Descripción enviada por el equipo del proyecto. El nuevo hogar del Centro Simons para Biología de Sistemas en el Instituto de Estudios Avanzados (IAS), diseñado como un complemento, se integra a la perfección con el Bloomberg Hall de tres pisos existente. Configurado para eliminar los pasillos, el edificio cuenta con oficinas para profesores, académicos visitantes y personal administrativo, así como espacios para reuniones formales e informales. El piso inferior programáticamente distinto, contiene el centro de cómputo IAS de todo el campus.
La mayoría de las habitaciones en el centro de Simons rodean un espacio de doble altura. El vestíbulo, la biblioteca y la escalera combinados fomentan el tipo de interacción crucial para la misión interdisciplinaria del Centro. Los espacios para reuniones ubicados estratégicamente alrededor de este núcleo atraen a los ocupantes hacia la luz del día y el paisaje. Una gran terraza da a un nuevo patio con una escultura del artista Richard Long y crea un área de reunión al aire libre protegida, íntima y soleada.
El Centro Simons incorpora muchas características y estrategias de diseño sostenible para reducir el impacto ambiental general. Estos incluyen: el primer techo verde en el municipio de Princeton que brinda gestión de aguas pluviales sin agregar nuevas estructuras o estanques de retención; todos los materiales de construcción interiores seleccionados para compuestos orgánicos volátiles bajos o nulos; un sistema mecánico innovador desarrollado para optimizar el uso de energía al reutilizar el calor residual del centro de cómputo; sensores de ocupación para iluminación, temperatura y niveles de aire fresco.
El Centro Simons reinterpreta las proporciones y los detalles de los pabellones IAS originales, y aprovecha su sitio en pendiente para crear una conexión entre el patio y la sala Bloomberg existente.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La arquitectura del CAA responde al desafío de diseñar una solución adaptada al contexto - no sólo físico y urbano, sino también cultural, económico y político - al mismo tiempo que busca crear una plataforma cultural relevante y de nivel internacional. El enfoque objetivo y racional del programa se ha traducido en la concepción de un sistema que maximiza la funcionalidad.
El edificio, con 4.500 m², consta de tres fuerzas físicas dinámicas, que albergan y organizan las tres valencias principales del programa interno: un auditorio con 600 asientos, sala de exposiciones y café concert, que se extiende desde un centro de distribución central. Además del programa principal, el edificio también alberga una sala de estudio, una librería/tienda, conservación, administración/producción, entre muchos otros espacios de apoyo.
La imagen arquitectónica exterior se caracteriza por un volumen de concreto expuesto que abarca el terreno y crea una nueva plaza pública dando un aporte a la ciudad. El volumen parece levitar sobre una masa de vidrio transparente, permeable y atractiva para el público.
La arquitectura que formaliza el edificio está desprovista de artificialidad icónica, sin perder la relevancia institucional que el equipamiento merece. Intenta alcanzar una fusión entre la técnica pragmática de ejecución y la respuesta del contexto, y la poética del espacio, que lleva al visitante a un viaje marcado por el cuerpo construido como receptáculo y generador de cultura.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Camino sobre los viñedos se encuentra cerca del pueblo de Kobylí en la colina de Kobylí vrch. La colina está cubierta de viñedos y a 334 metros se encuentra su cima. “Fue este lugar el que nos inspiró a diseñar el Camino. La plataforma de observación es una rampa circular de 334°, con vista discreta al hermoso paisaje circundante. El círculo representa el círculo natural de la vida y es una referencia simbólica al crecimiento de Kobylí ", explica Ji?í Vojt?šek, uno de los dos arquitectos.
"Gracias al plano inclinado que reemplaza las escaleras, el Camino sobre los viñedos es accesible para aquellos que no pueden subir torres de observación comunes. Desde el punto más alto, a 7,6 m sobre el suelo, la gente puede ver el Paisaje Cultural de Lednice-Valtice (Patrimonio de la Humanidad por la Unesco), la Cordillera de los Pequeños Cárpatos o incluso los Alpes austriacos, cuando la visibilidad es buena ", dice Jakub Role?ek, el segundo arquitecto.
En el concepto del Camino, el ascenso es tan importante como la vista desde arriba. El Camino está equipado con placas de información que representan una línea de tiempo y espacio. Junto con su camino hacia arriba, las personas pueden encontrar placas con flechas que apuntan hacia puntos de referencia importantes en el área, en ellas también hay información sobre eventos futuros e históricos que tienen lugar en el pueblo, incluso hay algunas que hacen preguntas filosóficas a los visitantes sobre ellos mismos.
Construcción
La rampa del Camino consiste en ocho segmentos de piso idénticos y tres segmentos atípicos al principio y al final. Estos elementos son soportados por 19 finas columnas dobles de acero. Más de 11 toneladas de acero se utilizaron para construir el paseo, incluida la barandilla. El piso consta de más de 500 cuboides de madera, mientras que más de 1000 tablones y 130 metros de pasamanos de madera se utilizaron para construir la barandilla. Para la cimentación se usaron bases de concreto reforzado de 1.2 x 1.2 m y el Paseo también tiene un sistema para conectar a tierra la construcción.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El diseño para MediaCorp es el esquema ganador de una competencia internacional en el 2011. Anidado dentro del plan maestro de Zaha Hadid, el edificio está formado por el crítico cruce entre Ayer Rajah y Stars Avenue en un largo sitio triangular. La obra está diseñada como una puerta de entrada a Mediapolis.
Las estrategias de diseño formal representan un nuevo paradigma para un centro de transmisión, donde el centro de medios no solo es un entorno de trabajo eficiente y funcional, sino que también una instalación orientada al público que recibe a visitantes de todo el mundo. Está dirigido a atraer e inspirar a los visitantes al mostrar las operaciones únicas del centro de transmisión.
Se ha diseñado una ruta distinta de excursión ascendente en la instalación que permite a los visitantes aprender y observar el fascinante trabajo que se desarrolla dentro de MediaCorp. También tiene como objetivo involucrar al parque adyacente para crear sinergias en las que el Centro y el Parque brindan diversas atracciones relacionadas con los medios de comunicación para que el público las disfrute. De esta manera, el complejo no solo funcionará como una base para la transmisión de entretenimiento, sino que el complejo en sí mismo se convertirá en un área de diversión donde las experiencias enriquecidas y la cultura creativa energizan a Mediapolis en su conjunto.
La solución de diseño formal proporciona una forma y un lugar únicos para cada uno de los tres programas principales: el Teatro de 1.549 asientos, el Centro de Transmisión y las Oficinas Corporativas de MediaCorp. Los tres edificios se forman al unísono, crean una puerta de entrada, un pasillo que actúa como columna vertebral peatonal y como plaza pública con una gran escalera con 50 escalones que conmemoran el 50 aniversario de Singapur en el momento de la apertura. En la parte superior de la escalera hay un mirador que une el parque y la columna vertebral y que atraviesa los servicios públicos más importantes, como cafeterías, restaurantes y tiendas de regalos. Los visitantes y transeúntes pueden disfrutar de vistas panorámicas desde la meseta de observación sobre el parque y más allá de Mediapolis.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. AZULIK Uh May es un nuevo centro de arte multifacético ubicado en Francisco Uh May, México, que abrirá sus puertas a fines de noviembre. Es el último proyecto de Roth (Eduardo Neira), el fundador y diseñador del resort AZULIK y el espacio de arte adyacente IK LAB.
Roth es responsable de la arquitectura cautivadora de cada uno de estos lugares, todos los cuales son conscientes del medio ambiente y están diseñados para garantizar que no dejen huella de carbono. Los espacios son una combinación refrescante e imaginativa de materiales de origen local que incluyen superficies de cemento pulido que ondulan de piso a techo y pisos de madera en bruto "Bejuco", una planta similar a una vid nativa de la región.
Estas estructuras antropomorfas tienen techos de dosel de tíber y parecen crecer naturalmente desde el suelo, las habitaciones se conectan a través de puentes flotantes y caminos serpenteantes guiados por los espacios entre los árboles. El programa incluye un espacio de arte innovador, un laboratorio dedicado a la moda y Design, un estudio de grabación de vanguardia, así como residencias para artistas. En el corazón del centro, una escuela centrada en el lenguaje universal del arte y la artesanía reunirá a la población maya local, artistas residentes, estudiantes internacionales y académicos.
Para la inauguración del centro, la directora artística de IK LAB, Claudia Paetzold, invitó a Ernesto Neto, Paulo Nazareth y Oskar Metsavaht a mostrar esculturas e instalaciones inmersivas. Estas obras se ubicarán en los nuevos espacios de AZULIK Uh May dedicados al arte contemporáneo, acertadamente llamados IK LAB Uh May.
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