  • Equipo De Proyecto: Leonardo Neve, Diego Vilatela, Roberto Martínez, Javier Flores, Jesús Amezcua, Liliana González, Roberto Tlatelpa, Mario Rentería
  • Área: 200.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Patrick Lopez
© Patrick Lopez © Patrick Lopez

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Tosepan Kajfen es un proyecto de la Cooperativa Indígena Tosepan Titataniske, ubicado en la Sierra Norte del Estado de Puebla. La cooperativa está formada por familias campesinas, las cuales se dedican al cultivo del café, por lo que el proyecto se desarrolló en conjunto con la comunidad, mediante el diseño participativo, el cual debería cumplir con distintos objetivos con un presupuesto limitado.  

Planta Planta

Uno de los principales objetivos era lograr un espacio de convivencia para la comunidad local, que a la vez invitara al visitante a conocer la cosmovisión y el modo de ser campesino del pueblo Macehual. Otro de los objetivos fue  consolidar el último eslabón de la cadena productiva del cafetal biodiverso, el cual incluye la producción de café, miel virgen, frutos y árboles maderables, fomentando el comercio justo a través del cooperativismo. Con la primera cafetería en el Pueblo Mágico de Cuetzalan operando, se pretende iniciar un modelo de franquicia sustentable, que sea atractivo económicamente al campesino y con ello lograr la preservación del ecosistema de la región por medio de la plantación de cafetal biodiverso.

© Patrick Lopez © Patrick Lopez

Para el diseño interior, se seleccionaron materiales relacionados con el cafetal biodiverso obtenidos localmente, por lo que  predomina el uso bambú odhamii en muros y plafones, el cual forma parte del modelo de cultivo de la cooperativa. El oldhamii, al ser un material natural, fomenta el empleo de artesanos locales, y a la vez permite una gran diversidad de  texturas, las cuales se advierten en el planchado y trenzado en muros, tejido en estirilla en dinteles y las puntas reticuladas en bastidores suspendidos como plafones.

Corte longitudinal Corte longitudinal

Otro ingrediente básico del cafetal biodiverso es el cultivo de miel melipona en ollas de barro, mediante una técnica utilizada de manera ancestral. En consecuencia, se diseñaron lámparas utilizando estas mismas ollas de barro, como una remembranza que busca recuperar el valor elemental de la naturaleza en la vida del proyecto, repartiendo e iluminando las diferentes áreas del edificio.

© Patrick Lopez © Patrick Lopez

El proyecto busca rescatar el legado histórico del sitio, ya que se ubica en un espacio denominado “Máquina Grande”, donde el café se acopiaba, secaba y tostaba para su venta; por lo que en el interior se conserva parte de la maquinaria utilizada para este fin, el cual se puede observar desde cualquier punto.  Adicionalmente se diseñó un patio interior en donde se reproduce parte de la vegetación del Cafetal Biodiverso, ofreciendo una experiencia educativa y de contacto con la naturaleza.

Corte tranversal Corte tranversal

Adicionalmente, la cooperativa Tosepan busca ser respetuosa con el medio ambiente, por ello, se instaló un sistema de captación y aprovechamiento de agua de lluvia, así como el tratamiento de aguas grises y jabonosas mediante filtros y biodigestores.

© Patrick Lopez © Patrick Lopez

El emplazamiento permite posibilidades de crecimiento a una segunda fase, en la que se pretende promover la cultura del Pueblo Masehual por medio de danzas, muestras gastronómicas y exposición de artesanías.  Confiamos en el éxito de la iniciativa, para que próximamente crezca y permita la generación de mejores oportunidades para la comunidad.

Cafetería Rural Comunitaria Tosepan Kajfen / Proyecto cafeína + Komoni

© Patrick Lopez © Patrick Lopez
  • Arquitectos: Proyecto cafeína + Komoni
  • Ubicación: Calle miguel Alvarado No. 36, Cuetzalan del Progreso, Puebla, México
  • Equipo De Proyecto: Leonardo Neve, Diego Vilatela, Roberto Martínez, Javier Flores, Jesús Amezcua, Liliana González, Roberto Tlatelpa, Mario Rentería
  • Área: 200.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Patrick Lopez
© Patrick Lopez © Patrick Lopez

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Tosepan Kajfen es un proyecto de la Cooperativa Indígena Tosepan Titataniske, ubicado en la Sierra Norte del Estado de Puebla. La cooperativa está formada por familias campesinas, las cuales se dedican al cultivo del café, por lo que el proyecto se desarrolló en conjunto con la comunidad, mediante el diseño participativo, el cual debería cumplir con distintos objetivos con un presupuesto limitado.  

Planta Planta

Uno de los principales objetivos era lograr un espacio de convivencia para la comunidad local, que a la vez invitara al visitante a conocer la cosmovisión y el modo de ser campesino del pueblo Macehual. Otro de los objetivos fue  consolidar el último eslabón de la cadena productiva del cafetal biodiverso, el cual incluye la producción de café, miel virgen, frutos y árboles maderables, fomentando el comercio justo a través del cooperativismo. Con la primera cafetería en el Pueblo Mágico de Cuetzalan operando, se pretende iniciar un modelo de franquicia sustentable, que sea atractivo económicamente al campesino y con ello lograr la preservación del ecosistema de la región por medio de la plantación de cafetal biodiverso.

© Patrick Lopez © Patrick Lopez

Para el diseño interior, se seleccionaron materiales relacionados con el cafetal biodiverso obtenidos localmente, por lo que  predomina el uso bambú odhamii en muros y plafones, el cual forma parte del modelo de cultivo de la cooperativa. El oldhamii, al ser un material natural, fomenta el empleo de artesanos locales, y a la vez permite una gran diversidad de  texturas, las cuales se advierten en el planchado y trenzado en muros, tejido en estirilla en dinteles y las puntas reticuladas en bastidores suspendidos como plafones.

Corte longitudinal Corte longitudinal

Otro ingrediente básico del cafetal biodiverso es el cultivo de miel melipona en ollas de barro, mediante una técnica utilizada de manera ancestral. En consecuencia, se diseñaron lámparas utilizando estas mismas ollas de barro, como una remembranza que busca recuperar el valor elemental de la naturaleza en la vida del proyecto, repartiendo e iluminando las diferentes áreas del edificio.

© Patrick Lopez © Patrick Lopez

El proyecto busca rescatar el legado histórico del sitio, ya que se ubica en un espacio denominado “Máquina Grande”, donde el café se acopiaba, secaba y tostaba para su venta; por lo que en el interior se conserva parte de la maquinaria utilizada para este fin, el cual se puede observar desde cualquier punto.  Adicionalmente se diseñó un patio interior en donde se reproduce parte de la vegetación del Cafetal Biodiverso, ofreciendo una experiencia educativa y de contacto con la naturaleza.

Corte tranversal Corte tranversal

Adicionalmente, la cooperativa Tosepan busca ser respetuosa con el medio ambiente, por ello, se instaló un sistema de captación y aprovechamiento de agua de lluvia, así como el tratamiento de aguas grises y jabonosas mediante filtros y biodigestores.

© Patrick Lopez © Patrick Lopez

El emplazamiento permite posibilidades de crecimiento a una segunda fase, en la que se pretende promover la cultura del Pueblo Masehual por medio de danzas, muestras gastronómicas y exposición de artesanías.  Confiamos en el éxito de la iniciativa, para que próximamente crezca y permita la generación de mejores oportunidades para la comunidad.