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Apartamento en Gracia / Kahane Architects + Maria Alarcón

© José Hevia © José Hevia
© José Hevia © José Hevia

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto reinterpreta la concepción espacial de un típico piso de los principios del siglo pasado de Barcelona. Un espacio repleto de cuartos interiores, puertas y distribuidores, que no se adecua a las necesidades actuales de un espacio habitable.

© José Hevia © José Hevia

La estrategia de la intervención se basa en recuperar y revalorizar los atributos del piso original, contrastándolos con la mínima intervención necesaria para resolver el programa. La propuesta recupera y pone en valor tanto mosaicos originales como techos altos con la bóveda catalana.

© José Hevia © José Hevia

La solución propuesta permite unificar el espacio alrededor de un solo mueble que articula las dos estancias principales de la vivienda: un estar-comedor-cocina y un dormitorio-estudio. La anexión de estos dos espacios permite una buena ventilación cruzada en eje este-oeste.

Esta pieza singular permite dar respuesta a múltiples problemas y definir una nueva manera de ver, utilizar y vivir en el espacio. 

© José Hevia © José Hevia

El mueble se ajusta a las diferentes necesidades del programa y activa el espacio adyacente, dotándolo de  diferentes usos, acomodando simultáneamente espacios de almacenaje, cocina, vestidor y librería. En su parte superior contiene un pequeño altillo. La materialidad elegida – madera de roble – se contrasta con los elementos originales del piso y remarca la intervención.

© José Hevia © José Hevia

Concentrar la intervención en un único volumen en el interior de la planta, ha permitido liberar completamente el perímetro y crear un espacio grande y diáfano, flexible y adecuado para las necesidades actuales de la vivienda.

Apartamento en Gracia / Kahane Architects + Maria Alarcón

© José Hevia © José Hevia
© José Hevia © José Hevia

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto reinterpreta la concepción espacial de un típico piso de los principios del siglo pasado de Barcelona. Un espacio repleto de cuartos interiores, puertas y distribuidores, que no se adecua a las necesidades actuales de un espacio habitable.

© José Hevia © José Hevia

La estrategia de la intervención se basa en recuperar y revalorizar los atributos del piso original, contrastándolos con la mínima intervención necesaria para resolver el programa. La propuesta recupera y pone en valor tanto mosaicos originales como techos altos con la bóveda catalana.

© José Hevia © José Hevia

La solución propuesta permite unificar el espacio alrededor de un solo mueble que articula las dos estancias principales de la vivienda: un estar-comedor-cocina y un dormitorio-estudio. La anexión de estos dos espacios permite una buena ventilación cruzada en eje este-oeste.

Esta pieza singular permite dar respuesta a múltiples problemas y definir una nueva manera de ver, utilizar y vivir en el espacio. 

© José Hevia © José Hevia

El mueble se ajusta a las diferentes necesidades del programa y activa el espacio adyacente, dotándolo de  diferentes usos, acomodando simultáneamente espacios de almacenaje, cocina, vestidor y librería. En su parte superior contiene un pequeño altillo. La materialidad elegida – madera de roble – se contrasta con los elementos originales del piso y remarca la intervención.

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Concentrar la intervención en un único volumen en el interior de la planta, ha permitido liberar completamente el perímetro y crear un espacio grande y diáfano, flexible y adecuado para las necesidades actuales de la vivienda.

Apartamento no.135 / BNS Studio

© Farshad Kazerooni, Azin Soltani © Farshad Kazerooni, Azin Soltani
  • Arquitectos: BNS Studio
  • Ubicación: Teherán, Irán
  • Arquitectos A Cargo: Azin Soltani, Farshad Kazerooni, Farnaz Bakhshi
  • Equipo De Diseño: Nioosha Rashidi, Shabnam Abtahi, Mahta Heydari, Zoha Nekouian, Shadi Malek, Behnam Barzegar
  • Área: 2300.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Farshad Kazerooni, Azin Soltani
  • Diseñador De Detalles Arquitectónicos: Meisam Ebrahimi Moghadam
  • Visualizador 3 D: Ali Zeinalzadeh
© Farshad Kazerooni, Azin Soltani © Farshad Kazerooni, Azin Soltani

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Apartamento no.135 es un edificio residencial de cinco pisos ubicado en Saadat Abad, al noroeste de Teherán. Cada piso contiene un solo apartamento de tres dormitorios. La planta baja alberga la entrada principal, el vestíbulo y una sala multiuso. Otros servicios como piscina, sauna, jacuzzi y estacionamiento se encuentran en el sótano.

Diagrama distribución de pisos Diagrama distribución de pisos

Históricamente, una casa tiene valores especiales en la arquitectura y la cultura iraní, valores como la jerarquía, la legibilidad, la introversión, el equilibrio y la unidad, y especialmente el respeto a la privacidad de las familias. Durante el siglo pasado, de acuerdo con los cambios en el estilo de vida y la gran demanda de nuevas construcciones, la mayoría de estos preciados valores han cambiado.

© Farshad Kazerooni, Azin Soltani © Farshad Kazerooni, Azin Soltani

La idea principal de diseño detrás del Apartamento no.135 fue revitalizar el patrimonio perdido y dar una interpretación moderna de los viejos conceptos. Por lo tanto se utilizó un material de construcción tradicional, el ladrillo. Se utiliza una combinación de paneles de ladrillo fijo y marcos modulares sobresalientes para crear una fachada moderna y dinámica. Los paneles de ladrillo frente a las ventanas actúan como un amortiguador de temperatura al filtrar la luz natural.

© Farshad Kazerooni, Azin Soltani © Farshad Kazerooni, Azin Soltani

A lo largo del día, los patrones de ladrillo crean un hermoso efecto de luz y sombra dentro de cada unidad de apartamentos. Este fenómeno crea variedad, aumenta la calidad del espacio y proporciona comodidad visual y térmica para los residentes, mientras desempeña un papel eficaz en el ahorro de energía. El jardín de la azotea y las cajas de flores modulares frente a las ventanas están diseñadas para mejorar la calidad ambiental al tiempo que acentúan los valores estéticos.

Diagrama fachada Diagrama fachada

Apartamento en Calle Argentona / YLAB Arquitectos

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos
  • Arquitectos: YLAB Arquitectos
  • Ubicación: Carrer d'Argentona, 08024 Barcelona, España
  • Equipo De Diseño: : Tobias Laarmann, Yolanda Yuste
  • Cálculo Estructural: Josep Nello
  • Área: 90.0 m2
  • Año Proyecto: 2018

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto consiste en la reforma de una vivienda situada en una antigua finca del barrio Barcelonés de Gracia. La vivienda original, de 90 m2, estaba fuertemente compartimentada y presentaba un aspecto oscuro y sin apenas conexión con el espacio exterior.

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos

Los nuevos propietarios, una pareja noruega enamorada de la ciudad y del diseño, supieron intuir el potencial de su soleado patio interior cubierto de hiedra, y decidieron adquirirla como residencia ocasional. Querían convertirla en un espacio luminoso y crear un jardín semi-exterior que supliera la falta de un espacio exterior.

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos

Para ello se propone una actuación que persigue liberar el espacio mediante importantes modificaciones estructurales, consiguiendo un máximo aprovechamiento de la luz mediante la apertura de la fachada al patio, y la recuperación de la galería original de la finca para convertirla en una galería-jardín.

Planta Planta

La nueva distribución gira en torno a un espacio diáfano central en L, conectado a la galería-jardín y al patio interior. En la zona interior se ubica el dormitorio de la pareja, equipado con un armario ropero de madera natural de roble que integra un tocador con mesita abatible. El dormitorio cuenta con un baño propio al que se puede acceder también desde la zona común mediante una doble puerta.

El concepto de distribución parte de la segregación de las funciones clásicas en distintas sub-zonas, más afines con la forma particular de vivir de los propietarios.

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos

Así la cocina-comedor se desintegra en hasta cuatro sub-zonas distintas: la zona de fuegos y la de aguas, ambas en espacios contiguos dentro de un mueble al frente del espacio común; la zona de desayuno en un segundo mueble en ángulo, con espacio para pequeño electrodoméstico y sobre extraíble; y la de vinoteca/bar, en un tercer mueble más cercano a la sala. Todas ellas giran en torno al espacio central, amueblado mediante islas de mobiliario flexibles como la mesa de comedor y la zona de butacas, que se complementan y dan sentido mutuamente.

Los espacios de cocina están integrados en el mobiliario perimetral, realizado en madera natural de roble claro y provisto con herrajes y sofisticados accesorios interiores Blum. Grandes puertas escamoteables ocultan los espacios abiertos de cocina, acabados en Neolith color blanco y en madera natural, y los grandes electrodomésticos de cocina. Los electrodomésticos vistos, como la campana Novy, han sido seleccionados por su capacidad de integración con el mobiliario.

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos

El salón también se fragmenta en una zona interior, amueblada con butacas y mesita Carl Hansen, y en una semi-exterior dentro de la galería-jardín, con butacas Butterfly y mesita Kettal. Ambas zonas están equipadas por mobiliario de carácter móvil suministrado por Gunni Trentino, con decoración de Serax y Materia Barcelona.

Igualmente el despacho se divide en un puesto con ordenador junto al sistema de estantería mural de la sala, y en un escritorio abatible con almacenaje ligado a los armarios de la entrada.

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos

La galería, con su doble carpintería hacia el exterior y el interior, se convierte en otro espacio de uso abierto que puede ser usado de formas diversas. Dos grandes jardineras, enfrentadas y realizadas a medida en la misma caliza natural que el pavimento, permiten ubicar un frondoso jardín que puede ser cuidado en la distancia gracias a la tecnología de riego Gardena Smart, totalmente oculta dentro de las jardineras.

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos

La vivienda consigue un máximo espacio de almacenaje gracias al abundante mobiliario a medida de suelo a techo, que ocupa el perímetro de la vivienda y sustituye a las paredes divisorias. Los armarios se alternan con aplacados en laca color blanco marfil, que permiten enrasar las puertas batientes o esconder las puertas correderas, y así separar sutilmente los distintos ambientes. Ambos materiales combinan a la perfección con el pavimento de piedra natural caliza Capri protegida de Levantina, que refleja la luz natural y aporta calidez gracias a su precioso tono cremoso.

Cortesía de YLAB Arquitectos Cortesía de YLAB Arquitectos

En el proyecto se utilizan además mecanismos de diseño minimal E22 de Gira, que permiten regular cómodamente la iluminación de las diferentes zonas, compuesta por luz directa, indirecta y lámparas decorativas.

DOMO Pueyrredon / DOMO

© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik
  • Arquitectos: DOMO
  • Ubicación: Pueyrredón 3476, San Martin, Provincia de Buenos Aires, Argentina
  • Arquitecto A Cargo: Pablo Phatouros
  • Empresa Constructora: MODO Construcciones
  • Cálculo Estructural: Ingeniero Carlos Altobelli
  • Instalaciones Sanitarias: Lopez Arquitectura
  • Área: 890.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Fernando Schapochnik
© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La obra se sitúa en el centro del Partido de San Martin, en un pequeño lote de 10 x 13 mts entre medianeras, con orientación noroeste en su frente. El barrio presenta la zonificación de mayor densidad habitacional del Partido, una trama regular con manzanas típicas de 100 x 100 y un tejido irregular producto de un incipiente crecimiento de edificios de vivienda, entre las construcciones bajas preexistentes.

Axonométrica Axonométrica

La obra es la suma de contrapuntos que pretenden un cierto equilibrio, es un edificio destinado a la inversión inmobiliaria pero que mantiene el espíritu innovador tratando de conseguir una forma de vida más confortable respondiendo a principios funcionalistas, entorno y orientaciones. Es simple y complejo a la vez, es racional y moderado pero plástico, osado y exuberante. Es económico y “costoso”, es de fácil ejecución pero complicado según los carpinteros de obra, es de medidas reducidas pero espacioso.

© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik

La primera decisión proyectual fue crear una unidad funcional por piso. Esto nos permitió definir espacialidades múltiples, continuidades, luz y ventilación cruzada como principios básicos.

Plantas 01 Plantas 01

La unidad funcional tipo, queda recostada sobre la medianera suroeste y formada por dos bahías, deja libre una tercera que termina conformando terrazas pasantes orientadas en el cuadrante que toma la luz desde la mañana hasta el atardecer. Estas terrazas consideradas como “el tercer ambiente”, generan seguramente el acento en el proyecto, ya que su desplazamiento proporciona un cambio de escala al conformarse una doble altura.

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La búsqueda constante de sorprender, de motivar los sentidos cuando se recorre la obra, de tratar de romper los límites establecidos para un departamento tipo de 2 ambientes inserto en el tejido urbano tradicional podríamos decir que son el motor de nuestra constante investigación.

Cortes Cortes

Seguramente los puntos destacables son la estructura y el lenguaje despojado que proporciona, producto del entendimiento de una economía de recursos más allá de los modismos del hormigón armado, la composición de las unidades funcionales con sus terrazas de doble altura, pasantes y desplazadas que generan un movimiento atípico en fachada. La medianera constituida como parte integral de la estructura que determina una fachada más hasta que el tejido de la ciudad se complete;

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También podemos destacar detalles no menores como los maceteros que permiten restringir las visuales cruzadas entre pisos y mantener la privacidad entre terrazas; Las bautizadas “hogarrillas” que incorporan el fuego como el elemento de reunión típico de nuestra cultura, una puerta ventana que se esconde detrás de un tabique, un mismo solado que continua su camino cubriendo toda la superficie del piso, una viga y su baranda metálica que viajan por todo el frente del lote y hasta un elemento muy particular como el monta vehículos séxtuple que permitió cumplir con el código de edificación y que con su caja de aire interior necesaria empuja desde adentro los espacios del edificio y los determina junto con su expresión en fachada, con un muro casi ciego, como si de un basamento se tratara, son algunos de los puntos destacables de nuestro proyecto.

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NP62 / KDVA Architects

© Daria Koloskova © Daria Koloskova
  • Arquitectos: KDVA Architects
  • Ubicación: Nakhodka, Primorsky Krai, Rusia
  • Arquitectos A Cargo: Dmitry Koloskov, Daria Koloskova
  • Área: 31.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Daria Koloskova
© Daria Koloskova © Daria Koloskova

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los colores claros, el contrachapado de abedul, la ligereza y la severidad, la naturalidad y la disponibilidad son los principales requisitos del cliente. La demolición de las antiguas casas de cinco pisos en Rusia bajo el nombre de "Khrushchevka" comienza en la ciudad de Moscú y toca todo el territorio del país en donde aún existen.

Planta Planta

¿Pero es realmente necesario, remover lo viejo para construir lo nuevo? Los arquitectos de KDVA piensan diferente. El proyecto NP62 es un apartamento estudio de 33 m2, con un diseño modificado. Hicimos una abertura en el muro de carga de la cocina a la sala de estar, todas las demás paredes y divisiones se mantuvieron sin cambios.

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El apartamento se divide en diferentes áreas: dormir, descanso, trabajo, cocina, comedor, baño, ropero y un vestíbulo con un armario en el que se esconden una lavadora y un calentador de agua. Dos mesas en un marco de metal, diseñadas para la cocina y el lugar de trabajo, se pueden conectar a una mesa de comedor y pueden acomodar hasta 8 personas, si es necesario. Dentro de un cubo hecho de madera contrachapada se encuentra el lugar para dormir y un espacio oculto, muy espacioso, para guardar cosas.

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Apartamento Palladio 500 / OPERAA Studio

© Fernando Alda © Fernando Alda
  • Arquitectos: OPERAA Studio
  • Ubicación: Final,, Calle 125 Este, Panamá
  • Arquitecto A Cargo: Rogelio Arango
  • Diseño: OPERAA Studio, Arq. Rogelio Arango, Davide Russo
  • Área: 865.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Fernando Alda
  • Diseño Industrial: OPERAA Studio
  • Diseño Mep: OPERAA Studio
  • Contratista General: Arquidetalles SA, Arq. Querube Monroy
  • Sistema Domótica: Grupo DL
  • Sistemas De Aac Vrv: Airesistemas SA
  • Iluminacion: Artemide (Lumicentro Panama), Vibia, Deltalight (Led Life Panama)
  • Pisos Y Revestimientos De Piedra Y Piezas En Mármol: Marmitalia srl
  • Mobiliario A Medida (Cocina, Den, Cava, Bbq, Bar): Officine Fanesi, Italia
  • Mobiliario Fijo (Armarios, Baños, Puertas De Vidrios Internas): Pressotto, Zalf- Gruppo Euromobil
  • Mobiliario / Hera Panamá: Giorgetti, Emmemobili, Henge, Baxter, Molteni, DePadova, otros.
  • Mobiliario / Addison House: Meridiani, SWAN, Cattelan Italia, otros.
  • Puertas De Vidrio Ahumado: Mobilform
  • Electrodomésticos: La Cuisine, Panama
  • Vegetación: Hiedra y Bambú
© Fernando Alda © Fernando Alda

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los principios clásicos inherentes a la labor del diseñador, subyacen en la poética arquitectónica de Palladio 500. Ubicado en el nuevo barrio de Santa María Golf & Country Club de Panamá, el apartamento se sitúa en la quinta planta de un edificio con vistas al lago del Hoyo 9 de la cancha de golf.

Planta Penthouse Planta Penthouse
© Fernando Alda © Fernando Alda

Uno de los objetivos principales era lograr que el programa habitacional se desarrollase en una sola planta, fuese un único espacio diáfano y, a su vez, contase con unos ambientes que se reconociesen independientes unos de otros.

© Fernando Alda © Fernando Alda

En una superficie total de 850 m2, con una generosa altura de 5 m, un sistema estructural existente de grandes vanos y unos huecos de fachada no modificables, la primera decisión fue la de establecer una sucesión de espacios, apoyándonos en el lenguaje clásico. Los espacios públicos (la sala, el comedor y el den) se sitúan al frente, con la terraza como telón de fondo; los más privados, las recamaras, la cocina y el área del servicio, quedan relegados a la parte posterior.

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El programa sigue el recorrido del Sol, el ciclo de luz natural que acompaña el ritual de actividades desarrolladas a lo largo del día en cada uno de los ámbitos de la casa. Desde el oriente, donde se sitúan la cocina y el desayunador, hasta el poniente, donde se ubican el den y el bar.  Esta disposición genera una planta dónde el programa fluye de un modo sencillo y organizado, con un desplazamiento continuo y natural en torno al núcleo de comunicaciones.

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En una paleta monocromática de grises neutros usada en todas las superficies de la casa, paredes de micro-cemento y pisos de piedra gris natural, el bambú machihembrado color miel emerge como material cálido que equilibra ese carácter industrial. En el caso del área pública, aparece como una gran superficie horizontal suspendida de la losa, ligera, flotante y que hace las veces de cielo y lámpara.  En las recamaras, se utiliza en el plano opuesto, como alfombra tradicional dispuesta en punta Hungría. La otra madera empleada, el roble natural, se reserva para el mobiliario que emerge en el espacio como focos de luz.

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Planta Planta

El trabajo de la piedra llega a su máxima expresión en los baños. Para cada ducha se diseñó una plataforma única en mármol griego Volakas que oculta los sumideros. El lavamanos del baño de visitas fue concebido como una escultura en una sola pieza de mármol de carrara.

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La necesidad de los habitantes de contar con un espacio libre donde recuerdos y decoración fuesen fruto de experiencias y viajes, permitió dejar en sus manos el ornamento.  Cualquier otra forma de “ornamento es delito”.

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Palladio 500 representa el sueño de democracia que, partiendo de un centro, crea espacios de diálogo protagonistas y no periféricos, donde la idea general engloba y pone en común aquellos elementos que, al igual que los habitantes, los hombres, tienen la necesidad de comunicar.

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El Camarin / IR arquitectura

© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik
  • Arquitectos: IR arquitectura
  • Ubicación: Chacarita, CABA, Argentina
  • Equipo De Proyecto: Luciano Intile, Enrico Cavaglià, Fermín Indavere, Esteban Basili, Guillermo Mirochnic, Rodrigo Perez de Pedro, Cecile Elbel, Sabine Uldry, Tommaso Polli.
  • Área: 25.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Fernando Schapochnik
© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este pequeño apartamento, producto residual de la fragmentación de una propiedad construida en la década del 50 en el barrio de Chacarita, configura una ochava en primer piso con visuales tan abiertas hacia el exterior como expuestas a la mirada curiosa desde la calle. Estos tres factores, sumados a la voluntad del comitente de habitar un espacio luminoso y flexible, determinan la estrategia de proyecto.

Planta Planta
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La demolición de los pocos elementos construidos al interior del espacio permitió la homologación no calificada del mismo, dejando por fuera solo un pequeño baño. La apertura completa del muro que conformaba la ochava permite ampliar visual y funcionalmente el espacio de uso.

Isométrica 01 Isométrica 01
© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik
© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik

La incorporación de cerramientos espaciados ofrece un dispositivo nuevo, un diafragma capaz de expandir el uso del apartamento en verano y contraerlo en invierno, un colchón térmico que, por su geometría y textura, asumirá la responsabilidad de velar la intimidad del Camarín.    

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Sobre los dos muros restantes se despliega un mueble que contiene una pequeña cocina, heladera y lavarropas, expande y da acceso al baño existente, organiza los tendidos técnicos, espacios de guardado, equipamiento y da cobijo a la cama y escritorio que se relacionan con el resto del ambiente a través de una biblioteca.

© Fernando Schapochnik © Fernando Schapochnik
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Edificio EL PLA / Juan Marco arquitectos

© Diego Opazo © Diego Opazo
  • Arquitectos: Juan Marco arquitectos
  • Ubicación: 12530 Burriana, Castellón, España
  • Arquitectos Colaboradores: Paula Lacomba, Sheila Pérez, Guillermo Gómez
  • Área: 520.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Diego Opazo
  • Aparejador: Benjamin Caballer
  • Instalaciones: Ingenet, S.L., Mateo Buendía, Joaquín Oliver
© Diego Opazo © Diego Opazo

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La torre campanario “el templat” (s. XIV, reconstruida en los años 40), los contrafuertes laterales de la iglesia del Salvador, monumento artístico-histórico nacional (s. XIII), y la cúpula neoclásica de la Capilla de la Comunión (s. XVIII), constituyen los elementos paisajísticos del Conjunto Histórico de Burriana, declarado Bien de Interés Cultural en 2007, que este edificio pretende poner en valor, entendiendo responsablemente la importancia del entorno.

© Diego Opazo © Diego Opazo
Corte Corte

Se propone una edificación compacta y profunda, de orientación Norte-Sur, con ventilaciones cruzadas, organizando el programa de manera diafragmática: salones a sur (a la plaza de El Pla, de repertorio arquitectónico muy heterodoxo, representación urbana y social) y dormitorios a norte (el jardín) como en los esquemas tradicionales, tan eficaces térmicamente, generando una cotidianidad amable, muy vinculada a los monumentos vecinos.

© Diego Opazo © Diego Opazo

Hay una representación en la manera de entender la fachada, muy condicionada normativamente (Plan General de Ordenación urbana de Burriana, Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico de Burriana, y entorno de protección Bien de Interés Cultural de la iglesia parroquial del Salvador), y un modo más doméstico para llegar al jardín, casi de la misma manera con la que lo invade la pequeña pieza adosada de la capilla de la comunión, que asoma como una torrecilla. Al lado, unos muros de ladrillo que, si bien llegan de arquitecturas poco afortunadas, ampliaciones recientes de los monumentos, reflejan con gracia la luz que reciben del sur.

© Diego Opazo © Diego Opazo

Una de las viviendas ocupa la planta primera, mientras que la otra se desarrolla en las plantas segunda y tercera, que ocupa el aprovechamiento permitido bajo la cubierta inclinada que cubre el salón. Ambas mantienen un estrecho vínculo con el paisaje posterior descrito, a través de terrazas y cerramientos permeables.

© Diego Opazo © Diego Opazo

El motivo ornamental de la fachada, que continuará por el interior del edificio, surge de la memoria del lugar… hemos recordado el pelicano que exhibía en su fachada la antigua librería de don Emilio. Todavía viven en Burriana algunas personas que lo recuerdan. Este ha sido el argumento con el que se negoció con las instituciones para poder construir una fachada más delicada y abierta de lo que a priori, permitían las estrictas normativas patrimoniales. El gesto del remate de cubierta intensifica la imagen de la cúpula de la capilla de la Comunión y del campanario, matizando la visión, desde la plaza, de las medianeras adyacentes. También, de esta manera, el edificio se relaciona con el cielo

© Diego Opazo © Diego Opazo
© Diego Opazo © Diego Opazo

LC 710 / Taller Héctor Barroso

© Rafael Gamo © Rafael Gamo
  • Arquitectos: Taller Héctor Barroso
  • Ubicación: Manuel López Cotilla 710, Col del Valle Centro, 03100 Ciudad de México, CDMX, México
  • Arquitectos Autores De La Obra: Héctor Barroso
  • Equipo De Diseño: Arq. Vianney Watine, Arq. Diego Rentería, Arq. Silene Rivera
  • Paisaje: Entorno. Taller de Paisaje
  • Mobiliario: La Metropolitana
  • Área: 960.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Rafael Gamo
  • Construcción: Isaac Gindi
  • Cálculo Estructural: Arq. Ricardo Camacho
  • Instalaciones: Arq. Tomás Rodríguez
© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio LC710 se encuentra ubicado en una zona residencial en la parte centro de la Colonia del Valle, dentro de un terreno rectangular con un frente de 10 metros hacia la vía pública y 32 metros de fondo.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo
Cortesía de Taller Héctor Barroso Cortesía de Taller Héctor Barroso

La proporción del terreno y su orientación oriente-poniente resultaron en un esquema compositivo que parte de tres volúmenes intercalados con tres patios. Seis viviendas componen el interior de éstos a través dos tipologías distintas.

Cortesía de Taller Héctor Barroso Cortesía de Taller Héctor Barroso
Isometrica Isometrica
© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Dentro de los dos primeros volúmenes se desarrollan los primeros cuatro departamentos, de la misma tipología, en los que el área social se ubica dentro del primer volumen y el área privada dentro del segundo, ligados a través de un núcleo de circulaciones (ubicadas al norte) que se evidencia en los patios intermedios. La conexión diagonal entre ambas partes del programa permite a los departamentos aprovechar los patios de planta baja y la azotea para que cada vivienda cuente con un área exterior propia que sirve como continuidad del espacio interior.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Dentro del tercer volumen se ubican dos viviendas más, cada una de dos niveles sobrepuestos, las cuales aprovechan también estos espacios exteriores al mismo tiempo que encuentran en su interior espacios más íntimos y silenciosos.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo

El interés en materiales de bajo mantenimiento y buen envejecimiento - tal es el caso de concreto aparente con pigmento de color y celosías de redondos de acero natural- es fundamental en la concepción del proyecto.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo

Su uso no solamente busca exaltar sus propiedades estructurales sino también permite generar distintas atmósferas y claroscuros a través de sus cualidades sensoriales.

© Rafael Gamo © Rafael Gamo