Entries by Paula Pintos

Casa en Sierra de Arteaga / S-AR

Este proyecto es una casa de fin de semana en las montañas de la Sierra de Arteaga, en el estado de Coahuila, en el norte de México. La casa está ubicada en la pendiente de un antiguo huerto en un entorno montañoso, para tener un impacto mínimo en el sitio y la vegetación natural. Esta solución también aseguró las mejores vistas, ya que la vegetación del huerto es mucho más abierta y baja que el bosque circundante.

Edificio B67 en distrito 22@ / Nook Architects

El edificio original, ubicado en una zona en transformación del distrito 22@ de Barcelona, ??se encontraba en un estado de abandono por falta de mantenimiento. Sin embargo, presentaba una serie de elementos que dejaban entrever el gran potencial del edificio. El edificio se dividió en seis viviendas, todas las cuales, en su mayor parte, conservaron su distribución original, salvo alguna pequeña modificación. Sin embargo, los elementos arquitectónicos más intrigantes quedaron enterrados bajo una serie de renovaciones de calidad básica.

Transformando edificios industriales históricos en EE.UU: 6 edificios adaptados al trabajo contemporáneo

Muchas ciudades importantes de Estados Unidos están lidiando con grandes edificios industriales que han caído en desuso. Estos edificios tienen importancia histórica y arquitectónica y, a menudo, están protegidos contra la demolición. En consecuencia, los profesionales de la arquitectura enfrentan el desafío y la responsabilidad de adaptar estos edificios a las funciones contemporáneas. Optar en contra de la demolición refleja un enfoque de construcción sostenible y resalta la importancia de honrar el patrimonio construido.

Silt Middelkerke / architectural studio ZJA + Bureau Bouwtechniek + OZ + DELVA Landscape Architecture

Tan inspirador como con principios, el edificio Silt Middelkerke representa un activo para la costa belga en varios aspectos. Con un gran amor por el mar y las dunas, este nuevo atractivo combina el refuerzo costero, la habitabilidad y la sostenibilidad. El extraordinario diseño es una creación del estudio de arquitectura ZJA y los arquitectos paisajistas DELVA, en colaboración con OZ y Bureau Bouwtechniek sumado a una gran cantidad de expertos que juntos conforman el Bouwteam Nautilus.

Museo de arte Sorol / Meier Partners

Ofreciendo un destino icónico para los residentes de la ciudad y visitantes por igual, el Museo Sorol forma parte del Parque Público Gyo-Dong 7, ubicado en el centro de Gangneung, una de las regiones más pintorescas de Corea con un dramático telón de fondo de mar y montaña. La topografía empinada y ondulante proporciona un sitio natural en la cima de una colina para el edificio. Se planifican espacios al aire libre, jardines, bosques, senderos para caminar y hacer senderismo en todo el parque, preservando y mejorando el paisaje existente. Este parque se conecta con los terrenos del centro de arte, con la planta baja del edificio ubicada en una meseta naturalmente alta (elevación de +62.0m sobre el nivel del mar) con vistas panorámicas. La intención principal del diseño de conectar el edificio con su entorno también se expresa en la interacción constante entre el interior del edificio y el paisaje que lo rodea. La circulación adopta un enfoque extrovertido, con vistas abiertas al parque que abrazan al visitante en todo momento. Los espacios de galería son más introvertidos, con luz natural controlada, maximizando el espacio de exhibición para exposiciones y creando un telón de fondo sereno para el arte de clase mundial. El diseño arquitectónico general está inspirado en el patrimonio del confucianismo coreano y su filosofía del arte, expresada a través de la simplicidad de la forma, la materialidad y la composición, y una relación armónica con la naturaleza. La experiencia inmersiva del centro de arte comienza con el acercamiento a lo largo de un camino que serpentea por una empinada colina arbolada, seguido de senderos peatonales que serpentean a través del paisaje del parque. El edificio del museo está configurado alrededor de un patio central, una característica inspirada en la arquitectura tradicional coreana, y se organiza en tres volúmenes principales: el ala norte, un gran pabellón en voladizo; el "cubo", un volumen impecable que alberga una galería y oficinas; y un pabellón transparente que alberga la entrada principal, el vestíbulo y la cafetería. La circulación sigue una forma de T que proporciona tanto un medio de movimiento entre los diferentes pisos y espacios del museo como oportunidades de interacción con las exhibiciones al aire libre, los jardines y la piscina reflectante más allá. La rampa distintiva es un elemento escultórico en el paisaje que conecta el interior y el exterior, así como los dos niveles. El museo se distingue por sus espacios interiores puros y serenos de exhibición. La colección ubicada en el "cubo" se encuentra dentro de un espacio extra alto coronado con una claraboya tratada con vidrio opaco-translúcido para una luz difusa. Las ventanas de tamaño modesto se colocan estratégicamente para animar el espacio con luz natural controlada y crear vistas enmarcadas hacia el parque, al tiempo que maximizan el espacio de la pared para las exhibiciones. Cada galería tiene un carácter único, con la capacidad de controlar completamente la graduación de la luz natural y la luz artificial, permitiendo a los curadores crear una experiencia de luz específica según los requisitos del arte.

Invernadero Flor og Fjære / Helen & Hard

Flor & Fjære es un jardín único en Sør Hidle, fuera de Stavanger. La adición de un nuevo invernadero hace que este destino sea más autosuficiente y sostenible. La espectacular instalación del parque en la isla es el resultado de un trabajo continuo, persistente y apasionado. Es un oasis que invita a un festín para los sentidos. El nuevo invernadero tiene 4,000 metros cuadrados. Proporciona una experiencia completamente nueva del parque, así como una transición importante a la producción local de alimentos y energía, y por lo tanto, reduce el transporte. Aquí, los huéspedes pueden visitar el Restaurante Jungle y salas de eventos y reuniones, que se experimentan como una parte orgánica y coherente del jardín.

Residencia Chez Léon / Quinzhee Architecture

Ubicada en un terreno inclinado y arbolado en Charlevoix, Quebec, la residencia Chez Léon, diseñada por Quinzhee Architecture, se eleva sobre pilotes para alcanzar las copas de los árboles, disfrutando así de vistas al río San Lorenzo. Los propietarios tenían una visión precisa: un chalet contemporáneo en armonía con su entorno, donde la huella ecológica sea mínima. Así nació la idea de pilotes y volúmenes refinados, decorados con grandes ventanales hacia el sur.